每年的上海明軒“一間屋”，與其說是一場拍賣，不如說是一次視覺藝術(shù)大賞。每一個場景，每一幀照片，精致又時髦，滿滿的上海灘老錢風(fēng)，美得像一張張電影劇照。

今季“一間屋”選用了三個風(fēng)格迥異的空間，對應(yīng)「過去」、「現(xiàn)在」和「未來」。分別為：古典主義的花園別墅、現(xiàn)代主義的包豪斯空間、未來主義的曲面空間。策劃人說，“差異化極大的只是外在風(fēng)格，但似乎都在以事實(shí)證明：優(yōu)秀的藝術(shù)品，一定是百搭的。”

的確，優(yōu)秀的藝術(shù)品，一定是百搭的，且能混搭進(jìn)任何風(fēng)格的空間中，無論是過去，現(xiàn)在，還是未來……

Part_1

一間屋之

古典別墅空間/

紗窗日落漸黃昏

金屋無人見墨香

午后是客人們最愛光臨古典別墅的時間。 一群衣著漂亮的男子女子涌進(jìn)花園，熱火朝天，一片歡笑，他們當(dāng)中，有會跳胡旋舞的西域舞女，也有駕駛銀鞍白馬的少年。主人善收藏，喜交游，時常有新奇別致的新物件，特別受到客人們的青睞。 這些漂亮客人的到來令主人晃了晃神。他幽幽想到，自己也曾有過難忘的青春歲月，而眼前這番情景，在過去的漫長歲月中其實(shí)是很常見的。

凜冬將至，紗窗日落漸黃昏，金屋無人見墨香，走進(jìn)一間屋，如聞佳人撫琴瑟，纖手清且閑。

那黃昏時迷人的光影跌宕在屋子的每個角落，藝術(shù)品強(qiáng)大的能量場在空間暗流涌動，層巒起伏，激起千堆雪。一幀幀畫面，訴說著這一間屋的情緒故事，讓人沉浸其中，流連忘返。

Lot 139

趙之謙 (1829-1884)

花卉行書對屏

設(shè)色絹本 鏡框 1880年作

直徑：28cm

估價(jià)：600,000-800,000

出版：

《白云堂藏書上集》，臺北，國泰美術(shù)館，1981年8月，P246-249

黃君壁舊藏。

Lot 152

張大千(1899-1983)

梨花書法合璧

設(shè)色紙本 鏡框 1949年作

38.3×52cm

800,000-1,200,000

出版：

《張宗憲珍藏中國近代書畫-十七家作品集》（香港蘇富比有限公司．2002年6月），頁117。

展覽：

《張宗憲珍藏中國近代書畫展覽》，2002年6月-12月，巡回展覽于上海、香港及臺北。

Lot 222

梁國治(1723-1786)

楷書七言聯(lián)

水墨宮箋 對聯(lián)

173.5×36.5cm×2

80,000-100,000

文物商店舊藏。

展覽：

《鼎甲翰墨·清20狀元書法展》香港大學(xué)饒宗頤學(xué)術(shù)館主辦（2009年）。

著錄：

《雙魁堂藏清代進(jìn)士法書選》第1頁，香港大學(xué)饒宗頤學(xué)術(shù)館（2009年）。

Lot 110

郁達(dá)夫(1896-1945)

行書《過富春江》詩

水墨紙本 立軸 1938年作

95×44cm

600,000-800,000

注：

郁達(dá)夫夫人王映霞舊藏

此幅錄郁達(dá)夫本人在一九三五年十月七日所作《過富春江》詩。而本作品作于抗戰(zhàn)之時，此年郁達(dá)夫在武漢參加中華全國文藝界抗敵協(xié)會成立大會，并被選為理事。可見此詩中所蘊(yùn)含的郁達(dá)夫抗敵之志與報(bào)國之心。后因郁達(dá)夫組織星洲華僑義勇軍抗日，被日本憲兵殺害于南洋。

Lot 145

黃賓虹 (1865-1955)

湖舍清讀圖

設(shè)色紙本 鏡框 1949年作

70×33cm

2,000,000-2,200,000

出版：

1、《浙江四大家作品集》（三） P205西泠印社出版社 。

2、《畫院》P106中國國家畫院、華東師范大學(xué)出版。

3、《吳昌碩齊白石黃賓虹書畫選》P234 人民美術(shù)出版社。

4、《美術(shù)世界》P12-P18吉林畫報(bào) 。

5、《棲霞嶺—紀(jì)念黃賓虹誕辰一百五十周年虹叟書畫展專刊》P47，杭州黃賓虹學(xué)術(shù)研究會。

6、《紀(jì)念黃賓虹誕辰一百五十周年虹叟書畫集》P324，浙江人民美術(shù)出版社。

Lot 137

吳昌碩(1844-1927)

