您是否也和我一樣——

被地鐵里、電梯間、出租車上的辣眼睛AI廣告，深深地“震撼”到？

最近，深圳地鐵的一組AI海報，引發很多網友熱議

這張出自深圳地鐵的海報，官方聲明由AI創作，乍一看沒什么問題。

但仔細一看，小男孩的自行車并沒有坐墊。

盡管他的神色輕松愉悅，但身體的局部疼痛情況，實在很讓人擔心。

比如下面廣告里的，眼睛黑到可怕，皮膚光滑得沒有一絲紋理，像陶瓷做的娃娃。我無意瞅見，都會快步走過：

下面的海報初看沒什么問題，但一仔細端詳，哇，雞皮疙瘩起來了…

如果我有罪，請用法律制裁我，而不是讓我長期承受視覺垃圾。

自從AI橫空出世后，這樣的場景就變得愈發頻繁。

以至于我們現在看到廣告，都不免多問一句：

“這也是AI做的？”

你發現沒有，用AI做圖的，未必是審美在線的設計師。

所以，如果使用AI的人本身審美就有問題，那必然會出點問題。

有些AI廣告甚至能喚起我們的“恐怖谷效應”。

恐怖谷效應就是，當我們看見和真人非常接近，但又不夠完美的事物時，會感到非常不舒服甚至恐懼。

雙11購物節的AI海報，似乎更符合當代年輕人的精神狀態（假面+雞血）…

右邊的電梯海報就太夸張了，很難想象凌晨一個人坐電梯，突然看到三張大臉咧著牙狂笑，你會是什么心情…

AI的便捷，確實是為企業大大地節省了成本。并迎來了新一輪的行業大洗牌。

以上是AI虛擬主播

恰恰正是因為AI的低門檻，對AI使用者的要求，才更應該提高。

當我們在大街上被各種駭人的AI設計包圍時，這又何嘗不是一次全民審美大降級呢？

未來這些AI做的丑圖會消失嗎？可能結果不會太樂觀。

要討論這個問題，就不得不提到經濟學中的一個理論，叫科斯定律。

什么意思? 就是說比如有一個東西，誰用得好它就歸誰。

從社會成本上來說，只要AI創造的價值大于他的弊端，AI必然就會長期存在。

畢竟用AI畫圖又便宜，又暫時不用擔心版權問題。所以肯定會持續存在的。

什么構圖，配色、畫面節奏、畫風、設計美學，統統不在AI的考慮范圍內，創造出來的東西，自然也是呆板麻木，沒有靈魂的。但是AI它便宜啊，只要不出人命，辣眼睛大家就忍了吧！

也不是說所有的AI作品都是低質量的，前一陣，游戲設計師杰森.艾倫(Jason M. Allen) ， 使用人工智能(AI) 算法軟件制作的作品《太空歌劇院》，在美國科羅拉多博覽會的年度藝術比賽中，超越其他人類畫家獲得了一等獎。

現在談論AI完全替代畫師還為時過早。因為高水準的AI繪畫并不會節省太多的時間，要想讓AI呈現令人滿意的光影、構圖、主題等，還需要人類在有限的字詞內精準地表達。

“所以說并不是只拼湊字詞就可以贏得比賽。”《太空歌劇院》這幅AI制作的作品，作者艾倫花費了80多個小時、歷經900多次的修正，最后才形成作品。

設計師之所以能生成這樣的作品，離不開他們扎實的基本功和多年積累的審美。

但畢竟AI終將會替代簡單重復的美工工作，在執行越來越不值錢的前提下，接軌真實商業市場的創意、策劃就會越來越貴。

所以單純的秀任何技巧都是沒有意義的，只有上升一個維度去發現問題或者引起人類的共鳴的作品才是創作者的價值所在。因為AI仍舊只是一個工具，創造價值的，永遠是背后用AI的人。

但愿隨著AI出圖的規范和市場的自我升級，人類能看到的惡心AI作品會越來越少.....