吉日·豪施卡

Ji?í Hauschka

當代藝術家，1965年出生于捷克北部的順佩爾克，現居住和工作于布拉格。他的童年和青年時期都深受當地文化與自然環境的熏陶。盡管他從小對藝術表現出極大的興趣，但起初并未選擇藝術作為職業。他的學生時代熱衷于超現實主義藝術史，直到38歲，他才決定全身心投入藝術創作，開啟了職業藝術家的道路。豪施卡的藝術風格在捷克的當代藝術領域獨樹一幟，他的作品既繼承了捷克藝術的傳統，又加入了個人獨特的現代審美，使他的藝術具有鮮明的個性與時代感。

我愛上了你的兄弟

布面丙烯

200 x 145 cm

2015

豪施卡（Ji?í Hauschka）的藝術風格可以用“魔幻現實主義”與“抽象表現主義”相結合來概括。早期的作品中，他更傾向于抽象表達，尤其注重形狀與色彩之間的互動。2005年在英國的藝術之旅成為他藝術生涯的一個重要轉折點，他受到“反概念藝術”（Stuckism）創始人查爾斯·湯姆森（Charles Thomson）的影響，逐漸將作品從單純的抽象轉向帶有更多具象元素的創作。他采用細膩的黑色線條勾勒出畫作的輪廓，增加了鋼筆畫般的精細感，這種技法也成為他作品的一大特色。

美好的少年

布面丙烯

180x140 cm

2023

沐浴

布面丙烯

120 x 100 cm

2017

回到捷克后，豪施卡逐漸在抽象與魔幻現實主義之間找到平衡。他的畫作不僅具有超現實主義的夢幻氛圍，同時也融入了具象化的符號、場景和人物。他尤其擅長運用鮮艷的色彩與流暢的線條來展現空間的動態感，賦予畫面強烈的視覺沖擊力。

伯德湖

布面丙烯

150 x 100 cm

2017

我應該去那里

布面丙烯

100 x 150 cm

2016

豪施卡的創作靈感主要來源于他對內在精神世界和外在社會現實的觀察。他通過作品反映人類的生活環境與精神狀態之間的關系，探討城市化進程中人類活動的痕跡與自然世界的交融。他的畫作常以城市空間為主題，展現現代都市的孤獨與詩意。此外，他對森林神秘氛圍的迷戀，也使得森林景觀成為他作品的重要元素之一。他的畫面中的森林常彌漫著濃霧，呈現一種介于真實與幻想之間的情境，賦予觀者豐富的解讀空間。

阿特爾湖 III

布面丙烯

80 x 60 cm

2019

阿特爾湖

布面丙烯

120 x 80 cm

2018

森林在他的畫中不僅是自然的象征，更是一種精神性的空間，代表著自由、神秘和未知。他通過霧靄的氛圍和錯綜復雜的光影處理，讓觀者仿佛置身于一個介于真實與幻境之間的世界。

藍色九月

布面丙烯

100 x 150 cm

2019

波西米亞森林 4

布面丙烯

200x300 cm

2023

豪施卡強調藝術創作是一種深度的情感與精神體驗。他認為，藝術不僅是表達個人內心的窗口，也是連接社會文化的紐帶。因此，他的作品中常包含強烈的情感表達和象征意義，試圖通過畫面與觀者產生共鳴。他的創作不僅關注形式美感，還致力于通過隱喻表達社會議題，深入探討人與環境的關系，以及現代社會的精神狀態。

布面丙烯

90 x 200 cm

2014

豪施卡的畫作以其象征性和動態感著稱。他常在畫面中使用鮮明的輪廓線條，結合流動的色彩和構圖，使得靜態的畫面具有極強的動感與節奏感。他偏愛鮮艷的對比色，以增強畫面的視覺沖擊力，同時賦予作品一種超越時間與空間的神秘感。

她看起來像個天使

布面丙烯

140 x 140 cm

2021

超大的魚

布面丙烯

80 x 120 cm

2019

他的畫作中人物形象多半是抽象化的，既不完全寫實，也不是完全符號化，而是介于兩者之間。這種模糊的邊界讓觀眾能夠將自己的情感投射到作品中，形成個人化的解讀。

仲夏夜之夢

布面丙烯

150 x 100 cm

2021

像一位美麗的少年

布面丙烯

150 x 100 cm

2020

豪施卡的作品多以油畫為主，尤其善于利用細膩的線條和色彩的對比來表達情感和思想。他在創作中常常使用黑色線條，這些線條類似于鋼筆畫的效果，形成了一種獨特的輪廓感和細節處理。通過這種技法，他能夠將抽象的圖像與具象的元素有效地結合在一起。

未命名

布面丙烯

70 x 50 cm

2017

無法被發現的沉睡者

布面丙烯

150 x 120 cm

2021

此外，豪施卡還注重作品中的色彩張力，通過鮮艷的色彩和強烈的對比，使畫面富有動態感和視覺沖擊力。他的作品不僅體現了對傳統繪畫技法的掌握，也展現了他在色彩、線條和形式上的創新嘗試。