仙桃圖

設(shè)色紙本 立軸 1919年作

138×34.5cm

1,000,000-1,200,000

作為近代畫壇承前啟后的一代宗師，吳昌碩的藝術(shù)聲名遠(yuǎn)播東瀛，澤被海外。出于對吳氏作品及其畫風(fēng)的喜愛，日本保留的吳昌碩作品較為豐富。此件《仙桃圖》，裝裱精美，雙層杉木畫盒，保存極為完好，畫盒上有日本著名漢學(xué)家長尾甲題字。作品構(gòu)圖疏朗，用筆雄渾恣肆，仙桃以上下呼應(yīng)之勢展開，葉之偃仰向背，枝干之虬曲蒼勁，跌宕多姿；上下對角式的構(gòu)圖，使得畫面充滿生命的張力。桃實(shí)以朱紅潑寫，葉筋以濃墨勾勒，枝干以篆籀筆法寫出，仙桃色彩鮮而不艷，色墨之間，畫面趨于圓渾，穩(wěn)重卻不失靈動。

Lot 153

張大千(1899-1983)

紅葉白鳩

設(shè)色紙本 立軸 鏡心

113×45cm

8,000,000-10,000,000

出版 ：

1.《寒舍秘籍二》第111頁，1989年8月。

2.《香港佳士得廿周年回顧——中國近現(xiàn)代畫精選》第94頁，2006年。

3.《天下洞庭·萬山紅遍》第88頁，2011年3月。

1.香港佳士得2000年春拍Lot163

2.北京翰海2006年秋拍Lot0567

《紅葉白鳩》為張大千工細(xì)重色的風(fēng)格一路，在繼承宋代院體花鳥畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又以實(shí)物寫生為主，注重生趣和清新之感，設(shè)色則細(xì)膩?zhàn)匀弧．嬅娓咝蕾p性，符合時代的審美需求。

本幅的彌足珍貴，不僅在于作品流傳過程中的確鑿可信與由此附著上的情感意味，更在于作品本身所凝聚的畫境妙趣。20世紀(jì)50年代初期，張大千一度卜居于印度大吉嶺地區(qū)。因此這段時間張大千創(chuàng)作的作品，多有借景懷鄉(xiāng)的濃厚寄意，本幅作品無疑亦是如此。在作品中，畫家借異域之紅葉以及白色斑鳩的傳統(tǒng)寓指，通過對廣東摯友何冠五寄贈的創(chuàng)作初衷，深刻地傳達(dá)出張大千對家鄉(xiāng)故土的思念之情，意味深遠(yuǎn)，溢于畫外。

Lot 149

林風(fēng)眠(1900-1991)

仕女

設(shè)色紙本 鏡片

67×67cm

1,900,000-2,000,000

直接得自林風(fēng)眠學(xué)生潘其鎏家屬。

提及林風(fēng)眠的仕女題材彩墨畫，大多數(shù)人首先想到的一定是那些個人色彩鮮明的古裝仕女作品。此幅作品中的女子就有著他的仕女人物所特有的標(biāo)志性的形態(tài)，仕女古典優(yōu)雅，手持蓮花，安閑端坐，顯現(xiàn)傳統(tǒng)女性溫柔敦厚的秀美風(fēng)韻。作品造型簡潔、生動，筆墨技法上，畫面用筆嫻熟自由，特別是人物輪廓線、衣紋線既十分大膽流暢又準(zhǔn)確、頭飾烏發(fā)漫卷，沒有復(fù)雜的矯飾；眼睛的描繪呈現(xiàn)柳葉式的黑色外形，淡化其它諸如眼珠和睫毛等細(xì)節(jié)的處理。那種沒有明顯表情也沒有激烈動勢的姿態(tài)，靜穆、嫻雅、寂寞、美麗，獨(dú)自幽居一室，說不出的飄逸出塵、含蓄婉約，代表了林風(fēng)眠融合中西的努力。

Lot 133

齊白石 (1864-1957)

桂花雙兔

設(shè)色紙本 立軸

133.5×40cm

3,000,000-3,500,000

出版：

1、《榮寶齋 < 香港 > 有限公司開業(yè)一周年紀(jì)念畫集》， 圖版 21，1988年。

2、中國當(dāng)代六大名家書畫集 2，國立歷史博物館， 2002年出版，p188-189。

3、《楊永德藏齊白石書畫》圖版300，中國嘉德1995年出版。

1.原中國嘉德1995年秋拍拍品

2.楊永德舊藏。

Part_2

一間屋之

現(xiàn)代包豪斯空間/

若藝術(shù)不是一場冒險(xiǎn)

