2023年08月6日，星期日，晴天

有個朋友，把周杰倫和刀郎放在一起比較，說刀郎比周杰倫厲害，理由是，同時期刀郎的銷量比周杰倫的高，比如《2002年的第一場雪》，另外就是最近的火爆程度，說是播放量超級過80億了，遠遠比周杰倫高。

首先，其實，文無第一，武無第二，歌曲這種東西，很個人化，只要自己喜歡就行，雅俗應該共賞。

也就是說，所有和感性相關的東西，文學，音樂，影視作品，拿去比較是毫無意義的，就像諾貝爾文學獎就很可笑，因為每個人都有自己的偏好，喜歡就好，沒必要比來比去的。

真正的問題在于，人都喜歡用自己的喜歡去干擾別人的喜歡，每個人都覺得自己的品味才是最好的，別人品味都差點意思，其實這些都是人性的弱點，很多矛盾根源也在于此。

但和感性相關的作品，是不是就沒有高低之分呢，其實是有的，好作品是有標準的，用作家馮唐的話說，文學有一條金線，內行看門道外行看熱鬧，這條金線，雖然不會像數學那么明顯，我們或許也很難確定一個及格的作品是80分還是90分，但對明眼人來說，洞若觀火，及格還是沒及格，，一看就明了，歌曲也一樣，一聽就知道。

由于每個人理解，境界，經歷，情感能力都不一樣，就導致每個人感知和感受不一樣，造成了蘿卜白菜各有所愛。

所以評判一首作品最公平也最靠譜的就是時間，最終檢驗作品好不好，就看多久之后，還有沒有人聽，有多少人聽。

只是內行人，就可以提前預判，知道什么樣的作品會流傳，什么樣的作品只是流行，很快就會淹沒在時間里。

從這個角度看，那是很清晰的，周杰倫活的時間一定會比刀郎長，現在的比較就不說了，從作品數量，傳唱度，粉絲數，知名度，以及作品質量，刀郎都比不過周杰倫，幾乎可以肯定在幾十年后，00，10，20那幾代人，聽周杰倫的一定多過聽刀郎的。

為什么敢這么確定，主要是基于作品，一首歌而已嘛，沒那么深奧，重要的就兩個點：詞和曲，詞和曲當中，曲子又比歌詞重要，因為歌曲首先是以聽覺打動人的。

就像很多外國歌曲，即使不知道歌詞什么意思，也不影響我們喜歡聽。就像左小詛咒的《愛的勞工》曲子是真好聽啊，但歌詞的立意，哎，一言難盡。

歌詞呢，是情感的催化器，歌詞其實是對音樂的局限，歌詞會把一首歌表達的意思局限在某個確定的情感或者事情上，詞的立意和境界，又會影響一首歌的格調和趣味。

比如像《羅剎海市》這種歌曲，他寫的就不是情感，而是情緒，不管后面表達了多少諷刺，揭露了什么社會問題，那都是情緒，我們聽的是歌，是情感，不是批判，批判最好的載體不是歌曲，而是其他，比如文學作品，就是很適合的載體。

但歌不行，沒人聽歌是為了學習理性的批判精神，歌曲都是為了情感，都是感性的。

刀郎這首歌，敢確定的是，很少有人會被那馬戶不知道他是一頭驢，那又鳥不知道他是一只雞，這種破玩意歌詞打動，這些東西，只能在某個特定的時間和事件上，激起人們調侃的情緒。

所以《羅剎海市》這種作品，只會成為一個像嘲笑別人那樣被人嘲笑的流行品，盡管背后實際上表達某些社會問題，但那些問題不是現在才有的，早就有了，而且早就有作品講過了（比如人們分析的來源（聊齋））。相當于以前就有人諷刺的再拿出來諷刺別人，那有什么價值呢？除了發泄下情緒。

如果不是刻意，有多少人會主動通過聽歌來了解社會問題呢？我們想有思想有哲理，有批判精神，基本都會去看書。

所以，刀郎現象，最終會像淄博燒烤那樣，無人問津，再怎么火熱，最多幾個月而已，我猜都撐不過過年。

二

我們再看看作品本身，我們隨便找首歌看看，像《2002年的第一場雪》，同樣是情歌，為什么就很難和周杰倫的，比如隨便一首《安靜》相比。

同樣寫的是愛情，幾十年后，男孩愛上女孩，或者女孩愛上男孩，但因為某些不得已的原因，不得不放棄對方，這時候，當他聽到《安靜》：“我會學著放棄你，是因為我太愛你”的時候，瞬間就不行了，啊，寫的就是我和他（她）啊，對吧。

