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• 芬蘭藝術(shù)家托芙·揚松筆下充滿童真的世界并非單純的逃避主義，而是一種允許歡樂與恐懼共存的精神狀態(tài)的表達。

托芙·揚松，《自畫像和柳條椅》，1937。

在托芙·揚松（Tove Jansson，1914-2001，芬蘭作家、小說家與畫家）的首部“姆明”（Moomins）系列小說《姆明與大洪水》（The Moomins and the Great Flood，1945）里，主角一家在暴雨引發(fā)大洪水前穿越一片恐怖的森林，這場史詩般的災(zāi)難讓大地陷入危險與黑暗之中。當(dāng)洪水退去，姆明家族發(fā)現(xiàn)他們被沖入到了一片美麗的豐饒山谷，于是決定在此定居。這部發(fā)表于二戰(zhàn)結(jié)束前最后數(shù)月的作品，很容易被解讀為一則寓言——洪水象征著無法逃避的戰(zhàn)爭恐怖，而姆明谷則成為伊甸園般的庇護之所。

作為一名直言不諱的和平主義者，揚松在戰(zhàn)爭年代及之后的歲月里，既抗議沖突又試圖逃離現(xiàn)實。芬蘭赫爾辛基美術(shù)館（Helsinki Art Museum）的展覽“托芙·揚松：天堂”（Tove Jansson: Paradise）呈現(xiàn)出揚松生活與創(chuàng)作的雙重面向，同時也聚焦于她從20世紀(jì)40到50年代的公共藝術(shù)創(chuàng)作。盡管其多數(shù)畫作回避戰(zhàn)爭現(xiàn)實，但兩幅邊緣破損的小型紙本作品卻道盡滄桑。這兩幅城市街景靈感源自她1930年代末的德國之旅，彼時，她目睹了納粹主義的恐怖崛起。其中一幅赫然飄揚著納粹旗幟，而另一幅則描繪了被壓抑的黑色建筑包圍的昏暗街道，陰影般的人群正涌向門廊處微弱的橙色光點——他們究竟是奔向希望曙光的難民，還是企圖撲滅火種的法西斯暴徒？

托芙·楊松，《無題》（Untitled），1939。展覽現(xiàn)場。

這正是揚松渴望逃離的世界，特別是當(dāng)她的兄長在前線作戰(zhàn)之時。她在1944年寫給友人的信中寫道：“過去這幾年，我的幻想與籌劃比以往任何時候都多。這不是一場游戲——而是生存的必需。”正如展覽所揭示的那樣，揚松將幻想與童趣視為從戰(zhàn)爭創(chuàng)傷中獲得解脫的良藥，這種需求即便在戰(zhàn)后依然持續(xù)。

在飽受轟炸的赫爾辛基以及更廣闊的地區(qū)，政府的重建計劃為藝術(shù)家們帶來了機遇。揚松首次通過《姆明》漫畫和一系列公共委托獲得了穩(wěn)定收入。在這兩類創(chuàng)作中，她以天堂、森林和童話意象構(gòu)建出獨特的幻想世界，這種美學(xué)對成年人與兒童同樣具有吸引力。

托芙·揚松，《鳥藍(lán)》（Bird Blue）細(xì)節(jié)，1953。

姆明角色常在其壁畫中客串亮相，例如創(chuàng)作于1947年濕壁畫《都市派對》（Party in the City）與《田園派對》（Party in the Countryside）。在前者中，揚松描繪了自己背對著不久前經(jīng)歷痛苦分手的戀人薇薇卡·班德勒（Vivica Bandler，1917-2004，芬蘭導(dǎo)演），并目光堅定地凝視向畫外。她身旁桌上潛伏著一個小小的姆明，這個吉祥物或許便是象征通往奇幻世界的入口。

托芙·揚松，《田園派對》，1947。

在專為兒童空間設(shè)計的作品中，姆明形象則更為常見，如1949年為幼兒園繪制的雙聯(lián)畫《童話全景》（Fairytale Panorama）。這兩幅充滿奇思妙想的畫作布滿了公主、魔法森林與奇幻生物的妙趣細(xì)節(jié)，令人愉悅。然而，即使在這些天堂般的畫作中，仍暗藏著危機預(yù)兆：蝙蝠振翅、閃電欲來、饑貓逡巡。這絕非單純的逃避主義意象，而是對“歡樂與恐懼共生”狀態(tài)的深刻詮釋。

托夫·揚松，《童話全景》左側(cè)，1949。

托夫·揚松，《童話全景》右側(cè)，1949。

包括《童話全景》在內(nèi)的諸多壁畫都是為特定場所創(chuàng)作的，因此已無法尋跡。但藝術(shù)家工作室角落發(fā)現(xiàn)的數(shù)卷等比例炭筆底稿，讓部分作品得以以某種形式重現(xiàn)。這些并非粗略的草圖，而是完整的場景創(chuàng)作，作為獨立的藝術(shù)作品也值得欣賞。它們以單色的陰影筆觸呈現(xiàn)，與揚松早期描繪納粹橫行城市的素描意外地相似。在展覽中，當(dāng)這些底稿與絢麗壁畫通過投影并置時，最終為觀眾提供了更為莊重的觀看視角。

托夫·揚松，壁畫《童話全景》草圖，左側(cè)，1949。

托夫·揚松，壁畫《童話全景》草圖，右側(cè)，1949。

揚松的部分“天堂”主題畫作在當(dāng)代后殖民主義視角下顯得令人不安，例如：為橡膠公司繪制的作品，描繪了理想化的種植園工人；可能創(chuàng)作于1939和1940年的另一對畫作，以高更式（Gaugin-like）的風(fēng)格描繪了一個虛構(gòu)的、陽光明媚的波利尼西亞島嶼，島上居住著快樂的裸體居民；在1939至1940年蘇聯(lián)入侵芬蘭的殘酷冬季戰(zhàn)爭（Winter War）期間，揚松曾制作出許多類似風(fēng)格的作品，希望通過賣出這些作品能幫助她渡過經(jīng)濟難關(guān)。但事實證明，真正為她提供藝術(shù)和經(jīng)濟雙重支持的還是《姆明》漫畫和那些公共藝術(shù)委托。

揚松的跨界創(chuàng)作彰顯著她對幻想、童真與逃避現(xiàn)實的深刻信念。她認(rèn)真對待兒童這一點上體現(xiàn)在展覽的精心設(shè)計之中：畫作被掛在接近地面的高度，適合兒童視角，建筑中暗藏姆明精靈，還有可以打開的門窗和萬花筒裝置供人探索。這場赫爾辛基的展覽——這份與她作品一脈相承的睿智鄉(xiāng)愁，既帶來慰藉，又暗含顛覆。

展覽“托芙·揚松：天堂”中的裝置藝術(shù)，赫爾辛基美術(shù)館。

• 展覽信息：
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• 主題：“托芙·揚松：天堂”（Tove Jansson: Paradise）
  藝術(shù)家：托芙·揚松（Tove Jansson）
  地點：赫爾辛基美術(shù)館，赫爾辛基
  展覽時間：展出至2025年4月6日
  策展人：赫利·哈尼（Heli Harni）
  

END .

本文由“ABAGo”藝術(shù)主理人快樂大胖原創(chuàng)，不可轉(zhuǎn)載或復(fù)制。