藝術(shù)家面對他的時代，既不能走回頭路，又不能迷失方向。如果走回頭路，他就會言之無物。反之，如果他把這個時代當(dāng)作他描寫的對象，他就會把自己也作為這個時代中的一員，同時也就不會完全聽命于這個時代。 在排斥和接受之間，始終存在著這種永恒的緊張關(guān)系，藝術(shù)家便在這兩條鴻溝的分界線上向前行走，每邁出一步，便是一次僥幸，更是一次冒險(xiǎn)。然而，正是在這種風(fēng)險(xiǎn)中，也只有在這種風(fēng)險(xiǎn)中，存在著藝術(shù)的自由。

Lot 207

清雍正

爐鈞釉搖鈴尊

款識：“雍正年制”四字雙行篆書款

高16cm

4,200,000-5,200,000

1.亞洲重要私人收藏。

2.北京翰海，1996年11月6日，Lot1254。

3.香港蘇富比，2020年10月9日，Lot0037。（成交價(jià)：HKD 5,015,000）

參閱：

1.臺北故宮博物院藏北宋汝窯奉華紙槌瓶、粉青紙槌瓶，編號：故瓷017856N、故瓷004371N。

2.《中國國家博物館館藏文物研究叢書·瓷器卷·清代》，上海古籍出版社，2007年，頁103，圖67。

3.臺北故宮博物院館藏清雍正爐鈞釉紙槌瓶，編號：中瓷003065N。

4.香港蘇富比，1998年4月28日，Lot755。

5.保利廈門，2018年7月15日，Lot0951。（成交價(jià)：RMB 7,590,000）

本器造型古樸典雅，直口，長頸，方肩，筒形腹，下承圈足。器身通體施以爐鈞釉，釉色絢麗奪目，其中紅、藍(lán)、紫諸色相浸相潤，交融于身，燦若云霞，美輪美奐，無有窮盡。釉面垂流感十足，恰若清晨垂露欲滴，極富天然韻致，底暗刻“雍正年制”四字雙行篆書款。

本尊來源顯赫，原為山中商會寶蓄，展覽于1938年山中商會在東京上野日本美術(shù)協(xié)會主辦的“世界古美術(shù)即賣大展觀”、“支那朝鮮古美術(shù)展覽會”，并出版于《世界古美術(shù)即賣大展觀》，山中商會，1938年，編號1214。其后由懷海堂珍藏，展覽并出版于《機(jī)暇清賞：懷海堂藏清代御窯瓷瓶》，香港中文大學(xué)文物館，香港，2007年，編號25。懷海堂主人樂善美德，遠(yuǎn)見卓識，恩承家族之旨，在香港及內(nèi)地積極支持慈善福利工作，致力捐助教育機(jī)構(gòu)及醫(yī)療基建發(fā)展。懷海堂主人傾心收藏逾五十載，為敏求精舍重要一員，并曾出任副會長一職。他歷年搜求集萃，嚴(yán)選慎挑，廣集佳瓷，創(chuàng)“懷海堂”，眾川赴海，海納百川之瓷，弘揚(yáng)中國藝術(shù)之精。懷海堂主人所藏包括明代珍稀御瓷，也有清代華瓷雅器，眼光獨(dú)到，品味非凡。

Lot 282

盛懋(元)

松溪漁隱圖

設(shè)色絹本 立軸

1,200,000-1,800,000

著錄：

1.流失海外的國寶（文字卷），P171，上海文化出版社，2001年

2.海外所在繪畫錄目錄（卷一）東京大學(xué)東洋文化研究所，昭和52年（1977年）

出版：

1.中國歷代畫目大典，遼至元代卷，第219頁，江蘇教育出版社，2002年。

2.中合圖錄（一）

克利夫蘭美術(shù)館舊藏

本幅從所繪的意象來看，是盛懋“漁隱”類題材作品，這類題材在他的傳世畫作中較多見，如有：北京故宮博物院藏《秋溪放艇圖》、上海博物館藏的《秋舸清嘯圖》、大都會博物院藏《秋林漁隱圖》等，以“漁隱”寄托文人士大夫?qū)﹄[逸人生境界的向往，特別是有元一代，森嚴(yán)的族群等級制度與漢族文人仕進(jìn)之途較前代更為不易的特殊際遇，使得表達(dá)消極避世思想的漁樵題材成為文人、畫家情感寄托的載體，盛行一時。

