據福建省畫院官方消息，“八閩物華——鄧伯元中國畫作品匯報展”于12月12日上午10：00在福建省畫院美術館開幕。

▲八閩物華——鄧伯元中國畫作品匯報展（圖片來源：福建省畫院）

本次匯報展作為“八閩物華”系列畫展之一，由福建省文學藝術界聯合會指導，福建省美術家協會、福建省畫院、莆田市文學藝術界聯合會主辦，莆田市美術家協會承辦，莆田市端明藝術研究院協辦。

鄧伯元“八閩物華”系列畫展，是2023年福建省文藝發展專項資金資助項目，2024年全年共舉行五次，分別是：2024年5月1日至5月14日在莆田市群眾藝術館舉辦的“八閩物華——鄧伯元中國畫作品展”；2024年7月9日至7月15日在仙游縣博物館舉辦的“八閩物華”鄧伯元中國畫作品匯報展；2024年7月23日至8月6日在泉州聚龍美術館舉辦的“八閩物華”鄧伯元中國畫作品展；2024年9月23日至10月8日在集美大學美術館舉辦的“八閩物華——鄧伯元中國畫作品展”；以及此次年底12月12日至12月18日在福建省畫院美術館舉辦的匯報展。

▲《八閩物華》 200cmx200cm

這一系列畫展主要展出藝術家鄧伯元“八閩物華”系列畫。鄧伯元以八閩文化為背景，通過對八閩文化、地質景色的多次實地考察和意象的創作實踐，將獨具一格的八閩地域特色如武夷山、土樓、四州（福州、泉州、漳州、汀州）古城等，與當地的人文風物如瓜果、花草、禽鳥等付諸筆墨，追尋民族文化的根源，抒發博大的民族情懷，描繪八閩的秀美，是對福建人文、景物的眷念，再現隱藏在鄧伯元內心的情感力量與生命熱忱。

藝術家簡介：

鄧伯元，1973年生于福建莆田，致公黨員，畢業于福建師范大學美術學院。現為中國美術家協會會員，福建省美術家協會工筆畫藝委會副主任、花鳥畫藝委會副主任、山水畫藝委會委員，福建省畫院特聘畫師，莆田學院客座教授，集美大學美術與設計學院客座教授、碩士研究生校外導師，第八屆莆田市政協委員，莆田市美術家協會副主席，莆田六中美術教師。2016年研修于國家畫院林容生山水畫工作室高研班。

作品獲“2006年全國中國畫作品展”優秀獎、“2007年全國中國畫展”優秀獎、“全國小幅工筆重彩作品展”優秀獎、“第六屆福建省青年美術作品展”一等獎、“首屆福建省寫意畫大展”一等獎、“‘八閩丹青獎’第二屆福建省美術雙年展”金獎、“第十四屆全國美術作品展福建省選拔展”銀獎等。出版物主要有《<工·無界>藝術新視覺 中國當代藝術經典工筆系列——鄧伯元》、《當代中國畫畫庫——鄧伯元》、《當代中國畫名家經典——鄧伯元》等。

線條、筆墨、造型與畫面結構

——我對中國畫的認識

文/鄧伯元

談及中國畫，不能不提中國畫的用線。線通過筆墨去展現，筆墨集結為形服務，形聯合色彩等一系列形式語言所產生的對比與和諧、節奏與韻律，即是美感。美感是多種多樣的，苦澀、甜暢，雄渾、纖巧，喜慶、哀怨等各自為作品的主題宣言。

▲《刺桐花開》 200cmx200cm

線條是中國畫的主要造型手段，它有別于西方明暗色彩造型。從古至今，中國畫的用線隨著人類探索藝術世界的進步而不斷發展。就人物描法而言，古人總結了“十八描”，這是繪畫程式技法的總結，也意味著發揮線的魅力足以創造無窮無盡的繪畫世界。從新石器時代的陶器圖案、中國文字的發展到石窟藝術、絹本紙本藝術等都可以看出線條在中國藝術中的重要作用。王來文先生提出的“以線為骨”“閩人善線”，既強調線在中國畫中的重要性，又道明了以惠崇、邊景昭、黃慎、宋省予、陳子奮等為代表的福建畫家的用線深度，以及在中國畫壇上所彰顯的閩派特色。

