為避開巴黎奧運會的大客流，今年各大品牌高級珠寶在6月底就完成了全年最隆重的發布。

身為法國高級定制和時尚聯合會的會員，珠寶藝術家Anna Hu創立的高定珠寶品牌ANNA HU HAUTE JOAILLERIE回到巴黎主場，以《蒔花珠韻．芳華絕代》為主題展出10件作品，靈感來自蝴蝶與花卉。

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花鳥本是“自然主義”的主角，而Anna的作品以鈦和鋁，乃至納米陶瓷來表現，工匠們巧妙拿捏力度、控制角度，手工錘煉金屬基底，展現出花瓣復雜的蜷曲形態。作品背面以手工拉絲，帶來栩栩如生的細膩紋理。陽極氧化上色技術，賦予作品充滿現代感的電光色彩。

在“世界珠寶盒”旺多姆廣場，Anna的作品在高級珠寶的海洋中表現出鮮明的個人風格，一種難以言傳的東方韻味縈繞其間。

左：ANNA HU漫舞飛天郁香胸針

右：ANNA HU紫霞飛仙牡丹胸針

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Anna出生于書香之家，父親醉心中國古典文化，擅長圍棋、專于書法；母親是“虎媽”，最看重的就是“讀書”。因為機緣成為鉆石批發商之后，父親仍然保持著文人自由灑脫的氣質，愛護孩子的天性，年幼的Anna經常拿爸爸的鉆石當玩具。

Anna從小夢想成為大提琴家，好勝少女一路斬獲各種音樂獎項。20歲那年，為了一場重要的國際比賽，她每天瘋狂練琴8小時，突然爆發肩膀腱鞘炎，斷送了她的專業演奏之路。

1992年夏，Anna在波士頓接受馬友友指導，並與馬友友同臺演出

在父親鼓勵下，人生低谷中的Anna報讀GIA課程，沒想到上帝就此打開了另一扇窗。中學時的泥塑和視覺藝術課程，與面前的寶石發生共振，她立刻聯想起自己再熟悉不過的音符。

對古典音樂的癡迷如何變成對珠寶的狂熱？Anna很喜歡俄羅斯藝術家瓦西里·康定斯基，后者一直研究如何用繪畫表達對音樂的感受。

在一個珠寶論壇上，Anna說：“我腦子里迸發出一個靈感，我可以用寶石來捕捉某個時刻，就像電影有劇照，留下那一刻的感受?！比绻閷毷且曈X藝術，大提琴則是表演藝術，對“感動瞬間”的凝固殊途同歸。

從此一發不可收，她不僅獲得GIA寶石鑒定與寶石設計“GG 研究寶石學家證書”，還在FIT紐約時裝學院完成所有珠寶設計課程并取得正式學分，后來更是獲得帕森設計學院及哥倫比亞大學藝術類雙碩士，典型的“學院派”珠寶藝術家。

2004年Anna取得美國哥倫比亞大學藝術行政管理碩士學位畢業典禮

2002年，初出茅廬的Anna加入佳士得，從“端咖啡”的小助理起步，逐漸開始觸摸那些19到20世紀的珍貴古董珠寶。此后，她相繼在梵克雅寶和海瑞溫斯頓工作，完成了從學生到職業人士的轉變。

漸漸地，心中不斷涌起的創作沖動讓她無法安于現狀，這時，Anna的恩師，也是當時海瑞溫斯頓首席珠寶設計師Maurice Galli對她說：“Don't be a cage bird! （你不必做一只籠中鳥）?！?/p>

2007年，Anna在紐約創立了同名品牌，很快發生的雷曼事件金融風暴絲毫沒有動搖她的決心。十多年來，她埋首創作，苦心研究東西方文化與藝術，將自己的古典音樂功底運用其中。

她不斷從世界各地飛回巴黎的高級珠寶工坊，一次次以經典手工藝，結合創新材質，創造出具有東方神韻又極富現代感的作品。SSEF瑞士珠寶研究院院長麥可. 欽尼斯基博士（Dr. Michael S. Krzemnicki）說，她的作品是“細致、復雜和精微的”。

Anna于2007年創立同名品牌ANNA HU

Anna的毅力吸引了法國高定圈內人的關注，她后來成為150年來法國高級定制和時尚聯合會首位、也是唯一受邀入會的華裔女性高定珠寶藝術家。

時至今日，高定協會只有12個珠寶會員，蕭邦、尚美和寶詩龍都在其中。ANNA HU是唯一的獨立設計師品牌，也是唯一由華人創立的。

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2024年5月，全美最大博物館之一、擁有近150年歷史的波士頓美術博物館，其全新整修的珠寶藝廊——“卡普蘭家族基金會珠寶展廳”開幕，匯聚自古埃及到當代、跨越4000年的珠寶作品150件，Anna的《安蘭氣韻胸針》是其中之一。