Lot 283

南宋佚名

游蜂碧桃圖

設(shè)色絹本 鏡片 鏡心

27.5×17.5cm

2,000,000-3,000,000

此幅《游蜂碧桃圖》突顯了北宋花鳥畫到南宋花鳥畫的變化特點(diǎn)。構(gòu)圖上，南宋工筆花鳥更趨精簡化，并多采用邊景或小景的構(gòu)圖樣式，簡潔而精致。此畫描繪了春日里幾株碧桃花開正艷，幾只蜜蜂正盤旋其上的景象。畫家將此畫重心安排在畫面左下方，在眾多花朵中選取最有代表性的三兩花枝，它們從畫外伸出畫面，以簡代繁，有限的花枝表現(xiàn)無窮的藝術(shù)境界，畫外的碧桃之景給觀者以無限的遐想。畫面上部留白，花枝的穿插與空間的關(guān)系的安排，增加了空間感，花枝與蜜蜂的關(guān)系也處理地十分得當(dāng)。

Lot 157

劉煒(b.1965)

人物素描十幀

炭筆 色鉛筆 紙本鏡框 2017年作

9.5×8cm, 9.5×8.5cm×4, 9×8.5cm×4, 8.5×8.5cm

1,500,000-2,000,000

劉煒，1965年生于北京。1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系。多次在美國紐約、費(fèi)城，法國巴黎，盧森堡等地舉辦個展，并參加國際大展。

Lot 132

吳昌碩(1844-1927)

紅梅

設(shè)色紙本 立軸 1926年作

96×42cm

800,000-900,000

出版：

《中國當(dāng)代六大名家書畫集2》p118-119，國立歷史博物館，2002年初版。

Lot 134

黃賓虹(1865-1955)

冷泉片石圖

設(shè)色紙本 立軸 1952年作

87×32cm

1,200,000-1,600,000

出版：

1.《中國當(dāng)代六大名家書畫集》（I）P234、235，臺灣歷史博物館。

2.《先生歸來 吳隱和他的時代》，P119，西泠印社出版社，2023年10月。

3.《虹叟書畫集·紀(jì)念黃賓虹誕辰一百五十周年》，第364頁，浙江人民美術(shù)出版社，2014年。

此幀山水畫平遠(yuǎn)構(gòu)圖，呈S型布局，筆墨簡逸，山石、樹木、亭臺等皆一勾一勒，如屋漏痕，筆線渾厚圓潤，墨色滋潤。在畫面上我們可以看出其用筆具有很強(qiáng)的寫意性，齊而不齊，亂而不亂。長短筆觸，剛中能柔。生辣稚拙，圓渾厚重，肆意揮灑，多將感受、閱歷注入筆端。用筆于物象的形體結(jié)構(gòu)，追求“不似之似為真似”，將畫面中的山石、樹木化為心靈符號，進(jìn)入了藝術(shù)的高妙境界。

黃賓虹的山水都是來自他自己對真山真水的感受，他曾在致友人的信中說：“吾人惟有看山入骨髓，才能寫山之真，才能心手相應(yīng)，益臻畫境。”他一再提出，山水自然既能給畫家以無窮的美感，則畫家就應(yīng)該對山川自然傾注以滿腔的熱情。所以，他的山水無疑是出自于他對山川自然的愛，他在山水畫上的“妙造”，有傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，有生活的基礎(chǔ)，還有感情的基礎(chǔ)。可以說，黃賓虹的山水畫在具象、抽象、意象三者之間，同時又是古典的藝術(shù)，現(xiàn)代的藝術(shù)。

Lot 146

潘天壽 (1897-1971)

行書七言詩

水墨紙本 立軸

135×34cm

600,000-800,000

Lot 244

桂馥(1736-1805)

隸書七言聯(lián)

水墨紙本 對聯(lián)

128.5×28.5cm×2

300,000-500,000

著錄：

《中國古代書畫圖錄》（卷十二），P311，滬6-22

Lot 150

吳冠中(1919-2010)

設(shè)色紙本 鏡片 1994 年作

68×137.5cm

6,000,000-7,000,000

原藏家直接得自藝術(shù)家本人

展覽 ：

吳冠中展覽，1997年5月10 日-7月6日，國立歷史博物館，臺北，臺灣

出版 ：

1.吳冠中展覽圖錄，國立歷史博物館 ，圖版，P 99，臺灣，1997 年

2.吳冠中全集（第七卷），圖版，第15，P232-233 ，湖南美術(shù)出版社，2007年

Lot 224

翁同龢(1830-1904)

行書五言詩四屏

水墨紙本 四條屏

131×32cm×4

80,000-120,000

作者簡介：

翁同龢，字叔平，號松禪，別署聲甫、瓶齋，江蘇常熟人。咸豐時狀元，光緒皇帝老師。歷官內(nèi)閣學(xué)士、禮部尚書、會試總裁，總理各國事物大臣。以書法名世。早年從歐、褚入手，崇尚瘦勁，中年轉(zhuǎn)學(xué)顏真卿，取其渾厚，兼學(xué)蘇、米，晚年得力于北碑，與平淡中見精神。

