今年春節檔創造了新歷史，頭部大爆款《哪吒之魔童鬧海》（下文簡稱為《魔童鬧海》）火爆到讓許多市場常理都失靈了……

看著吒兒不斷刷新各種票房紀錄，我都有點麻了，就等著它成為中國影市票房冠軍，再看看能不能達到87億元以上了。

這段時間，關于《魔童鬧海》為什么會如此受觀眾們的原因，大家也都說了一大堆，包括但不限于制作精良、敘事流暢、角色出彩、內涵深刻、畫面漂亮、情緒飽滿、特效細膩、又萌又燃等等等等。

這些理由當然都對、都很重要，可我認為，《魔童鬧海》能夠大賣的最根本的基礎，也是許多人最容易忽視或者輕視的優勢，其實就兩個字：好笑。

能夠決定一部電影是否賣座的關鍵，從來不是我們這些在網上評頭論足的“閑人”或影迷，而是大量平時不進影院的“季節性觀眾”，他們看片的最大訴求就是“輕松休閑”，因而喜劇片一直都屬于剛需產品。

在競爭激烈的春節檔里，喜劇片更是擁有先天優勢——目前國產片單日最高票房的紀錄，仍然是2021年春節檔《唐人街探案3》的10.1億。

去年春節檔票房最好的《熱辣滾燙》和《飛馳人生2》，雖然最大賣點都不是喜劇，但因為掛了喜劇片的名頭，最后都助力影片賣了30多億。

“喜劇片好賣”這個道理誰都懂，但許多電影人都不愿意拍喜劇片，這個類型也總是在影迷“鄙視鏈”的末端；可與此同時，又有很多根本拍不好喜劇的混子，搞了一大堆粗制濫造的片子出來糊弄觀眾，使更多人不待見喜劇片了。

說穿了，喜劇片實際上很難拍，優秀的、應景的、普適大眾的喜劇更是難上加難，像《唐人街探案3》雖然靠著通俗淺顯的笑點拿到了下沉市場，但惡劣的口碑也使它難以更進一步。

好巧不巧，今年春節檔電影中，《魔童鬧海》不僅是最強的大片，同時也是最好笑的喜劇片。

只不過，魔童哪吒的“好笑”，自誕生之時起，便一直存在爭議。

早在2019年《哪吒之魔童降世》上映之前，就有許多人對其形象設計抱有質疑，相貌猥瑣、邪里邪氣，還頂著兩個煙熏妝般的黑眼圈，怎么看都不像主角，觀眾們能買賬嗎？

可隨后觀眾們用實際行動做出了解答——當時很多人把《魔童降世》的成功歸結為后半段“我命由我不由天”的吶喊與抗爭，可我覺得一開始能夠吸引大伙兒進影院的甜頭，卻是前半段小哪吒的胡鬧。

影片中魔丸附體的哪吒，是個沒做出傷天害理之事的混世小魔王，換言之，他只是一個高配版的頑童，喜歡惡作劇捉弄人，還會作打油詩，他確實很鬧騰很惹人煩，但又沒到真正使人厭惡的地步。

對于隨心所欲、百無禁忌的人（尤其是調皮搗蛋的孩子）來說，這個哪吒足夠親切還能共情，而循規蹈矩、安分守己的人，也會覺得這個哪吒很有趣，甚至是羨慕。

除了頑劣、急躁的人設立起來了之外，魔童哪吒的笑點還通俗易懂、簡單有效，可這也成了它被詬病的主要“缺陷”，特別是那些“屎尿屁”橋段。

《魔童降世》里就有娘娘腔的壯漢、吃鼻涕、撒尿放屁之類的笑點，而餃子到了《魔童鬧海》依然本色不改（創作者該有的脾氣），同樣存在摳腳擤鼻涕、踩裙子、喝濃郁版“仙露”等情節。

俗嗎？太俗了，簡直有點兒“惡俗”了。有效嗎？特別有效，并且這種俗還不是簡單的庸俗或者媚俗。

就拿影片里玉虛宮那段劇情來講吧，為什么會出現踩裙子、喝加料仙露的結果，不就是因為玉虛宮那個虛，是“虛偽”的虛么？

復盤一下事情的起因，是鶴童帶著哪吒去“更衣”——一個尿急的小孩兒急著放水呢，鶴童卻依然端著姿態慢吞吞地七拐八繞，還不準哪吒喧嘩，于是心急的哪吒不小心踩壞了她的裙子，鶴童連忙去換衣服，這才讓迷路的哪吒走錯了地方。

