馬和之是《詩經》畫史上的重要人物，在他之前，已無《詩經》畫傳世而只見于文字，在他之后，他的《詩經》畫作又成了后世畫家們爭相臨摹的經典。

馬和之的一生畫了多少副《詩經》畫如今我們已不得而知，傳世作品的真贗也難以完全分辨清楚，但不可否認的是馬和之的藝術造詣，他將中國古代繪畫中可能出現的山水、人物、花草、鳥蟲等形象全部吸取表現在《詩經》畫中，并用空靈的構圖再現了宋儒的情感和內涵。

孔子說過，“不學詩，無以言”，意思就是不讀《詩經》，便不懂如何說話。

作為儒家經典，《詩經》舉足輕重的地位已無需多述，古代以《詩經》為主題的畫作也不在少數。如劉褒、衛協、張墨等都畫過詩經圖，但這些作品均已不復存在，因此目前世人見到最早的《詩經圖》便屬馬和之的了。

作為文人畫家，馬和之以文人意趣統攝畫作，他所繪的《詩經圖》，超越了名物圖、釋義圖的層面，成為意蘊深遠的詩意圖。

筆法飄逸，以韻見長

《畫繼補遺》記載，馬和之《詩經圖》在“頗合上意”的同時，“筆法飄逸，務去華藻”。

馬和之，錢塘人，南宋畫家，近師李唐，繼而上追李公麟、李成、郭熙、孫衛、吳道子、王維、顧愷之等人。其畫風既有李公麟的秀潤，又有吳道子的磊落。

關于他的身份歷來多有爭議，有說他是御前畫院畫家之首的，有說他是進士的，還有說他是工部侍郎的，但不論他是什么身份，都不影響他和他的《詩經圖》在畫史中的地位。

雖然馬和之的《詩經圖》被歸類為人物故事畫，但是，馬和之注重以文人意趣來統攝畫面，很多作品以山水、花鳥為主體，并不著力于人物形象和故事情節的刻畫，筆墨簡淡飄逸，意境空靈高遠，不但突破了南宋畫院的寫實畫風，還具有了文人畫的抽象寫意特征，因此后世多以“高妙”“逸格”來評價，并推崇備至。

而這都得益于他所獨創的螞蟥描。這種筆法是馬和之改造了吳道子的蘭葉描而來，它是依據筆跡形狀命名，“所畫的線條兩頭輕中間重，并且線條時斷時續，人稱螞蝗描”。

如果說吳道子畫以氣為主，那么馬和之則是以韻見長。他常用一組或正或反的拋物線進行人物造型，營造出風由下而上飄揚飛蕩的視覺效果。

加上皴與皴之間的連接并不緊密、結實，而常有意到筆不到的虛空，人之形體以及衣服在由下往上的鼓蕩中，變得靈動而搖曳，仿佛這種飄搖之風再猛一些，卷軸上濃墨、淡墨聚成之點、線就會隨風散去，復歸于虛無。

所以他的畫是活潑飄逸的，仿佛所有的樹木、花草，人物的衣褶都在搖動著，但整幅畫的氛圍卻是縈繞著一股靜謐之氣。

《詩經圖》中的空、靜、幽

單從繪畫作品來看，馬和之的畫風與他同時期其他畫家有較大的差別。他仿佛完全忽視當時宮廷的流行畫風，沉迷于其不落世俗窠臼的繪畫實踐，在南宋宮廷畫院中自得其樂。

馬和之《詩經圖》給觀者帶來的體驗大抵可概括為“空”、“靜”、“幽”三個方面。

“空”主要體現在簡練而又留人遐想的構圖上，《詩經圖》的畫面大多情況極其簡約，背景多做留白處理，令有限的畫面人物或場景元素經過他的布局、描寫，反而承載更多的容量，使得畫面意境更加豐富，達到了以少勝多的境界。

他的用筆看似隨意奔放，但實際極為精妙，可謂“惜墨如金”，而且畫中的色彩只占了極有限的部分，然而似乎又恰到好處。

如《唐風?綢繆》，主要對近處的山澗和人物做刻畫，遠處皆做空白處理。畫面一樵夫在山坡上仰頭遠望，而目光所及的這片空白卻是畫面非常重要的部分，它將觀者的思緒和目光一并引向畫面沒有觸及到的意蘊中。

又有《豳風?九晟》，畫面中段汪洋隔水，遠處點染坡地，近處一角小岸，以這種平遠的形式的構圖將整個畫面空間延伸到畫外。與其非常相似的還有《鹿鳴?魚麗》，也是同樣的構圖方式。

“靜”和“幽”同樣也成為馬和之《詩經圖》特色的一部分，觀者在欣賞畫作時，會不覺深臨其中，看著畫仿佛就能呼吸到叢林里的新鮮空氣，看到遠處的悠游白云、綿延高山。

而中國畫的旨趣也在于此，一如徐渭、八大這樣高明的畫家一般，筆墨只是形式，而筆墨的內涵則是圖像之外的生命表達。

想要達到這樣的效果，除了文化修養外，還需要有高超的空間處理技巧。馬和之除了善于運用“平遠”之法外，還精于闊遠、迷遠和幽遠。

北宋郭熙曾在總結前人經驗的基礎上，結合自己的實踐，對山水畫空間問題提出了三遠。而后韓拙又在這“三遠”外加了“闊遠、迷遠、幽遠”，豐富了繪畫的空間表現。

闊遠、迷遠、幽遠是在平遠的基礎上向畫面深處延伸，向迷離的空間拓展，而借用這種空間法則所表現出來的繪畫通常霧靄蒙蒙，極為符合北宋文人提倡的那種平淡而又有言之不盡的意味。

馬和之正是尋得其中的意味，這種空間構成被他大量地運用在《詩經圖》中。

如“有近岸廣水，曠闊遙山者”；“有煙霧溟漠，野水隔而仿佛不見者”；“有景物至絕，而微茫縹緲者”中無論是人物還是山水小景，畫面都透露著這樣的景致，這種煙霧飄渺的縱橫，讓畫面空間視角變得非常廣闊，以至整個畫面的意境一直延伸至畫外。

馬和之是《詩經》畫史上的重要人物，在他之前，已無《詩經》畫傳世而只見于文字，在他之后，他的《詩經》畫作又成了后世畫家們爭相臨摹的經典。

馬和之的一生畫了多少副《詩經》畫如今我們已不得而知，傳世作品的真贗也難以完全分辨清楚，但不可否認的是馬和之的藝術造詣，他將中國古代繪畫中可能出現的山水、人物、花草、鳥蟲等形象全部吸取表現在《詩經》畫中，并用空靈的構圖再現了宋儒的情感和內涵。