Lot 131

吳昌碩(1844-1927)

靈石

設(shè)色絹本 立軸 1920年作

123×30cm

900,000-1,000,000

出版：

《中國當(dāng)代六大名家書畫集2》p98-99，國立歷史博物館，2002年初版。

Lot 236

鐵保(1752-1824)

行書

水墨絹本宮箋 立軸

103.5×37.2cm

70,000-120,000

作者簡介：

鐵保（1752-1824）〔清〕字治亭，號梅庵，一號鐵卿，舊譜姓覺羅氏，后改棟鄂，滿州正黃旗人。乾隆三十七年（1772）進(jìn)士，官至兩江總督、吏部尚書。楷書模顏眞卿，草法王羲之，旁及懷素、孫過庭。北人論者，以劉墉、翁方綱與之為鼎足。亦善畫梅。卒年七十三。著梅盦詩鈔。— 節(jié)錄自《中國美術(shù)家人名辭典》，上海人民美術(shù)出版社，1981年，第1531頁。

Lot 163

張曉剛(b.1958)

我的紅領(lǐng)巾

布面油畫 2011年作

90.5×72.5cm

1,200,000-1,500,000

亞洲私人收藏

Lot 162

靳尚誼(b.1934)

女青年肖像

布面油畫 1977年作

50.5×42cm

2,500,000-3,000,000

中國嘉德2013秋拍中國油畫及雕塑專場Lot120。

Lot 107

張大千 (1899-1983)

隸書節(jié)錄《司隸校尉楊淮表記》

水墨紙本 鏡框

101×48cm

500,000-600,000

Lot 194

明代

翠峰疊嶂瓷山子

長60cm;寬40cm

80,000-160,000

參閱：

倫敦蘇富比，1974年12月3日，Lot433。

Lot 159

張恩利(b.1965)

彩色毛線

布面油畫 2016年作

200×180cm

1,500,000-1,800,000

線本身是很柔軟的東西，但互相纏繞之后的那種張力非常獨(dú)特。我很迷戀彎曲的線條，它有更開放的隱喻，彎曲代表著某種肉感。——張恩利

Part_3

一間屋之未來空間/

當(dāng)新世界的鐘聲響起

日久天長便總會出現(xiàn)一個新世界，這個世界既不是我們每天生活在其中的真實(shí)世界，更不是那個遙遠(yuǎn)的舊時代。 在這個新世界里，充滿了未知的力量和不滿于現(xiàn)狀所引起的幻景。

Lot 161

毛焰(b.1968)

向上看

布面油畫 1997年作

92×81cm

1,500,000-1,600,000

出版：

《肖像的零度》，AYE畫廊，2007年，P85

展覽：

肖像的零度 ，AYE畫廊，北京，2007年4月9日-6月10日

Lot 219

磁州窯白地黑花云鳳紋罐

高35.5cm;口徑19.8cm

180,000-380,000

參閱：

1. 故宮博物院藏元代磁州窯褐彩飛鶴紋罐。

2.《首都博物院藏瓷選》，首都博物館，1991年9月，頁106，圖83。

3.上海博物院館藏元代磁州窯罐。

磁州窯歷史悠久，是中國北方最龐大的民窯體系，深深影響中國的陶瓷生產(chǎn)的發(fā)展，亦在世界陶瓷史上占有光輝的篇章。

此罐造型敦厚碩大，頗具氣勢，直口，短頸，圓肩，鼓腹，腹部向下漸收，隱圈足。罐內(nèi)施褐釉，外施化妝土，腹部擇黑彩以凝練之筆法大寫意般勾勒出一對正在展翅騰飛的鳳凰，再以銳器在云鳳紋上劃出翅羽與云層，極具動感，呼之欲出，雖寥寥幾筆，卻畫出了“神”。整器典雅沉靜，白地與黑彩對比鮮明熱烈，彩繪、刻劃花工藝并用，畫工精湛，刻工流利，布局得體，落落大方。這種工藝要求瓷匠在胎體干燥前很短的時間內(nèi)完成，并對所畫內(nèi)容胸有成竹，筆法嫻熟，一氣呵成，而要剔除黑色面層而不損白色底層顯然難度要求更高，可見陶工精湛技藝，亦體現(xiàn)出磁州窯樸素渾厚之藝術(shù)風(fēng)格。

Lot 245

曾國藩(1811-1872)

行書《桃花源記》

水墨紙本 四條屏 1858年作

242×58cm×4

900,000-1,200,000

Lot 165

鄔建安(b.1980)

