張白波老師是一位饒有成就的版畫家，可是沒有多少人知道他還是一位優秀的書法家。

那天我去到他的畫室拜訪張老師，一進門，竟看到書櫥前掛滿了書法條幅，一陣墨香襲來，儼然是一派書法家的場面。

說完了正事，自然就聊到了書法。

原來當年張老師在民辦新華中學（即現在的青島六中）擔任語文教師時，就常常在課余時臨寫字帖。后來參加青島市業余美術創作，常與著名書法家高小巖先生相處，受其影響，練習過一陣漢隸。后來到青島畫院擔任專職畫家后，常有筆會活動，張老師就每每以書法作品應對，一來二去，筆底下就越來越有感覺了。再后來，大約是上世紀九十年代初，他忽然發現漢簡帛書很有趣，古樸而生動，且有繪畫美感，結合自己在版畫創作中對金石趣味的感悟，遂對這些書體有相見恨晚之感。于是由以前練習《張遷碑》《爨寶子碑》等積淀的功底，融以漢簡帛書的筆意，張老師書法的面貌就逐漸成熟和清晰了。

在和張老師的交談中，感覺他對書法的認知確有一些獨到之處。

張白波老師說，書藝可分為兩個層面，一是書寫層面，二是書法藝術層面。能規規矩矩地把字寫好，合乎傳統書法中真、草、隸、篆的書寫規范，具有一定的傳統公認的審美度，即在技術層面上把字寫得好看、寫得熟練，就是書寫層面。能進入到這個書寫層面比較容易，只要勤于練習，幾乎人人都能做到。但是要想進入書法的藝術層面就很難了。藝術講究創新，作為藝術的書法作品應當有不同于古人書法傳統模式的變化，應當富有內涵，富有個性，富有耐人尋味的情趣，具有筆墨文字在視覺和意境上的綜合審美呈現。中國的書法藝術給書法家留下的創新空間很小。因為書藝作品無論怎么創新，它上面呈現的必須是可辨識的漢字，否則便不能稱為書法作品，而是其它門類的藝術了。于是真正的書法藝術無論創作還是欣賞，都是在高端文化上精微的探求和辨析，故何其難哉。

在張白波老師心目中書法藝術的創作理念有四點要素。第一，書藝首先要講究“書法功底”。中國漢字的書寫已有幾千年的歷史，積淀了極為嚴謹的法度和豐富的審美內涵，并有著公認的判斷標準，這就是書法的功底，是書法藝術不可或缺的根基。畫家在繪畫創作中雖然也積累了相應的造型能力和審美經驗，但這絕不能取代書法功底。缺失功底的“畫字”或隨意涂抹，無論多么討巧，都難以進入書藝的殿堂。

第二，書法藝術作品要在視覺形式呈現上，盡量關注書寫文本所承載的內涵之美，以致能最大限度地且具有意味地將其表達出來，讓書法形式和書寫的文字內容相得益彰，富有韻味。

第三，作品從通篇安排，到每一個字的書寫，都要有書法美感。書法從某種意義上來說最終呈現的是線條和筆墨的造型藝術，那就當然要講究它的視覺形式美。中國書法藝術有著廣闊的審美范疇和表現空間（甚至包括“丑書”），但美是講究品位的，應當追求高品位的書法之美。

第四，書法藝術不同于漢字的抄寫，其區別就在于作品是否融入書者的性情。作品要有氣息，要有境界，亦即所謂的“書之妙道，神采為上”。在這一點上，書者的人文修養至關重要，甚至可以說，書藝的最終境界，就是取決于書者的人文綜合素養。唯此，才有可能創作出具有高尚審美趣味和獨特風格面貌的好作品。

張老師說幾十年前，他單身住學校，養成了每晚睡前讀書的習慣，特別是有兩三年每晚必讀唐詩宋詞。腦子積累的詩句多了，感悟的詩意境界沉淀在心中，往往看到一處景致或遇到一些事物，腦子里就會涌現出一些古人的相關詩句，心中蕩漾著一種詩情。由古詩詞帶來的對中國傳統文化的感知，對詩意境界的體悟，特別是對中國藝術氣韻的追尋品味，都在潛移默化地滋養著他的性情和藝術審美，這一切不僅多年來貫穿在他的版畫創作中，當然也體現在他對書寫唐詩宋詞濃濃的興致上。果然，我在畫室里看到的書法條幅寫的都是唐詩宋詞。

張老師的作品貌似“平庸”，沒有江湖上風行的“吋尚”，更沒有那些所謂“現代”的噱頭，不足以刺激眼球。不過我覺得越是高級的作品越需要“內行”欣賞，因為只有讀者具備較豐厚的審美經驗和審美判斷力，才能看懂這類作品和領略書者的良苦用心。

2016年張白波老師和畫友竇世魁、郭士海一起舉辦了一個書法聯展，深獲好評，還出版了一本作品集。2018年張老師應中央電視臺之邀，作品參加“無盡意、無盡思——紀念趙樸初先生誕辰110周年主題書法大展”并入選作品集。

張白波老師說，他正在積累作品，準備舉辦一個特色書法展，我們期待著。

文/曹永群，來源：美篇@青島北部畫院）

作品欣賞

采訪現場

藝術家簡介

張白波，青島畫院畫家，一級美術師，中國版畫家協會理事，歷任山東版畫家協會副主席，青島版畫研究會會長，青島市美協副主席，青島畫院副院長，青島資深高級專家，國家藝術基金專家委員會評委。