▲《萬葉秋聲里》 180cmx180cm

中國畫的線是通過筆墨在宣紙上去實現的，具體而言包括線的濃淡干濕、長短粗細、疏密曲直等。關于筆墨問題，唐代張彥遠在《歷代名畫記》里有兩句非常經典的話：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆”，“運墨而五色具，是為得意”。一幅畫要具備雄健的氣勢，生動的氣韻、立意很關鍵，怎樣用筆又是立意的根本。可見，在張彥遠眼里，如何用筆直接關系著一幅畫品位和境界的高低。當然，筆墨所體現出的濃、淡、干、濕的韻味只有恰合物理和畫面形構才有意義。吳冠中曾言：“筆墨等于零”，其所要表達的意思是：脫離了具體畫面和造型，處于孤立狀態的筆墨，其價值幾乎為零。他從另一個角度闡明了造型的重要性，即筆墨要為形服務。

▲《興化四果賦》 178cmx49cmx4

任何畫家在探索中，個人的筆墨風格都是在潛意識中形成的，不能刻意去強求。當一位畫家練就了表現自己獨特情感和個性化的視覺圖像，并且能把這種美感傳遞給觀者，就自然形成了自己的筆墨風格。筆墨是一種私人化的情感符號，不是一種技法，更不能一味地以某種風格、方式一以貫之。融通中國人物畫、山水畫、花鳥畫的基本筆墨技法，有助于增強線造型組合的魅力。

▲《八閩花開》 58cmx26cmx4

筆墨圍繞形開展，可以具象，可以意象，也可以抽象。具象表現大多歸于物理結構到位。如何將抽象思維灌輸到畫面結構、把物理結構納入畫畫結構是圖像藝術研究的一個重要課題。在具象和抽象之間周旋，有利于“突破自己”和“差異他人”，從而形成自我風格。風格需要階段性地遞進變化，才能成大家。

▲《林中秀色》 180cmx180cm

認清畫面結構與物理結構，有效地通過構圖把控，以點線面、黑白灰、色彩、肌理、媒介等形成的各種對比與和諧的圖景，能營造出中國畫的種種意境。意境追求和一個人的文化修養有關。中國畫的寫意精神契合中國哲學思想，它包含工筆畫和寫意畫，不只是技法上的簡單分類。

▲《溪南東湖記》 137cmx68cm

詩、書、畫、印構成了中國畫獨特的魅力。詩寫好了，畫面秩序結構和筆墨沒有詩意，題詩也等于零。畫面有詩意，畫里沒有題詩照樣有詩格。詩意是要滲透到畫家的精神世界里去，能作詩肯定能加深繪畫的意境，但并不是所有的詩人都能畫好畫。擅長書法會增加筆墨的意韻，理解篆刻的格局布置對畫畫結構、氛圍的營造大有益處。落款和蓋章是一門學問，款和印是畫面結構中的重要元素。

▲《一溪群山秀》 68cmx45cm

中國畫重在平面二維空間上表達。大畫家潘天壽說：“畫事之布置，極重疏、密、虛、實四字，能疏密，能虛實，即能得空靈變化于景外矣。”大抵實處之妙，皆因虛處而生。老子說的“知白守黑”就是說黑從白現，深知白處，才能處理好黑處。所以，畫事布置重在布虛，即著眼于空白。“虛實相生”在平面中表現，能抵達詩的彼岸。

▲《閩侯大湖鄉》 68cmx68cm

清代魏源說：“技可進乎道，藝可通乎神；中人可易為上智，凡夫亦可祁天永年；造化自我立焉。”他還說：“一生變，變生化，化生無窮。”誠哉斯言！若中國畫的技術儲備不足，一切都是空談。技寬、技高深了，自然會通向大道。

▲《天下紫金山》 68cmx68cm

（本文由藝術媒體“八鏈名人”綜合“福建省畫院”公眾號、“端明藝術研究院”公眾號整理而成）