鹿王之一二 四聯(lián)屏

手工著色和浸蠟鏤空剪紙，棉線，紙

250×182cm×4

1,300,000-1,500,000

展覽：

“文明的回響（第一部）：穿越敦煌”大型藝術(shù)展覽，北京紫禁城太廟藝術(shù)館，2016。

鄔建安的剪紙作品使用了傳統(tǒng)民間剪紙對稱的圖示，也自然而然地使用著一種大眾化的敘事方式，在不斷的表達(dá)中卻將話題引向當(dāng)代青年人普遍心里問題的主題，盡管傳統(tǒng)宗教、神話故事的詞匯在期間頻頻閃爍，但渲染出來的卻是現(xiàn)實(shí)。——呂勝中

Lot 166

歐陽春(b.1974)

精神分裂癥

布面丙烯 2014年作

190×150cm×2

950,000-1,000,000

精神病系列還是延續(xù)了歐陽春一貫的繪畫線索。畫面所投射出的是藝術(shù)家本我意識的所及之處——?dú)v史、記憶、社會、事件、人物等，看似是一種寫實(shí)的、具有戲劇化的情節(jié)，但卻找不出彼此間的邏輯關(guān)系，由此構(gòu)成了他畫中荒誕不經(jīng)的意味。一種矛盾的想象空間油然而生。在紀(jì)實(shí)與虛構(gòu)重構(gòu)的視覺效果中，促成了觀者與作者之間超越現(xiàn)實(shí)的相互追問與對話。

Lot 167

高瑀(b.1981)

結(jié)果和你想的一樣

布面丙烯 2021年作

185×200cm

600,000-800,000

高瑀被看作“卡通一代”的重要成員。這是高瑀所描述的“當(dāng)代藝術(shù)斗爭”——“善”與“偽”、“美”與“丑”被混淆在一起。高瑀的畫作是矛盾與和諧的統(tǒng)一體 。深刻的哲學(xué)探索，向經(jīng)典作品的致敬和批判現(xiàn)實(shí)主義，在達(dá)達(dá)主義，波普藝術(shù)等先鋒藝術(shù)的影響之下，在高瑀的作品中戲劇性的彼此對立卻又相互依存。高瑀是同齡藝術(shù)家中的佼佼者，雖然只是以卡通的形式創(chuàng)作，卻擺脫了當(dāng)前眾多藝術(shù)家都面臨的各種束縛，開啟了當(dāng)代藝術(shù)的廣闊領(lǐng)域。

Lot 208

清乾隆

仿汝釉螭龍耳尊

款識：“大清乾隆年制”六字三行篆書款

高35cm

4,500,000-6,500,000

1.山中商會舊藏，紐約。

2.香港蘇富比，2004年10月31日，Lot211。

3.懷海堂珍藏。

展覽：

1.“世界古美術(shù)即賣大展觀”展，山中商會，1938年，編號1214。

2.“機(jī)暇清賞:懷海堂藏清代御窯瓷瓶”展，香港中文大學(xué)文物館，2007年11月11日至2008年3月30日，編號25。

3.“東瀛遺珠——山中商會舊藏名瓷”，北京，2021年。

出版：

1.《世界古美術(shù)即賣大展觀》，山中商會，1938年，編號1214。

2. 《機(jī)暇清賞：懷海堂藏清代御窯瓷瓶》，香港中文大學(xué)文物館，香港，2007年，編號25。

3.《東瀛遺珠——山中商會舊藏名瓷》，金立言主編，2020年，編號94。

汝窯為宋代五大名窯之一，北宋后期元佑至崇寧年間二十多年為宮廷燒制青瓷而著稱于世，有“汝窯為魁”之說，其燒造時間短，制品少，故極為稀有珍貴。宋人周輝《清波雜志》感嘆到：“汝窯宮中禁燒，內(nèi)有瑪瑙為釉，唯宮中撿退方許出賣，近尤難得”。乾隆皇帝品位精雅，于宋瓷不事雕琢的素雅之美甚為欽慕，故命御窯廠加以仿制，唐英在雍正十三年的《陶成紀(jì)事碑》中所載新創(chuàng)仿古采今之各式釉色五十七種之中汝窯位居第三，可見清宮對仿汝器尊崇至深。

此尊器形碩大，圓直口，垂腹，脛部內(nèi)斂，下承以圈足，肩部置回首螭龍雙耳，莊重別致，頗具氣勢。器內(nèi)外滿施仿汝釉，呈色天青，幽淡雋永，凝澤失透，寶光內(nèi)蘊(yùn)，雍容而素靜，氣韻超然，頗得趙宋之風(fēng)雅，底青花書“大清乾隆年制”六字篆書款，款字承襲雍正朝篆體，為清乾隆御窯早期之作。

