對于

入門的攝影愛好者來說

模仿是一種快速踏入門檻的方式

而對于

資深愛好者和職業攝影師來說

研究攝影大師的技法可以提高審美的同時也 拓展自己的思路、創作的靈感。

但一般攝影師并不傾向于分享他們的拍攝技巧，而訪談、紀錄片也很少展示這個部分。

那要怎么做呢？

我大學專業學的是金融，并不是攝影專業出身。我從高中開始拍照（當時國內互聯網還沒起來），隨著互聯網的普及，除了可以看攝影雜志外，網絡上的各大攝影論壇也開始興起。到了某個階段，自己會覺得進步速度太緩慢又沒有什么門道，這個時候我開始看大師們的作品。

你肯定會琢磨他們的照片到底是怎么拍出來，哪個角度？怎么構圖？這個光是從哪里來著？為什么要這么拍？ 琢磨出來的1 、2、3、 4 個點，我會 用到我 拍 攝中去嘗試，會 發現，噢，我推測出來的結果基本上是可行的。

久而久之，這樣的學習方式和拍攝驗證，就變成了我的經驗。

一張照片，要琢磨什么？

下面這張照片是攝影師Steve McCurry 拍攝的：

4個關鍵詞

• 剪影

背景是日出\黃昏的時分，海灘上。人物都是背光，但基本上都是側面的輪廓，所以形態很明顯的剪影。那剪影怎么拍？很簡單，對主體對焦，對背景曝光。

• 動勢

中間的人要向左翻跟頭，動作幅度很大；左邊兩位是向左的勢態，而右邊兩位向右的勢態，形成了【對稱】的形態。

• 空間

空間的布局，每個人之間的間距看起來是舒服的，沒有遮擋、被覆蓋的地方。

• 重量

人物的動作和姿態有著幾何美感，重量左右基本是平衡的。

以上，就是為什么我們看這張照片感覺它是舒服的原因。

美學，是有跡可循的，它不是一種玄學。 而分析是可以一種自學能力，它會讓我們在看過一些照片之后，可以推測去怎么拍攝的。

“按快門”那一下其實是最簡單的，難的是你對這些【細節】的控制能力。

這位攝影師最負盛名的作品是《阿富汗少女》（Afghan Girl）。美國國家地理歷史上最著名、影響力最大的一張照片。你也許不知道攝影師的名字，但是這張照片你一定見過。

在不同的階段，你會去看不同的攝影師。在初學時有些攝影師你怎么看都看不懂，但有些攝影師的作品通俗易懂，能從其中讀懂某些點就很有收獲了。

Steve McCurry的作品，在我攝影啟蒙時期幫助是非常大的。他的構圖穩重，很協調、舒服，有古典美感在里面；色彩搭配、光線的運用非常講究。

他從來沒有講過他的照片是怎么拍的，我會從畫冊、紀錄片、訪談等去琢磨和推測他的作品。

左邊的照片還是Steve McCurry拍攝的，右邊是我在尼泊爾拍攝的。

Steve McCurry的照片中：

• 眼神光

  眼睛在畫面里占的比例不是最大的，但一眼會被我們注意到，因為是最亮的。

• 柔光

  光線從左上方斜著照過來，右邊臉部有陰影但不是死黑一片，會有立體感，很舒服。

• 背景和衣服是同色系

• 亮色

  衣服上有黃色金色的裝飾，它是亮色的，會出挑在畫面中。
  

右邊是我04年第一次出國，去了尼泊爾拍攝的。眼神光、柔光、同色系的元素和畫面中出挑的對比色，這些技巧和前面講的都是相通的。

也印證了這樣的攝影學習方法論是可以運用到實拍中去，是有可行性的。

每位攝影大師都有自己獨特的風格和特點。

有的擅長捕抓事件高潮的瞬間，有的強調精神性和藝術性，有得善于講故事。站在他們的肩膀上看得更遠，以他山之石，用以攻玉。

2025年全新重磅線上課——張千里x《站在大師的肩膀上》，采取了一種獨特的視角和方式，和其他課程與眾不同的一點是這套課程的“接地氣”。

我們可以學到如何合理地運用這些技巧，讓自己的作品更具吸引力和表現力。

目前第一期（24課時）、日本攝影師篇（8課時）正招募中。2025年，和你一起開啟你的攝影進階之路。

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