清明，從每年公歷的4月5日前后開始，到4月20日前后結束，萬物生長到此時皆清潔而明凈，所以稱“清明”。

清明時節，春回大地，春草萌芽，春花吐艷，春風輕柔，綿綿春雨籠罩著天地。

每到這時，總覺得繞不過一首詩：“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有？牧童遙指杏花村。”

杜牧的這首《清明》在古代眾多描寫清明的作品中，堪稱“絕唱”，全詩意境悠遠、清新明快，對后世影響深遠。

值得一提的是，這首七絕在改編成其他類型的文學體裁后，依然很絕。

杜牧的《清明》

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。

這一天正是清明節，雖然春天是花紅柳綠，春光明媚的時節，可又是氣候易變的季節，常常遇見“鬧天氣”下上了雨。

“紛紛”傳達了一種“做冷欺花，將煙困柳”的凄迷而美麗的境界。“紛紛”不只寫出了清明的特征，而是表現出了雨中行路人的心情。

“行人”不是游人，而是出門在外行旅之人，而“斷魂”則極力形容一種十分強烈而又深藏的感情，比如相愛相思，惆悵失意，暗愁深恨的心境。

古代清明是個大節日，休假游賞之外，還是家人的團聚、祭祖掃墓之時，因此孤身上路，春衫盡濕，觸景生情，不能不“斷魂失魄”，這是古代詩歌寓情于景，情景交融的寫法。

第一句第二句寫出了情景，交待了問題，怎么辦呢？

行人不禁想找個小酒店，一來歇歇腳，避避雨，二來小飲幾杯，庶幾清除心中的愁緒。

第三句寫了問詢，問詢的是誰，第四句才交待了是“牧童”，牧童在第三句里是“借問”的賓語，又是第四句“遙指”的主語，沒有用聲音而是用畫面“遙指杏花村”回答了訊問。

“遙”不是“遠”，而是在紅杏梢頭挑出了酒簾的地方，《紅樓夢》大觀園里有一處景叫做“杏簾在望”，正是由杜牧的《清明》脫化出來的。

詩人就此打住，停止在這個遙遙在望的杏花深處，給讀者留下了許多想象的空白，具有言有盡而意無窮的意味。

這一首詩，平易近人又富有意境，因此獲得無數讀者的認同，是清明詩中的上乘之作。

杜牧的《清明》因為備受喜愛，而被后人別出心裁地多方修改。

改動后的“清明”詩從三言到六言，直至長短不一的詞皆有，且都妙趣橫生。

清代紀曉嵐將此詩壓縮為五言絕句，刪除了每句開頭的兩個字，而且蠻有理由：

時節雨紛紛，（春雨當然“紛紛”）

行人欲斷魂。（行人當然在“路上”）

酒家何處有，（已經有“借問”的語氣）

遙指杏花村。（指路不一定要“牧童”）

有人將它改為四言：

清明時節，行人斷魂。

酒家何處？指杏花村。

有人將它改為三言：

清明節，雨紛紛。

路上行，欲斷魂。

問酒家，何處有。

牧童指，杏花村。

有人將它改為六言：

清明時節雨紛，路上行人斷魂。

借問酒家何處？牧童遙指杏村。

更為有趣的是，宋代有個書法家將詩寫于白紙扇上，一位友人看見后給詩重新斷句，竟然成為一首絕妙的小令：

清明節雨，紛紛路上行人，欲斷魂。

借問酒家，何處？有牧童，遙指杏花村。

這個改動是比較成功的，因為意思沒有變化，而且更加生動，但讀起來感覺不一樣了。

更奇的是，有人不加一字，不減一字，僅重新標點，就改成了一個“劇本”：

不僅如此，還有人把它改為劇本：

清明節。雨紛紛。路上。行人（欲斷魂）。

借問，酒家，何處有？

牧童：（遙指）杏花村。

這個“劇本”當然沒有演出的意義，但是，時間、地點、場景、人物、對話、舞臺提示等，劇本的要素無一欠缺，足見標點者的智慧，令人生趣。

河北保定有人用當地方言改為：

清明節雨嘩嘩，

路上行人打滑叉；

借問，酒家在吶（哪），

牧童遙指：

哈（那）不啥（不是嘛）？

杜牧此詩還有酒店改為對聯，非常有意思：

此即牧童遙指處，

何須再問杏花村。

不得不說，這些詩詞變體，再次彰顯了杜牧《清明》詩經久不衰的魅力。