“這款大型胸針杰作，延續了珠寶領域數千年來對自然主義的追求與表現，但其格局與創新材質運用，開創了前所未有的新視野?！?波士頓美術博物館卡普蘭家族基金會珠寶展廳策展人艾米莉·史托爾（Emily Stoehrer）評價說。

ANNA HU安蘭氣韻胸針

Anna與波士頓緣分匪淺，14歲時她只身來到波士頓胡桃山藝術高中學習大提琴。當時的監護人是中華表演藝術基金會創辦人譚嘉陵，譚老師愛好書法和國畫，收藏了張大千、齊白石和傅抱石等大家的真跡，那段時間Anna常與這些東方藝術杰作為伴。

差不多三十年后，《安蘭氣韻胸針》正是受張大千1948年所作《蘭花》啟發而來。作為梅蘭竹菊四君子之一，蘭花被中國文人寄托了深刻的情感和象征意義。Anna以瀕危的綠花安蘭為原型，模擬水墨手法，創作出清秀飄逸而又剛勁有節的蘭花。

ANNA HU安蘭氣韻胸針手繪稿

作品以鈦打造輪廓，僅重53.5克，姿態輕盈。銀色為枝莖、綠色為葉片，筋骨柔中帶剛。蘭花花瓣舒展，邊緣微微蜷曲，每朵花心均鑲嵌一顆約1.5克拉的天然無燒紅色尖晶石，含苞與盛放，彼此有著微妙的不同。

莖、葉、花的色彩不同尋常，源于自然，卻涌動著強烈的情感，背后是Anna與工坊多達數十次的鉆研與討論。

她為葉子從超過20種鈦陽極氧化綠中挑選出充滿生命力的綠色；為了呈現蘭花鮮艷的粉紫色，工匠小心把控氧化電壓、時間以及溫度。細細觀察你還會發現，花瓣表面被精心刻畫了17到18條細紋，賦予其生動的故事性。

這件作品還有隱藏的彩蛋：Anna將西方高定珠寶中經典的“問號項鏈”設計融入，蘭花形態如同一個翻轉的問號，又似東方古典的扇面。

ANNA HU安蘭氣韻胸針中融入“問號項鏈”經典設計

很難想象Anna靈感從何而來，她說自己在創作時，其實腦中縈繞著音樂。這件蘭花胸針的“靈魂音樂”，是法國作曲家儒勒·馬斯奈1894年創作的歌劇《泰伊思》中的《沉思曲》。

繪制手稿時，她想象著每片花瓣、葉片隨著微風與樂音輕輕搖擺?！蔼q如紫羅蘭色D小調與歡快D大調之間，呼應《沉思曲》，呈現即將喜悅，但未臻狂喜，即將熱情，卻未至奔放的微妙情緒?！?Anna說。

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其實，《安蘭氣韻胸針》之前，早在2018年5月，Anna的《中國紅喜鵲胸針》就被俄羅斯國家歷史博物館收藏并永久展出，Anna成為與俄羅斯國家歷史博物館合作的首位亞洲當代珠寶藝術家。

俄羅斯國家歷史博物館ANNA HU中國紅喜鵲胸針捐贈儀式

為慶祝這一次收藏，Anna在現場展出了20件作品，展現東方文化與西方工藝融合之美。其中包括一件大型珠寶《莫奈睡蓮》項鏈，以兩千多顆繽紛寶石展現莫奈印象中的睡蓮池。

Anna曾回憶《莫奈睡蓮》的創意過程，起因是一次微醺。她把自己關在一個房間里，只有一張大桌子和數千枚彩色寶石，她把每一枚都拿起來仔細端詳。然后，“就像一個作曲家在作一首曲子一樣”，每一顆寶石都變成一個音符，接下來幾天她陷入無止盡的創作之中。

ANNA HU莫奈睡蓮項鏈

這種激情之下的創意，規模如此龐大和復雜，無法復制，連藝術家本人也做不到。這是瞬間的靈感爆發，有些癲狂的創作旅程。

從1997年拿到GIA證書，到2007年創作這樣一件大氣磅礴的作品，Anna積累了10年。幾年后有一次，當她再次欣賞這件作品，眼淚不知不覺滑落下來。

她說變奏曲和奏鳴曲就像戒指和耳環，而她一直想做一件如貝多芬交響曲那樣史詩般的宏大作品。交響曲有上萬個音符，而在珠寶上，則必須有大量不同品類、克拉、顏色、形狀的寶石，才能展現氣魄的宏大與色彩的豐富。

