詹德·布洛姆

Zander Blom

1982年出生于南非的比勒陀利亞，現(xiàn)生活和工作于開普敦。他是一位擅長混合繪畫、攝影、裝置藝術(shù)的藝術(shù)家。他最初在比勒陀利亞大學(xué)學(xué)習(xí)信息設(shè)計(jì)，但很快發(fā)現(xiàn)自己對藝術(shù)的熱情，于是退學(xué)并開始獨(dú)立創(chuàng)作早期的版畫和視頻作品。布洛姆的藝術(shù)實(shí)踐深受20世紀(jì)歐洲和美國現(xiàn)代主義抽象藝術(shù)的影響，尤其是蒙德里安（Piet Mondrian）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品。布洛姆的藝術(shù)生涯充滿了對現(xiàn)代主義藝術(shù)傳統(tǒng)的回應(yīng)，同時(shí)也體現(xiàn)了對其解構(gòu)和重建的興趣。作為南非當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的重要人物，他的作品既體現(xiàn)了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问竭壿嫞痔N(yùn)含了個(gè)性化的實(shí)驗(yàn)精神，展現(xiàn)了在復(fù)雜歷史背景中的藝術(shù)探索。

布面油畫

2018

解構(gòu)與建構(gòu)：風(fēng)格與視覺語言的變遷

布洛姆的藝術(shù)風(fēng)格深受現(xiàn)代主義影響，但他對傳統(tǒng)形式采取了一種近乎頑皮的態(tài)度。他的繪畫和攝影作品常常混合各種材料，如丙烯、油彩和鉛筆，并輔以日常物品，通過涂抹、噴濺和堆積等手法創(chuàng)造出不規(guī)則、甚至有些“混亂”的視覺效果。他尤其熱衷于在平面中制造空間的假象，強(qiáng)調(diào)視覺與物質(zhì)的對抗。

煙花

亞麻布面油畫

61.5 x 54.5 cm

2020

漸變上的污點(diǎn)

亞麻布面油畫

51.5 x 37 cm

2020

布洛姆的作品以對線條、形狀和形式的獨(dú)特探索而聞名，他通過繪畫、素描和抽象拼貼攝影展現(xiàn)了不同的構(gòu)圖方式。他通常使用未打底的比利時(shí)亞麻布進(jìn)行油畫創(chuàng)作，以一種手勢化和直覺的方式進(jìn)行繪畫，創(chuàng)造出具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的作品。布洛姆的創(chuàng)作方式極具實(shí)驗(yàn)性，他不僅使用傳統(tǒng)的畫筆和調(diào)色刀，還會開發(fā)新的繪畫工具，甚至將各種物品重新利用于工作室中。

Dr Jekyll

油畫在亞麻布上

53.5 x 44.5 cm

2020

跌倒或跪下

亞麻布面油畫

39.5 x 48 cm

2020

在繪畫方面，布洛姆對平面性和物質(zhì)性的探索尤其值得關(guān)注。他的畫布像是試驗(yàn)場，線條、色塊和紋理不斷疊加，仿佛在講述一場關(guān)于時(shí)間和過程的視覺敘事。他的作品中沒有明顯的“完成”概念，更多的是一種動態(tài)和開放的狀態(tài)，這種特質(zhì)與20世紀(jì)的抽象表現(xiàn)主義有著微妙的呼應(yīng)。

Medusa

亞麻布面油畫

59 x 54.5 cm

2020

一個(gè)長長的故事

油畫在亞麻布上

56 x 46 cm

2020

一場永不結(jié)束的實(shí)驗(yàn)

詹德·布洛姆的創(chuàng)作過程如同一場永不結(jié)束的實(shí)驗(yàn)。他經(jīng)常通過反復(fù)試驗(yàn)來打破對畫布的傳統(tǒng)認(rèn)知——以反規(guī)則的姿態(tài)制造新的秩序。他曾說：“我的目標(biāo)從來不是完美，而是發(fā)現(xiàn)新的可能性。”

晚會服裝

亞麻油畫

71 x 114 cm

2020

Sucker

亞麻布面油畫

77 x 50 cm

在2017年的一次展覽中，布洛姆開始從形式抽象轉(zhuǎn)向更具表現(xiàn)力的具象風(fēng)格，他的作品變得更加“草圖化”，仿佛在向現(xiàn)代主義大師致敬的同時(shí)，也在調(diào)侃傳統(tǒng)藝術(shù)的嚴(yán)肅性。這種風(fēng)格的轉(zhuǎn)變在他的《Paintings and Posters》系列中尤為明顯，他將博物館海報(bào)與南非野生動物照片拼貼在一起，重新激活了那些被過度熟悉的經(jīng)典藝術(shù)作品。