也就是說，因為鶴童由始至終都想維持儀態、不愿露出絲毫自己妖族的痕跡，所以哪吒才有了給仙露加料的機會。

而后喝了“仙露”的無量仙翁，不是簡單地露出滿意表情說好喝，也不是立馬感到不對勁吐出來，而是像品酒品茶那樣皺著眉頭仔細回味了下，接著猜夸味道濃郁，要沿用工藝，這是充分浸潤包袱、達到喜劇效果最大化的高招。

另外，真正被“仙露”傷害到的其實只有主角自己（哪吒、太乙）和反派（鶴童、仙翁），并未傷及無辜，看似大尺度，實則也留了分寸。

笑點俗氣沒關系，玩屎尿屁的也不是沒人，可要把這些段子與劇情人設緊密結合，還要前后邏輯準確通暢，能做到的卻是鳳毛麟角。

當然，這不是說想搞笑就非得玩俗的，“雅”的搞笑也有，比如2019年上映的動畫電影《羅小黑戰記》就是個中楚翹。

脫胎于同名動漫的《羅小黑戰記》在喜劇方面非常有一套，它的笑點很高級，也很干凈，而且是非常“動漫式”的包袱，能看進去的話會感到非常舒適。

唯一的問題是，想要get到影片中那些笑點稍稍有點門檻，部分地方想笑出來，你腦子里可能還得拐兩道彎，雖然真笑了時會很滿足，但就普適性和開懷率來說，的確遠不及《魔童鬧海》這種一眼就能笑出聲的片子……

現實就是，許多電影人并不樂意取悅觀眾（他們更熱衷教育觀眾），而剩下那些愿意的人，水平又普遍太差。

可餃子是個高手，他本身自己就很喜歡演，兩部電影里他都親身參與了配音指導（在《魔童鬧海》里配了土撥鼠大王），還整天打磨劇情與笑點，徹底讓吊兒郎當的小哪吒與搞笑掛上了鉤。

反正，每當我一想到/一看到白玉臺上哪吒流里流氣地彈舌頭打招呼，然后被太乙真人捶頭的畫面，我就會忍不住笑出來。

這種角色形象+人設上自帶的喜感，已經到了渾然天成的地步。

一想到現在其他多數喜劇電影里，依然要靠夸張的表情、受難的妝造、生硬的包袱、單線程的段子等來搞笑，我就愈發覺得《魔童鬧海》的不易……你可以說它的笑點粗俗、老套，卻無法否認它的“笑果”易吸收、易消化、易見效。

我不由得想到了自己的娃，前幾年她很樂意去電影院，我一年里可以帶她看十幾二十部子供向動畫，但去年就叫不動她了，全年只看了三四部（除了《熊出沒》外沒什么想看的片子），顯然她的興趣轉移了，或者說不想看太低幼的電影了。

而今年我們大年初一上午就去看了《魔童鬧海》，之后我還是在她的催促下去二刷的，并且已經約好晚幾天再去三刷IMAX了——這是她第一部在影院二刷+的電影，跟我一樣這么上頭，很大程度上便是因為這個哪吒“好笑、好玩”。

如今不斷破紀錄的票房成績，也證明《魔童鬧海》贏得了下沉市場，讓無數觀眾首次或重新走進了電影院。

只有讓廣大普通觀眾看高興、看樂呵了，他們才有興趣和耐心把故事看下去，并繼續認識到這部影片還有前文一開始所提到的那么多優點。

“雅俗共賞”四個字，說來簡單，實際做起來千難萬難，我們不缺玩高雅的或者玩低俗的電影人（尤其是自鳴得意的“雅”和毫無下限的“俗”），缺的是能把兩頭兼顧好、真正愿意花心思尊重觀眾的創作者。

《哪吒之魔童鬧海》當然不是什么十全十美的好片，也存在許多不足和改進之處……可它能在讓大多數觀眾們笑出來的同時保證了雅俗共賞，維持住了很高的下限和上限。

能讓這樣一部影片成為中國電影市場新晉的票房冠軍，實至名歸。