Lot 206

清乾隆

茶葉末釉鳩耳尊

款識：“大清乾隆年制”六字三行篆書款

高34.8cm; 口徑 14.5cm

1,800,000-2,800,000

1.日本私人收藏，1910年至1920年間入藏，后家族傳承。

2.紐約佳士得。

參閱：

1.《清代瓷器賞鑒》，上海科學(xué)技術(shù)出版社，1994年，頁148，圖186。

2.《中國歷代陶瓷選集》，鴻禧美術(shù)館，1990年，頁350-351，圖156。

茶葉末釉是以鐵為呈色劑的一種高溫釉，最早出現(xiàn)于唐代北方窯口，到了明清時期，茶葉末釉因其雅致的釉色逐漸受到文人士大夫的喜愛，文獻(xiàn)亦稱 “廠官釉”。據(jù)《陶成紀(jì)事碑》載，唐英于雍乾之際創(chuàng)燒茶葉末釉，其釉色又分“蟹甲青”、“鱔魚黃”兩種。《陶雅》載：“有綠色一種，瓷質(zhì)甚細(xì)。異于常品。而與新桔蟹甲鱉裙三者。又迫不相侔。”且“茶葉末黃雜綠色。嬌嬈而不俗，艷于花、美如玉。”以上種種特點(diǎn)使得茶葉末釉深為宮廷所欣賞，被列為當(dāng)時官窯的秘色釉，產(chǎn)量不多，為皇室獨(dú)享。

此件乾隆茶葉末釉鳩耳尊乃景德鎮(zhèn)御窯廠仿制古代銅器的典型作品，作為宮廷陳設(shè)之用。其造型端莊典雅，侈口，束以頸，鼓腹，下承圈足，頸兩側(cè)裝飾鳩耳，肩部凸起弦紋一周，器身滿施茶葉末釉，釉色滋潤，青綠釉色中閃爍黃黑斑點(diǎn)，燦若晨星，典雅高貴，耳環(huán)起棱處微露胎骨，足際涂有褐色護(hù)胎釉，底部暗刻“大清乾隆年制”六字三行篆書款。鳩耳含有長壽意味，《后漢書》有云“八十九十禮有加賜，玉杖長九尺，端以鳩鳥為飾。鳩者，不噎之鳥也。欲老人不噎。”是故鳩耳寓意長壽吉祥，這也是清代瓷器樣式言必有意，意必吉祥之體現(xiàn)。

Lot 202

清康熙

郎窯紅釉弦紋缽式爐

高17cm;直徑19cm

380,000-680,000

展覽：

“貢之廊廟光鴻鈞——康熙奇珍·郎廷極藝術(shù)展”，保利藝術(shù)博物館，北京，2023年。

郎窯紅釉是清代康熙時期江西巡撫郎廷極（1663-1715）督理景德鎮(zhèn)窯務(wù)時，在模仿明代宣德寶石紅釉基礎(chǔ)上所創(chuàng)燒的一種高溫銅紅釉，故名郎窯紅。郎窯紅燒造亦代表了康熙晚期景德鎮(zhèn)瓷器燒制技術(shù)的最高水平。然其工藝繁復(fù)，產(chǎn)量甚少，是時即有“若要窮，燒郎紅”之說，其釉色之美可比肩永宣寶石紅釉，歷代受到收藏家們的高度贊譽(yù)。

“缽”本佛器，移用文房，取其雅境，此香爐呈缽盂式，撇口鼓腹，下承圈足，頸間凸飾一道弦紋，形制敦厚古雅。爐內(nèi)施白釉，釉下可見米湯色開片，外壁施郎窯紅釉，釉光瑩潤，自然流淌，口沿露白燈草邊，色淺處如春日桃花，濃集處似初凝之牛血，極富層次感，盡顯“脫口垂足郎不流”之風(fēng)貌，典雅怡人，為清康熙郎窯紅釉文房器之典范。

Lot 195

吉州窯玳瑁釉剪紙貼花儒釋道紋茶入

高15.4cm;口徑3.3cm

1,000,000-2,000,000

金閣寺、銀閣寺、相國寺方丈有馬賴底珍藏。

Lot 179

任哲(b.1983)

不銹鋼雕塑 2017年作

140×99×63cm

300,000-450,000

任哲乃新世代華人雕塑家，其畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，擅長以西方古典雕塑技法，創(chuàng)造富于東方歷史浪漫主義作品，尤以頭戴金盔的武士形象深入人心，而《雷》即顯示藝術(shù)家進(jìn)一步以雕塑對話中國神話之雄心：雷震子出自明代神魔小說《封神演義》，為武王伐紂立下赫赫戰(zhàn)功，封神之后肉身成圣。藝術(shù)家在此放棄雷震子近似「大鵬金翅鳥」的傳統(tǒng)形象，改以清秀壯碩的武者，結(jié)合西方天使般的翅膀，其雙手輕垂、虎目輕斂，觀眾彷佛剛好捕捉到他悄然降落于太湖石上沉思靜觀的一刻，將天神降臨的神話傳奇，以寫實(shí)雕塑呈現(xiàn)人前。