因為這種情況在愛情里是很多的，非常容易讓人產生共鳴，這里面包含的也是很濃厚的男女之間真摯的情感。

但像《2002年的第一場雪》“忘不了把你摟在懷里的感覺，比藏在心中那份火熱更暖一些”這種感覺，你就很難確定是不是愛了，可能是愛，也可能只是需要，性愛的需要，這里面涉及到肢體接觸，把你摟在懷里的感覺，而且還有內心的火熱，這些都很容易讓人聯想到性，而不是愛。

同樣都是抱，是肢體接觸，也有境界之分的，就像張震岳的《抱著你》歌詞這樣寫的：“如果明天看不見太陽，整個世界會變成怎樣，在最后這一刻，讓我緊緊抱你，抱著你 抱著你 我抱著你”，這個詞表達的就是愛啊，是濃厚的情感，相當于在表達：世界末日來了，只要你在我身邊，抱著你我就有了全世界，對吧，沒有人聽到這樣的歌詞，會聯想到抱著你是想日你。你要是寫成，我摟著你，那感覺就一下飛去KTV了。

所以說，雖然說作品沒有高低之分，但是有高級和低級之分，那英他們言語雖然不恰當，但并非沒有道理，這和道德評判沒關系，而是人類共同的認知，不管什么文化，什么國家，在情感或者精神領域里面，是有境界之分的。

奉獻，付出就要比索取的，自私的境界要高，兩個人精神契合的愛就比性的境界高，而比愛情境界更高的，就是更大的愛，比如像許巍那樣，贊美愛，感受愛，感謝愛，他很多歌表達的都是一種更加寬廣的愛，就像《一天》《無盡光芒》這類的作品。

還有歌頌自由，和平，呼吁平等，反對戰爭之類的就是更大的愛，就像邁克爾杰克遜的《拯救地球》或者黃家駒的《amani》就是這類的歌曲。

而比歌曲更高級的，就是沒有歌詞的純音樂，就像古典音樂，因為沒有歌詞，所以全是聽者的自我感受，那你聽到的是什么，就是什么，所以，嚴格講，純音樂才是真正意義上的音樂，它更加無邊無際，每個人都可以聽出屬于自己的感受，沒有任何指向，也沒有立場，同樣的曲子，有人聽到的是愛情，有人或許能聽到親情或者友情，以及其他各種情或恨。

所以，我們很少見到有人在純音樂上爭議，都是歌詞惹的禍。

而且，由于境界高低的不同，也意味著被替代的可能性也不同，從這個角度判斷，很多事情就很清晰了。

在歌曲中，90%的歌曲都是情歌，絕大部分愛情，極少的友情和親情，其他非情歌歌曲，大概有，勵志的，就像家駒的歌，還有就是許巍的，帶點哲理和詩意的，體現更加寬廣的愛的風格。當然也有很多憤怒的咒罵的，那些不去討論。

所以，刀郎被替代的可能性就大于周杰倫，雖然都是寫情歌的，但周杰倫水平高于刀郎。

周杰倫被替代的可能性大于許巍或者黃家駒。因為許巍和家駒他們兩個沒有在情歌這個群體里面，而愛情歌曲數量很多，有很多可以替代的，概率上就要大很多。

但誰要想聽點寫哲理詩意，寬廣的愛，這類境界的歌曲，首先你你要找到同類型的歌手，本身數量上就比情歌少了，而且還要寫得比許巍好，那就更難了，所以許巍或許不大眾，但一定比周杰倫更加雋永，家駒也是一樣的道理。

不過呢，哈哈，這些歌手寫得再好終究是流行歌曲，永遠都比不過純音樂，就像那些古典音樂家們：巴赫，蕭邦，李斯特，貝多芬，莫扎特這些人，這都多少年了，后人都只是在演奏他們的作品，僅僅是演奏他們的作品，就能被封為音樂家，就像郎朗，李云迪之類的，那你說，要是有人超越他們，那得被封為什么？而這樣的人，多少年才能出一個呢？

歌曲會影響人的情緒，所以聽什么歌，其實是需要選擇的，以前寫過關于這方面的文字，有興趣的朋友可以看看