《聊齋：蘭若寺》上映后豆瓣很快就開出6.7的低分。

及格線之上，說“低分”是因為完全不達預期。

上映前萬眾期待、北京首映禮影評人吹爆，結果興沖沖買票，看完傻了。

這是個啥啊！拼盤大電影，在學“我和我的”系列？

五個大家都耳熟能詳的故事，講的寡淡無味、毫無新意。

其中稍微用心的是《聶小倩》，將時代背景替換成了民國時期，但人物關系和故事推進還是換湯不換藥，反而讓人覺得更矯情了。

而且除了《嶗山道士》，其他四個都是男女間的小情小愛。

情情愛愛也就算了，但沒拍出可人的小清新，爹味十足、油膩到沒眼看。

我旁邊初中二年級的女孩，看到《畫皮》那章王大郎和畫皮妖在書房膩味，捂眼睛小聲說“這也太讓人受不了。”

故事重復、畫風割裂、缺乏新意，看完很疑惑，為啥不選一個故事深挖，講好就行了啊！何必搞拼盤？

到了后面忍不住不停看時間，都有點坐不住了。

追光動畫，這一次愧對觀眾期待，可別再打著“《長安三萬里》團隊”這個招牌了，丟人。

編劇的能力有多弱，制作水準就有多強。

《聊齋：蘭若寺》畫面養眼、制作強悍、想象力豐富。電影不但擷取的都是中國傳統故事，畫面也呈現了大量中式美學。

雕梁畫棟、古韻古香，中式建筑的獨特魅力、市井煙火氣的烘托，紅墻綠瓦和櫻花樹一起的絕妙構圖，還有身處飛崖看過去的壯麗山河。

一次又一次讓我目醉神迷，《嶗山道士》里的剪紙成月、嫦娥下凡，《蓮華公主》里的絢爛夢境、璨若星河，都是電影的華章。

但電影也再一次證明，沒有扎實的劇情支撐，再好的制作也不過是繡花枕頭。

《聊齋：蘭若寺》豆瓣只拿到6.7分不冤枉，預測只有2億多的票房也不冤枉。

152分鐘的片長，折射出了追光動畫的誠意和野心。
拿掉兩個故事，縮減成100分鐘，省下制作費不說，還更有利電影排片。

顯然片方是想要盡量把電影做到最好，給觀眾手上的電影票，一份沉甸甸的回饋。

也能看出追光對標《哪吒2》的野心，但這次挑戰失敗了。

一直以來，追光動畫和光線旗下的彩條屋，是決戰光明頂的動畫界兩大頂尖高手。

《哪吒2》的154億票房，將并駕齊驅的兩家公司拉開了不小的距離。

但票房就只是票房，既不能和品質劃等號，更不能決定電影的貢獻。

在我看來，《聊齋：蘭若寺》反倒比《哪吒2》對行業貢獻更大、對中國電影比《哪吒2》更重要。

《哪吒2》的成功，是光線的成功、是導演餃子的公司可可豆動畫的成功，僅此而已。

《哪吒2》的成功無法復制。

好比登珠穆朗瑪峰的路有很多條，《哪吒2》選了最難的一條并登上去了，但其他人只能抬頭仰望，無法低頭跟上。

從《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童鬧海》，中間隔了六年，如果不是第一部大幅盈利，六年沒有其他項目回血，試問哪來的錢源源不斷的投入到電影制作？

國漫崛起、中國動畫的發展，需要可行性的道路，不需要偶然性、無法復制的道路。

《哪吒2》的成功只是個例，無法被學習和效仿。

反倒是追光動畫，讓中國動畫產業發展撥云見日。

《長安三萬里》上映后，只用了兩年做出了《聊齋：蘭若寺》，追光動畫有更合理的項目規劃、有電影供給的可持續性、有數字資產的科學管理。

他們只是在默默耕耘，沒有抱怨過過程有多艱辛、也沒有吹噓過用了多少家后期公司，盡管電影片尾也有長長的名單。

相比餃子導演這樣稀缺的動畫人才，行業更需要追光動畫這樣的生力軍。

而追光動畫多項目同時推進的思維，項目規劃的方法，都值得效仿和學習。

中國動畫電影邁出了從無到有的重要一步，接下來需要多創作、多試錯、多給市場供給產品，才能培養觀眾對動畫電影的熱愛。

《蘭若寺》片尾最后一個彩蛋，是暫定明年上映的《三國第一部：爭洛陽》。

希望追光不要氣餒，《聊齋》可以繼續探索，同時精心打造出動畫版的三國宇宙。