這一定是這個地方

布面丙烯

120 x 80 cm

2021

旅行男孩

布面丙烯

120 x 100 cm

2021

吉日·豪施卡訪談

Q：您是如何走上藝術創作道路的？

A：我小時候并不是一個“典型”的藝術天才，相反，我更喜歡在老街巷子里追逐陽光，或者拿小刀在木頭上刻畫奇怪的符號，這些符號后來被我融入了自己的藝術語言。成年后，我曾短暫嘗試過機械工程這條“穩定”之路，但很快意識到，自己的興趣并不在工業藍圖，而在腦海中那些奇怪的、鮮活的圖景。于是，我毅然轉向藝術，一頭扎進了繪畫的世界。

寂靜之聲

布面丙烯

100 x 70 cm

2019

出生

布面丙烯

100x130 cm

2022

Q：您的作品以夢境般的場景和超現實風格著稱，您是如何構思這些作品的？

A：我的作品靈感來源于生活中的各種瞬間和情感。比如，我的一幅作品《懸浮的小屋》靈感來源于某次失眠時的幻覺：我躺在床上，突然覺得整個房子都漂浮了起來，而窗外的森林正在以一種詭異的慢動作“生長”，于是，我將這一瞬間的感受定格在了畫布上。此外，我的作品也常常是對現實的一種“情感翻譯”，我會將個人的情感化記憶融入畫作中，比如《孤獨的游泳者》描繪的場景就來自我兒時的一次冒險經歷。

小鎮男孩

布面丙烯

120 x 100 cm

2021

明天早上

布面丙烯

100 x 100 cm

2019

Q：在您的作品中，經常出現一些符號或圖像，比如樹、森林、高速公路等。這些是您用來與觀眾交流的藝術語言，還是您將情感轉化為藝術的方式？

A：我的內心沖突常圍繞人文主義與自然展開這些主題。這種沖突來源于我們每天從互聯網獲取的大量信息，這些信息讓我們不斷面對自然世界和人類本性在各個領域受到沖擊的現實。

在我的畫作中，您看到了一些元素，比如人的剪影、森林和高速公路。其中一些圖像代表現代社會中由人類創造的物質化事物，而另一些則象征自然中原始的、未被加工的力量。這些符號展現了兩個交織的世界：一個是新的現代世界，另一個是仍然存在但受到影響的舊世界。這兩個世界彼此交融、互相影響，我通過色彩的張力與對比來突出這種對立和交融。至于我的內心世界，它位于這兩個世界的交匯點之間。

寒冷西北風

布面丙烯

120 x 80 cm

2021

也許曾經

布面丙烯

150 x 100 cm

2017

Q：您如何平衡作品中的現實與超現實元素？

A：我的作品經常被貼上“超現實主義”的標簽，但我本人卻不喜歡這個定義。我認為自己的畫更多是對現實的一種“情感翻譯”，而不是刻意追求超現實。我會通過色彩、空間和人物的巧妙安排，讓現實與超現實自然地融合在一起。比如，我會在畫中描繪孤立的建筑、寂靜的森林等現實場景，但又通過一些不合邏輯的元素，如漂浮的樓梯等，營造出超現實的氛圍。這種處理方式讓觀眾在欣賞作品時，既能感受到現實的熟悉感，又能體驗到超現實的神秘和夢幻。

午夜夢回

布面丙烯

150×100 cm

2022

白色河流

布面丙烯

150 x 100 cm

2016

Q：您的作品中常常出現人與自然的對抗與共生主題，您是如何看待這一主題的？

A：人與自然的關系是一個永恒的主題，它影響著我們生活的方方面面。在我的作品中，我試圖通過人與自然的對抗與共生來表達人類與自然環境之間的復雜關系。我認為，人類與自然既是對立的，又是相互依存的。人類的活動對自然環境產生了巨大的影響，而自然環境也在不斷地塑造著人類的生活。通過我的畫作，我希望觀眾能夠思考人與自然之間的關系，意識到保護自然環境的重要性。

謝謝你

布面丙烯

100×100 cm

2023

這不是情歌

布面丙烯

110×150 cm

2023

Q：您在創作過程中有哪些獨特的習慣或技巧？

A：在創作過程中，我喜歡將個人的情感和記憶融入作品中。我會在畫布上反復地涂改和疊加色彩，通過色彩的層次感來表達情感的復雜性。此外，我還喜歡在作品中使用一些象征性的元素，如漂浮的樓梯、孤獨的人物等，這些元素不僅增加了作品的神秘感，也豐富了作品的內涵。在構圖上，我注重空間的分割和人物的布局，力求在畫面中營造出一種平衡而又充滿張力的氛圍。

寂靜的夜

布面丙烯

50 x 70 cm

2016

生命之樹

布面丙烯

70 x 100 cm

2016

一個完美的日出

布面丙烯

120×160 cm

2023

展覽現場