《蘭亭序》：李克勤、秦昊、黑澤良平

秦昊，雖說歌聲有點被畫面搶占了風頭，顯得其略微存在感不足，但一人獨挑大梁，他還是發揮得可圈可點，甚至頗為驚艷的。

聲音宛如清冽的泉水一滴滴墜入人的心田，大珠小珠落玉盤，在心海里泛起漣漪，繞梁三日，余韻悠長。

跟嗓音相得益彰的是這次的造型，他的妝造這次尤為在線，揚長避短，說書人的人設立住了，凸顯了斯文儒雅的帥氣。

黑澤良平，敬業方面沒得說，不僅敬畏舞臺尊重隊友也很有團隊精神。

他這次的扮相突破性極大，完全不復以往“黑老粗”的粗獷形象，京劇戲服一上身，舉手投足皆是優雅溫婉，裊裊聘聘，大家閨秀的氣質油然而生，在此之上，還有幾分小女兒家的嬌俏可愛，完全立住了角色。

不過美中不足的是，也許是因為太想表現出女性特質反而顯得過猶不及，邁著小碎步太細碎了，反而符合男性對女性的刻板印象，有些許的扭捏做作和小家子氣，不夠落落大方。

李克勤，這次的表演太具顛覆性了，但前輩不愧是前輩，在京劇領域小試牛刀也能在唱念做打上讓自己完美適配，把自己調適到最佳狀態的他奉獻了尤為令人印象深刻的演出。

表演靈動鮮活，小表情拿捏得精準自如，他一坐在那里，含蓄克制的動作一上身，哀切凄婉的落寞氣氛就氤氳在周圍，觀眾就不由自主沉浸到表演當中去了。

這是一個值得細細品味和咀嚼的舞臺。

乍一看，兩個“虞姬”傻傻分不清楚，但仔細琢磨，就能明白這個設計的精妙之處了。

不是真假虞姬，而是新老虞姬，在說書人之口，在戲臺與化妝臺之間，上演了一出戲曲舞臺上“只聞新人笑，不聞舊人哭”的新舊交接的無奈惆悵的戲。

兩個虞姬，黑澤良平是新虞姬，他意氣風發，朝氣蓬勃，志得意滿地正化上新裝登臺表演，準備迎接屬于自己的新時代，李克勤是老虞姬，他垂垂老矣、千愁萬緒、心煩意亂地卸下自己的妝扮，接受命運般準備落幕，徹底終結自己的舞臺生涯。

歷史的步伐車輪滾滾無法阻止，歲月的變遷日復一日地無休止地上演，人被時間裹挾前進，身處其中，無能為力，無可奈何，只能被動地去接受命運的安排，服從一切的變化。

臺上的虞姬唱著的是自刎戲碼，結束了自己的生命，臺下的虞姬看在眼里，感慨“人生如戲，戲如人生”，她又何嘗不是戲中人，表演生涯的終止，何嘗不是另一種生命的完結。

戲中的虞姬不可避免會走向死亡，戲外的虞姬也不可避免會離開舞臺，迎來事業的徹底謝幕。

臨到了，能做的就只有“正如輕輕地來般輕輕地走，揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。

在滾滾洪流當中，人也只不過是一粒粒渺小的塵埃，長江后浪推前浪，你以為你是唯一的虞姬，但其實你只是千千萬萬個虞姬里微不足道的其中一個，像與不像，并不重要。

這不是一個有很強沖擊力的表演，但后勁兒很大，越品就越覺得無限悲傷、唏噓和無奈。

而美中不足的是，舞臺似乎是唱演不搭嘎的，唱得沒問題，演得沒問題，但結合在一起就不服帖，存在割裂感，不是齊頭并進，而是分道揚鑣。

《負重一萬斤長大》：徐海喬、慶憐、嚴屹寬、韋禮安

徐海喬，他不應該用在開場的，而且還是那么長的solo部分。

在表演方面，沒什么可挑剔的，信念感很強也很入戲，麻木呆滯絕望的“哀莫大于心死”的狀態有感染到觀眾，肢體動作松弛自如，表現力足夠。

但在唱歌上，他差了一大截，氣很虛，唱得很一般，所以使得整首歌給人的第一印象不好。

慶憐，在徐海喬后面，還是有起到一些個“亡羊補牢”“力挽狂瀾”的作用的。

聲音渾厚，嗓音有干凈純粹、童真無邪、破碎哀婉的內容，感情充沛得要溢出來，發揮在水準之上。

但是不能細聽，也禁不起琢磨，中文不好，咬字不清，還是會曲解情緒上的表達的。

除此之外，所謂的現代舞表達太過隨意潦草了，沒有正形，影響理解，完全被情緒推著走，給人的觀感欠佳。

嚴屹寬，其實他的部分是個人最喜愛的表達，出乎意料唱得很驚艷，溫柔深情、婉轉動聽，平淡沒有攻擊性，平易近人到很讓人接受。

表達是克制的、富有留白的，給足了人們反應接受時間，而不是浮躁地直給，內收的表演也很動人。

韋禮安，他無疑是整個表演的靈魂，是整首歌情緒大爆發的最關鍵一環，點明了“負重一萬斤長大”這一主旨。

眾口鑠金積毀銷骨，他人即地獄，被黑暗環境吞噬，遭受著各種暴力，孤軍奮戰，孤立無援，生存空間被嚴重擠占，不得不夾縫求生，吶喊求救，可無奈無人垂憐，周圍的人只是落井下石，而自己力量弱小，就永遠被困在了每天都會如約而至的暴雨里。

