本號第三篇霍克尼，講這個創(chuàng)作當今世上最舒適作品藝術家的以下內容：

一、東京都現代美術館David Hockney展章節(jié)和亮點介紹

二、本年度最爽眼睛冰淇淋的13幅大圖+90米繪卷實拍

三、霍克尼到底為什么舒適？（或許是厲害在哪里？）

一、東京都現代美術館David Hockney展章節(jié)和亮點介紹

2023年7月15日(土)～11月5日(日)

第1章「不要忘記春天的到來」

作為本展的開篇演示，展出了兩幅畫作。一幅是由蝕刻技法創(chuàng)作的《花瓶與花》（1969），另一幅是用iPad創(chuàng)作的《No.118、2020年3月16日「春天的到來 諾曼底2020年」中》（2020）。

這兩幅作品以50年的時間跨度展示了平凡的花朵為題材，策展人楠本這樣表達對此的看法：“在霍克尼的創(chuàng)作中，關注日常事物，以及如何將它們轉化為繪畫，這種探索在這兩幅畫作中得以體現。”

《花瓶と花》（1969）、《No.118、2020年3月16日「春の到來 ノルマンディー2020年」より》（2020）。　?David Hockney

第2章「追求自由」

介紹了霍克尼的早期作品。戰(zhàn)后的廢墟中重建的倫敦，當時勞動階層的年輕人反權威的文化正在蔓延。1959年，霍克尼進入了皇家藝術學院，受到這種文化的影響，他通過作品表達了包括同性戀在內的個人內心的告白。

當時，男同性戀被認為是非法的，而《第三幅愛情畫》（1960）等作品暗示了男性之間的感情。

《スプリンクラー》（1967）、《ビバリーヒルズのシャワーを浴びる男》（1964）。　?David Hockney

第3章「流轉之光」

展示了霍克尼在1964年移居美國加利福尼亞州時創(chuàng)作的作品，包括《沐浴于比弗利山的男子》（1964）和《噴水器》（1967），以及從1978年開始創(chuàng)作的「石版畫的水」系列等。

這些作品試圖以繪畫的形式表達眼前水中的光線穿透、反射和液體流動等各種要素。這種對光線的追求一直持續(xù)到2010年以后，當他開始用iPad繪制窗外的光線。由于iPad保持了屏幕的亮度，為霍克尼帶來了對清晨光線的新發(fā)現。

《三番目のラブ?ペインティング》（1960）、《一度目の結婚（様式の結婚Ⅰ）》（1962）。　?David Hockney

第4章「肖像畫」

展示了從60年代末開始制作的「雙人肖像」系列，這些作品將兩個人的形象融合在一起。其中包括《克拉克夫婦與帕西》（1970-71）、《喬治·勞森和韋恩·斯利普》（1972-75）、《父母》（1977）等作品。這三件作品描繪了霍克尼身邊的親近之人，但通過室內柔和的光線、錯綜復雜的透視和引人入勝的構圖等技術手法，展現了他對繪畫的不懈探索。

左から《両親》（1977）、《ジョージ?ローソンとウェイン?スリープ》（1972-75）。　?David Hockney

最新作品《2022年6月25日，看花（裝在框內）》（2022）以大膽的構圖和空間表現，展示了霍克尼目前的創(chuàng)作狀態(tài)。

《2022年6月25日、（額に入った）花を見る》（2022）?David Hockney

此外，在本章還展示了許多人物肖像畫。其中《自畫像，2021年12月10日》（2021）尤為引人注目，是他寶刀未老的證明。

《ジョナサン?ウィルキンソン、2021年11月12日》、《自畫像、2021年12月10日》（ともに2021）。?David Hockney

第5章「視野的擴展」

展示了霍克尼在與制版師合作創(chuàng)作巴勃羅·畢加索晚年版畫的經歷、從舞臺藝術工作、對中國卷軸畫等非西方美術的興趣中汲取的經驗，以及他在空間認知方面進行積極實驗的作品。

其中，橫跨7米以上的《工作室內，2017年12月》（2017）作品通過逐漸改變角度對目標進行拍攝，然后使用一種名為光影測量的技術在計算機上分析和整合這些照片，生成3D計算機生成圖像。與鏡頭的光學效果不同，這幅作品呈現出復雜的深度，展現出霍克尼對空間以多樣方式進行捕捉的努力。

《スタジオにて、2017年12月》2017年　フォト?ドローイング／7枚の紙、7枚のディボンドにマウント　278.1 x 760.1 cm　テート　? David Hockney assisted by Jonathan Wilkinson

第6章「戶外創(chuàng)作」

作品《近水處的大樹或后攝影時代的戶外創(chuàng)作》（2007）將給觀眾帶來令人難以置信的視覺體驗。這件作品通過將引人注目的樹木形態(tài)帶到戶外，將50塊畫布組合在一起，同時呈現了霍克尼對這一主題的50個視角，仿佛同時共存于樹木這一對象之中。

《ウォーター近郊の大きな木々またはポスト寫真時代の戸外制作》2007年　油彩／カンヴァス（50枚組、各91.4 x 121.9 cm）　459.0 x 1225.0 cm　テート　? David Hockney Photo: Prudence Cuming Associates

第7章「春天的到來，東約克郡」

展示了一幅由32塊畫布組成的大型油畫以及12幅大尺寸的iPad作品。油畫中展現了一條道路穿過錯綜復雜的樹叢，遠近感交織在一起，而霍克尼在戶外創(chuàng)作的iPad作品都與季節(jié)變化相關，試圖在同一畫面中表達季節(jié)的微妙變化。

第8章「諾曼底的12個月」

作為展覽的壓軸章節(jié)，展出了超過90米長的巨幅作品《諾曼底的12個月》（2020-21）。這件作品呈現出一個環(huán)繞式的卷軸式陳列，是霍克尼在疫情期間凝視著他周圍的風景并創(chuàng)作的產物。觀眾可以在欣賞作品的同時沿著作品走動，仿佛融入了畫中的風景之中。作品引發(fā)了觀眾們的思考：他們的視線在哪里，他們正在看什么。

付費包括我在現場拍攝的《春天的到來，東約克郡》全13幅高清大圖。

90米長的巨幅作品《諾曼底的12個月》的26張局部圖。

以及霍克尼到底為什么舒適而不是厲害在哪里的400字酷評。

二、本年度最爽眼睛冰淇淋的13幅大圖+90米繪卷實拍

《春天的到來，東約克郡》