《雷》巨作版本曾于2017年香港交易廣場的任哲大型個展「罡」亮相，更立于展場中央，足見地位非凡。

Lot 280

倪元璐 (1593-1644)

草書五言詩

水墨綾本 立軸

182×45cm

8,000,000-10,000,000

著錄：

山本悌二郎著《澄懷堂書畫目錄》卷四，日本文求堂，昭和七年（1932年），第109頁。

展覽：

龍與士——明代中國的書法和繪畫藝術(shù)特展，2023.3.26—2023.6.18

出版：

《龍與士——明代中國的書法和繪畫藝術(shù)特展》，P296-297，龍美術(shù)館，2023

倪元璐的書法糅合顏真卿、蘇東坡、米芾的用筆與結(jié)體，行筆強(qiáng)調(diào)澀勢，結(jié)構(gòu)奇譎，蒼勁率意，有俠義之氣，清人秦祖永稱“所作靈秀神妙，行草尤極超逸”，時人亦謂具“三奇”（筆奇、字奇、格奇）、“三足”（勢足、意足、韻足），可見超絕，亦字如其人。

此倪元璐“草書五言詩”，綾本，詩文著錄于《倪文貞集》，參見《四庫提要著錄叢書 集部356》，內(nèi)容略有不同，“神輿時喝節(jié)”易為“神軍俄鳴節(jié)”。整作書法氣息完足，落筆重而疾馳，線條點(diǎn)畫峻拔而有力，又以側(cè)鋒取勢，露鋒鋪毫，渴筆與濃墨又凸顯筆墨之濃淡與蒼勁，并圓筆中存方勢，方筆中寓圓態(tài)，如“尋”、“鳴”、“鳴”、“哉”等字，又每下筆處即用力著紙，使線條的完整與力量貫通，殊為精湛。

Lot 281

徐賁 (1335-1380)

溪亭客話

水墨紙本 立軸

詩堂21.3×23.2cm；畫心49×23.2cm

3,000,000-3,200,000

1.本作為清宮舊藏，且乾隆皇帝鑒藏寶璽“五璽”全；后歸龐萊臣、蔣祖詒。

2.畫幅上有近現(xiàn)代大藏家龐萊臣常用藏印“虛齋審定”、“龐萊臣珍賞印”、“吳興龐氏珍藏”、“萊臣心賞”等。

3.蔣祖詒（1902-？）浙江南潯人，字谷孫，室名思適齋、密均樓。喜收藏，能鑒別。家有藏書樓“傳書堂”“密韻樓”，為吳興四大藏書樓之一。乃父蔣汝藻（1877-1954）承繼家學(xué)，善鑒古籍善本。蔣谷孫去臺后任職中央大學(xué)，曾影印出版《傳書堂藏書志》，與祖父輩不同，蔣谷孫更善長書畫鑒定。

徐賁生于元至正元年（1335），卒于明洪武十三年（1380），在當(dāng)時和高啟、楊基、張羽齊名，稱為“吳中四杰”。《明史·文苑傳》稱他“工詩，善畫山水”，但其作品流傳至今的卻寥如晨星。

此次上拍之徐賁《溪亭客話圖》，為清宮舊藏，又經(jīng)虛齋龐萊臣鑒藏，詩堂裝文徵明行書七言詩一首，實(shí)屬難得之品。此圖純用水墨，近景處畫古樹兩株，勾勒皴擦，寫生到位，頗具蒼潤蓊郁之氣。在古樹掩映的山石背后，有一臨水小亭，亭內(nèi)二高士相對而坐，一個童子于山徑抱琴而來。湖面留白，遠(yuǎn)山起伏，平緩有致，這是江南太湖地區(qū)常見的景色。全圖筆致勁峭，造型謹(jǐn)嚴(yán)，透露出江南文人平和清雅的氣質(zhì)。《四庫提要》稱徐賁“天性端謹(jǐn)，不逾規(guī)矩”，正和這幅畫的筆墨特質(zhì)相合。

版權(quán)所有 ? 2023明軒拍賣

上海明軒

2023秋季

十周年慶典拍賣會

預(yù)展： 2023年12月14日-16日

拍賣： 2023年12月17日

地點(diǎn)：

上海龍之夢大酒店

上海市長寧區(qū)延安西路1116號六樓龍宴會廳