韋禮安的表現還是說得過去的，畢竟他的部分也只能是他來出演。

只是個人覺得還是差了火候，可能是為人溫柔斯文，缺了點攻擊性和爆發力，也可能是因為小嗓的緣故，不是大vocal，情緒沒有徹底頂上去，最后的震撼性很有限。

雖然說很多人看哭了，但個人好像很平靜，內心甚至毫無波瀾，大概是因為類似的舞臺實在不勝枚舉，有點審美疲勞了，而且這個表演著實中規中矩，沒什么新意。

值得一提的是，這個舞臺有幾個不知道是有意還是無意的設計讓人很是尷尬，不惜用腳趾摳出了三室一廳。

突如其來的大雨著實大，把人淋得像是落湯雞，沒有破碎感只有狼狽感，猝不及防地很顯突兀，還有一絲搞笑。

與此同時，慶憐最后表演結束繃不住的失控大哭，我也get不到，一樣違和，破壞了意境，沒有共情到，反而因為尷尬所以起了雞皮疙瘩。

事實上，整個表演都有點為了煽情而煽情，為了高大上而高大上，情緒都很直給，表現得都很強行，沒有前因后果地鋪墊，每個人的感情也沒有連接，所以后面，升華得很莫名巧妙，不知所云，只覺得無病呻吟。

《DISCO》：符龍飛、袁成杰、梁龍

符龍飛，他真的值得火一把，在舞臺上哪兒哪兒都很出挑，天生就適合舞臺，是舞臺表演的King。

痞帥又有范兒，可愛還時尚洋氣，肢體表達流暢絲滑，表情管理也能打滿分，看得人心花怒放，賞心悅目。

袁成杰，飾演游走于兩人之間進退維谷的卑微諂媚的經紀人，他很入戲，左右逢源、八面玲瓏，幾乎沒有表演痕跡，這一點很驚喜。

舞蹈發揮得也很出彩，游刃有余，松弛自如，就是他的歌喉與此形成了鮮明對比，似乎時不時處于破音的邊緣，跟其他兩個人存在差距。

梁龍，姜還是老的辣，雖說都在一樣的氛圍里，但他是有質感和沉淀感的，鎮場作用尤為顯著。

魔性的風格向來是他的舒適圈，這一次，他披荊斬棘搞起了唱跳，你還別說，雖說老胳膊老腿的但有模有樣的，很有自己的風格。

在歡樂搞怪的氛圍里，就算他跳錯了也無傷大雅，反而錦上添花地成為了舞臺效果的一部分，烘托上抬了舞臺的熱烈氣氛。

可愛、搞怪、輕松、喜慶，這個舞臺無疑是萬綠叢中一點紅，不故弄玄虛，不矯揉造作，很真誠很坦率地面對觀眾，將歡樂通過一出精彩紛呈的小品傳達給了觀眾，有種大道至簡、返璞歸真的純粹感。

敘事簡單明了，三人各司其職各具特色各有亮點，元素豐富齊全，亮點不少，甚至把節目組的燈光都修好了（終于不是黑燈瞎火的了），舞臺很能調動觀眾的情緒，有讓人手舞足蹈的魔力，是讓人意猶未盡的表演。

《國王與乞丐》：王錚亮、胡夏、徐海喬、黃瀟

王錚亮，胡夏，兩個實力唱將，的確無可指摘，估計對他倆來說，這首歌像是呼吸一樣簡單，因為他們強強聯手，再次奉獻了讓人單曲循環的頂級音源，是兩個人的拿手好戲了。

雖說全場注意力全被畫面吸引住而無暇顧及聽感，畢竟眼睛長在耳朵前面，但兩個人還是實打實地為整個表演托住了底，提高了表演的下限。

徐海喬，飾演了一個充滿控制感的病嬌的國王，營造了詭譎迷幻的氣氛，給出的戲劇張力是很強的，觀眾的情緒被其牽動，表演確實強。

但他吃虧在身著黑色西裝的他被漆黑的舞美給徹底淹沒了，幾乎是隱形了一般，觀眾基本上看不到他。

黃瀟，以一己之力升華了整個表演，他交出的是一個舞者極致化燃燒綻放的演出，戳中了觀眾的軟肋，讓人動容感慨之時也讓人尤為肅然起敬。

被愛判處終身孤寂，他成了一名乞丐，渾渾噩噩地流浪在寸土不生的荒涼人間，沒有了愛沒有了自我，一無所有。

在不安定的感情里，被重重拋到高空，又被重重拋落深淵，上上下下起起伏伏，愛無歸處，心無可依。

愛的時候，心被偷走，寄放在他人之處，靈魂就身陷了囹圄，無心的木偶被隨意擺弄，在虛無里尋求愛的蹤跡。

等到幡然醒悟，想尋回自我，終于費盡千辛萬苦掙脫重重捆綁束縛，將自我拯救，把心索回，可那早已被所謂的愛折磨得傷痕累累，鮮血淋漓。

愛的時候在半空中不著地，搖搖欲墜，岌岌可危，不愛的時候墮入地面，著地了也踏實了，但也只是在無愛的人間茍延殘喘罷了。

愛，得到了，避免不了痛苦，愛，失去了，更是避免不了痛苦。

綜上，《披荊斬棘4》二公下半場表演個人喜愛度排名為：

《國王與乞丐》>《蘭亭序》=《DISCO》>《負重一萬斤長大》

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