那場展覽的主角，《中國紅喜鵲胸針》，是以清朝郎世寧作品《畫仙萼長春》為靈感。這位18世紀來到中國宮廷的意大利傳教士，以西洋技法詮釋中國鳥語花香的意境。

ANNA HU中國紅喜鵲胸針與郎世寧畫作

Anna取其精髓，以18K白金打造輪廓，以五百多顆寶石鑲嵌出雙鵲與林中花果。以不同顏色、不同切工的白鉆、黃鉆、紅寶石和藍寶石等營造出色彩斑斕，最后以一顆珍貴南洋珍珠點睛，作品兼具東方皇家的富麗堂皇與西方的細膩生動。

俄羅斯和美國頂尖博物館之外，Anna還有一件作品回歸歐洲規模最大的裝飾藝術博物館，2022年6月，《太極蛇形戒鐲》由其藏家、當代攝影藝術大師Cindy Sherman女士捐贈，成為巴黎盧浮宮西翼裝飾藝術博物館永久典藏。

ANNA HU太極蛇形戒鐲

Cindy Sherman是攝影領域的傳奇人物，紐約現代藝術博物館曾于1995年以100萬美元收購其《無題電影劇照》系列所有照片。

攝影大師于一次慈善晚宴迷上了Anna的珠寶，并拍下由Anna為其量身定制一件作品的機會。兩位屬蛇的藝術家反復討論后，決定就以“蛇”為創意。

作品以雙蛇纏繞于手腕及指間，是戒指，亦是手鐲，錯綜復雜。Anna以珍珠母貝與黑瑪瑙制成中心太極，讓金蛇與銀蛇銜咬，表達陰陽調和與中立之道，展現東方文化內斂、中庸之美，更有雙龍戲珠、周而復始的寓意在其中。

Anna Hu女士與傳奇攝影藝術大師Cindy Sherman女士

在受裝飾藝術博物館院長多次邀約之后，2022年，Cindy Sherman女士終于忍痛割愛，捐贈出這件讓她愛不釋手、“可以戴著睡覺”的作品，以傳統儒道文化為靈感的珠寶，從此收藏于歐洲最頂尖的博物館中，見證著當代珠寶的歷程。

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2012年，Anna在盧浮宮裝飾藝術博物館舉辦全球個人首展。她是巴黎雙年展、TEFAF和PAD等藝博會的常客，是西方高級珠寶圈子里獨特的華人面孔。她是藝術家，也是從未停止學習和精進的學者。她的作品融合東西方，因她的古典音樂功底而風格強烈。

2012年，Anna在盧浮宮裝飾藝術博物館舉辦全球個人首展

鋼琴家傅聰曾說，貝多芬像杜甫，舒伯特像陶淵明，而莫扎特像李白。Anna對此深有共鳴，音樂上她景仰貝多芬，欽佩其一生立志作10首交響曲，因身體問題終結于第9首，但瑕不掩瑜。

打造珠寶交響曲，是Anna的初衷與情懷，創立品牌之初，Anna就發愿畢生要創作10首“珠寶交響曲”，一生要完成999件作品。也正如她在珠寶藝術方面的精神導師、珠寶名門之后、已95歲的Moussaieff女士，一生堅持熱愛，全然忘記了年齡。

這些年在和各大博物館策展人交流中，Anna曾多次被問：“為什么你的作品那么像古董？”她回過頭來，看自己以敦煌飛天、以宋徽宗畫作等為靈感的一件件作品，不由得感慨萬千。

2024年，Anna Hu再度受邀出席巴黎高定周

她覺得這些根植于中國傳統文化與藝術的作品，有一種無形的氣場、一種神秘的魔力，讓這些見過世界上各種絕妙藝術品、眼光銳利的策展人們，瞬間產生一種聯想，感受到一種呼應。

這也正是Anna渴望的，她的文化背景、人生閱歷、所受的教育和藝術感悟，造就了獨一無二的她。

正如古典主義、印象派，Anna作為藝術家的雄心，是創立一個藝術流派，和她本人一樣帶有濃厚的學院派氣質，以中華五千年文化為基礎，并將歐洲珠寶工藝純熟運用，在上萬年的珠寶歷史長河中，擁有自己的位置。

2024年，Anna透露其實已經收到了更多國際博物館的邀約 ，在不久的將來，她將有更多作品被頂級博物館收藏并向公眾展出；而Anna個人最享受的，仍是埋首幕后，投入創作的每一分每一秒。