博物館海報(bào)

他的工作室被他戲稱為“繪畫實(shí)驗(yàn)室”，因?yàn)槟抢锏拿恳幻鎵Χ汲蔀樗膶?shí)驗(yàn)對象。顏料滴濺在地板上，廢棄的畫布被重新裁剪和拼接，這些痕跡本身就像是一件未完成的作品，體現(xiàn)了藝術(shù)家對材料和形式的包容態(tài)度。在他的許多作品中，可以看到他對“痕跡”的迷戀。無論是未干的油彩還是粗糙的筆觸，這些“瑕疵”都成為作品不可或缺的部分。他甚至通過這些痕跡挑戰(zhàn)了觀眾對藝術(shù)“完成度”的傳統(tǒng)認(rèn)知。

蝙蝠寶寶

油畫在亞麻布上

35 x 34 cm

2020

糟糕的儀式

油畫在亞麻布上

28.5 x 24 cm

2020

當(dāng)代藝術(shù)中的“不安定性”

布洛姆的藝術(shù)創(chuàng)作常常圍繞對繪畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代主義的反思展開。他試圖通過自己的作品挑戰(zhàn)繪畫的極限和傳統(tǒng)，同時(shí)向經(jīng)典藝術(shù)致敬。他的作品常常帶有一種“反叛性”，仿佛在用一種近乎頑皮的方式重新詮釋藝術(shù)史。布洛姆曾表示，他的創(chuàng)作靈感來源于對藝術(shù)史的深入研究，尤其是對20世紀(jì)現(xiàn)代主義的興趣。

藝術(shù)家工作室

詹德·布洛姆的藝術(shù)生涯充滿了矛盾與挑戰(zhàn)，他在現(xiàn)代主義和當(dāng)代藝術(shù)之間穿梭，以一種不安定的姿態(tài)回應(yīng)世界的復(fù)雜性。他的作品是視覺與概念的對話，是形式與物質(zhì)的對抗，也是藝術(shù)家自我與世界關(guān)系的映射。正如他自己所說：“真正的藝術(shù)不是確定答案，而是提出更多的問題。”

布洛姆的作品得到了國際藝術(shù)界的廣泛認(rèn)可。他的個(gè)展和群展曾在倫敦、紐約、柏林和南非的主要藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出。在學(xué)術(shù)方面，他的作品被認(rèn)為是對現(xiàn)代主義傳統(tǒng)的一種后現(xiàn)代反思。而在藝術(shù)市場上，布洛姆的作品也因其大膽的形式語言和創(chuàng)新的理念獲得了藏家的追捧。

手套

亞麻布面油畫

83 x 65 cm

2020

線條研究或構(gòu)圖C和指示的男人

布面油畫

94.5 x 61 cm

2018

詹德·布洛姆訪談

Q：你的作品以單色繪畫著稱，這種風(fēng)格是如何形成的？

A：我從20多歲開始就決定不再使用色彩。當(dāng)時(shí)我受到90年代一些喜劇電影的啟發(fā)，比如《歐內(nèi)斯特》（Ernest P. Worrell）。電影里的主角歐內(nèi)斯特每天打開衣柜時(shí)，總是穿著同樣的清潔工制服。這種重復(fù)和簡約的風(fēng)格讓我著迷，我也希望在我的作品中專注于其他元素，而不是糾結(jié)于色彩的搭配。黑色對我來說是一種非常酷、簡潔且優(yōu)雅的選擇。

無題（來自單色系列）

亞麻布面油畫

166.62 x 208.28 cm

2022

無題（來自單色系列）

亞麻布面油畫

41.28 x 51.44 cm

2022

Q：你在創(chuàng)作中使用了哪些獨(dú)特的工具或方法？

A：我的創(chuàng)作過程非常注重身體的參與和直覺。我使用一種類似行動繪畫的方式，快速地用整個(gè)身體去作畫。這種創(chuàng)作方式適合我的性格，讓我能夠自由地表達(dá)。我還會使用一些特殊的工具，比如硅膠工具，來實(shí)現(xiàn)單色繪畫中的特定效果。這些工具幫助我創(chuàng)造出一種超乎尋常的平面感和銳利的邊緣，同時(shí)還能營造出三維的錯覺。

