文/滿囤兒

烏爾善導演的《封神第一部》開啟點映后，囤兒第一時間就購票進場了。影廳里自然是人滿為患，因為和囤兒一樣迫不及待先睹為快的人，怎么可能只有寥寥千百人呢？點映的場次，完全不夠用啊！

囤兒對這一版《封神》的期待主要有兩個方面。其一是劇組在籌備之初就選了一批年輕演員，進行了封閉式的訓練，只為飾演片中的一個重要人物群像——質子旅。第二個期待點，也是源于此。即質子旅這個原著里的邊緣角色被扶正后，故事要怎么改？

《封神演義》原著小說大概分成三個部分，前三十回著重寫紂王的暴虐，后邊是聞太師征討西岐，以及武王反攻伐紂。囤兒覺得《封神》既然要做電影三部曲，那大體上會以原著的這三個部分做為節點。

出人意料的是，《封神第一部》的核心并非如原著般重點寫紂王的暴虐。主創用一種更貼近古典戲劇的手法，從歷史資料中取材，提煉出了更嚴肅、沉重的主題，并把小說的人物和情節，圍繞主題表達進行了改編。

于是，《封神第一部》并非傳統意義上的魔幻類型片。昆侖仙人和凡人修道者，在本片里基本上在打醬油，充當世界觀和解決危機的工具人。本片的核心是講人，講人的情感，講人的選擇，講人的人性。尤其是一些最具戲劇張力的段落，甚至連表演，都帶有古典戲劇的節奏感。

在這樣的古典氛圍里，演員自然不能帶有現代感，尤其不能帶有偶像感。于是，囤兒理解了為什么烏爾善要特訓質子旅演員。原來，封閉特訓練的不僅僅是于適等演員的肌肉和動作戲，而是要盡量降低他們身上的現代色彩，讓他們能呈現出古典美。

這也就難怪囤兒之前看于適演的《長空之王》，發現他有古典美了。這種磨礪是會深入到個人氣質里的。就好像曾經當過運動員的人，也往往比普通人更能吃苦。

《封神第一部》第一個說臺詞的，便是于適飾演的姬發。他第一段內心獨白就表明了自己的“立場”。這個立場很符合姬發的個性，卻又藏著一個危險的因素。因為這個立場是建立在一個根基上的。如若根基有裂痕，那么上面的一切都會崩塌。戲眼一下就落在了他身上。

作為古典戲劇的戲眼，姬發在片中必然處于多方拉扯的核心。他和姬昌、他和紂王殷壽、他和好兄弟殷郊，都有非常強烈的拉扯關系。即便是處于最極限的拉扯中，于適也不會夸大自己的情緒表現。他讓姬發始終處于真實的情感狀態之中。喜怒哀樂，都是由內而發，絕不浮于表面。

另一個讓人印象深刻的，是姬發的動作戲相對其他角色而言，不僅量多而且難度大。本片質子旅的動作戲不是武俠的飄逸，不是魔幻的寫意，而是一種戰場的寫實。看上去很隨意的一個彎弓搭箭動作，卻因為射箭方向與馬頭方向成直角而難度陡升。于適應該是練過無數次，摔了無數次，傷了無數次，才能把這個動作完成得如此流暢自然吧。

囤兒一向推崇古典美就是永恒美。雖然人類的審美潮流變得很快（比如90后的非主流審美現在就已經看不見了），但古典美是人類很原始的氣質崇拜，放在任何時代都不會被潮流所壓制。于適和其他質子旅演員們，在《封神第一部》的表現，是契合影片古典戲劇氣質的。他們會為國產影視劇帶來一股新風。