霓虹燈、銀箔錫紙、電線和亞克力……這些城市中常見的“耗材”，在藝術家安塞姆·雷爾的手中，變成了絢麗的光影游戲。

作為德國最負盛名的藝術家之一，最近在謝子龍影像藝術館開幕的年度大展“安塞姆·雷爾：人間煙火”中，安塞姆·雷爾展出了他過去十二年間二十余組重要的作品，從他標志性的霓虹燈裝置、銀箔繪畫、干草垛雕塑、脂熔巖陶瓷風格花瓶到最近的抽象攝影作品，全景式呈現了藝術家創作生涯的多元面貌。展覽將持續到 11 月 3 日，如果你感興趣，不妨去現場親自感受一下這別樣的“人間煙火”。

一座巨大風鈴，是盛夏里的一絲清涼。

這件名為《風鈴（菱形）》的作品源于藝術家在多年前的圣誕市集上購買的一個小風鈴玩具，安塞姆·雷爾說：“它對光影的反射迷住了我，我想到了20世紀60年代的動態藝術（Kinetic Art）。”

▲ 安塞姆·雷爾，《風鈴（菱形）》，2020

“安塞姆·雷爾：人間煙火”展覽現場，謝子龍影像藝術館收藏

出生于1970年的安塞姆·雷爾，以在現成品基礎上完成的雕塑和極具張力的大型抽象繪畫而知名。

在他的作品中，你總能看到生活的影子。

花瓶、沙發、亞克力裝飾畫……安塞姆·雷爾擅于從最日常的“裝飾性”物件著手，他的“壞品味”與他在學生時期學習的抽象繪畫甚至有些背道而馳，畢竟在他上學的 90 年代，抽象繪畫的學生最不愿意聽到別人對作品的評價便是“太有‘裝飾感’”。

▲ 安塞姆·雷爾，《無題》，2011，現成品，織物，效果漆；基座：中密度纖維板，漆，110 × 190 × 94 cm，圖片致謝藝術家及馬刺畫廊

▲ 安塞姆·雷爾，《吧臺》，2020，木，丙烯，亞克力，74 × 75 × 46.5 cm，圖片致謝藝術家及馬刺畫廊

反觀之，霓虹燈與鋁箔作為材料實際上極具侵略意味，安塞姆·雷爾使用它們對當時的德國藝術進行“回擊”，也借由對這些材料的使用，逐漸樹立了獨屬于他的個人風格。

銀色鋁箔紙和亞克力的結合，誕生出介于二維和三維之間的浮雕藝術作品，藝術家在“銀箔繪畫”中挑戰了裝飾品與高雅藝術之間界限的傳統認知。

▲ 安塞姆·雷爾，《無題》，2012，布面綜合材料，亞克力，300 × 200 × 28 cm，圖片致謝藝術家及馬刺畫廊

而將光影色彩推至高潮的，是藝術家為此次展覽專門打造的迄今體量最大的霓虹燈裝置。

超過 800 根霓虹燈管組成的空間，在鏡面膜的反射下，讓人在其中迷幻目眩。

▲ 安塞姆·雷爾，《無題》（局部），2020

“安塞姆·雷爾：人間煙火”展覽現場，謝子龍影像藝術館

對藝術家而言，霓虹燈管的布置如同在三維空間中作畫。值得一提的是，這些看似抽象的“筆觸”實則源于真實世界中曾點亮城市夜空的霓虹廣告。

展廳中如水面般閃爍的地面為作品再添一個層次，藝術家邀請觀眾在裝置中穿行，漫步于它的倒影之上，仿佛在城市的“人間煙火”中飄浮穿梭，這也構成了此次展覽命名的由來。

初看安塞姆·雷爾的作品，你可能會訝異藝術家對工業耗材、裝飾性材料的堅持，但這種貫穿則體現了藝術家更深層的發問：在這個消費、工業的時代中，到底什么是永恒？

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▲ 從左至右依次：

<1>安塞姆·雷爾，《家庭空間》（局部），“安塞姆·雷爾：人間煙火”展覽現場，謝子龍影像藝術館
<2> & <3> “安塞姆·雷爾：人間煙火”展覽現場，謝子龍影像藝術館

將工業上的耗材以藝術品的形式定格，這種不和諧又和諧的并置，又何嘗不引發我們對當下生活的反思。

展廳內的繽紛絢爛與展廳外的《風鈴（菱形）》似乎形成了某種比照，相較于藝術家其他作品的奪目耀眼，《風鈴（菱形）》透露出的含義更像與之相悖的沉靜。

在風鈴緩慢的運動中，你是否也沉入靜思，在不斷變化的世界中，我們能把握的，只有抓緊觀看每一個當下的“人間煙火”。

作者 - 懶羊羊

圖片由謝子龍影像藝術館提供