無題（來自單色系列）

亞麻布面油畫

152.4 x 114.94 cm

2022

無題（來自單色系列）

亞麻布面油畫

155.58 x 115.57 cm

2022

Q：你主要通過繪畫來表達(dá)你的想法嗎？

A：是的。起初，我主要用墨水在紙上作畫，然后發(fā)展成在我臥室的角落里做裝置——我展示了這些裝置的攝影記錄——然后我轉(zhuǎn)向油畫。通過攝影，作品非常注重背景。但當(dāng)我開始創(chuàng)作抽象繪畫時(shí)，我的攝影作品中可見的現(xiàn)實(shí)世界消失了。我不想依賴于像壓制天花板、門框或燈具等符號來提供作品的背景或意義。這些抽象繪畫中沒有可識別的物體，使我能夠真正專注于構(gòu)圖、質(zhì)地、形狀、線條、顏色以及油畫在畫布上的物質(zhì)性。在很大程度上，它讓我擺脫了許多關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的問題和挫折，我以抽象的方式畫了大約十年。但我最近開始在作品中引入具象元素、敘事和幽默，因?yàn)榧兇獾某橄髮ξ襾碚f不再那么有趣。我認(rèn)為，作為一個(gè)生活在這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家，僅僅停留在純粹抽象的美好時(shí)空真空中是不夠的。無論如何……對我來說，決定性因素是創(chuàng)造一幅值得觀看的畫作。我只是想找出什么造就了一幅好畫。

無題（來自單色系列）

亞麻布面油畫

48.26 x 56.52 cm

2022

無題（來自單色系列）

布面油畫

69.22 x 81.92 厘米

2022

Q：你的作品中常常出現(xiàn)對經(jīng)典藝術(shù)的引用，這是出于什么考慮？

A：我一直在思考如何在藝術(shù)史中找到自己的位置。在我的作品中，我有時(shí)會直接引用一些經(jīng)典藝術(shù)作品，而不是簡單地模仿它們。比如在我的《海報(bào)與繪畫》系列中，我會將博物館海報(bào)與南非野生動物的照片拼貼在一起。這種組合既是對經(jīng)典的致敬，也是對傳統(tǒng)藝術(shù)的一種調(diào)侃。

吉他合奏

亞麻布面油畫

91 x 65 cm

2018

無題

亞麻布面油畫

198 × 164 cm

2014

Q：無論主題是抽象還是具象，你顯然忠于一種技術(shù)，那就是拼貼。拼貼對你意味著什么？

A： 通常，當(dāng)我嘗試直接在畫布上繪制單一圖像或構(gòu)圖時(shí)，我很快就會感到被困住。特別是在具象作品中。我還沒有足夠的耐心和決心來慢慢地建立單一圖像。一旦我用顏料畫出基本圖像，我似乎沒有太多的空間可以移動——否則就會感到沮喪、不滿意，然后失去控制，毀掉我所做的一切。當(dāng)它只是一幅肖像或其他東西在一個(gè)畫布上時(shí)，我從未覺得足夠。通過拼貼，我似乎更容易將事物分解成更小的可行元素。而且，我可以在最后一刻更容易地改變主意，重新排列我所有的小片段，換掉一些，制作出與我最初預(yù)期完全不同的作品。這個(gè)過程似乎非常適合我的性情。它讓我可以在沒有任何真正壓力的情況下，嘗試各種主題和材料。

日本花藝

亞麻布面油畫

43 x 36.5 cm

2020

Mr Baby

油畫在亞麻布上

94 x 61 cm

2020

Q：你能談?wù)勀闩c藝術(shù)評論家肖恩·奧圖爾（Sean O’Toole）合作的視頻《未來是狗屎》（The Future is Shit）嗎？

A： 當(dāng)然。在那個(gè)視頻中，肖恩穿著蝙蝠俠的服裝，不斷重復(fù)“我是來自未來的藝術(shù)家。這是我來自未來的宣言”或“我們熱愛過去。未來是狗屎。”有時(shí)，我會戴著面具出現(xiàn)。它非常搞笑。通過這種方式的挪用，也許可以被理解為對一個(gè)國家的文化批評，這個(gè)國家?guī)资陙韷褐扑囆g(shù)自由，因此阻礙了自身文化身份的發(fā)展。

《The Future is Shit》拍攝照

《The Future is Shit》

Q：你未來有什么計(jì)劃？

A：我希望繼續(xù)探索單色繪畫的可能性。這種風(fēng)格讓我能夠?qū)Ｗ⒂谛问胶徒Y(jié)構(gòu)，而不是被色彩分散注意力。我也希望我的作品能夠激發(fā)觀眾對藝術(shù)史的重新思考，尤其是對那些被我們忽視的經(jīng)典作品。

裝置作品展《壞的旅行》（The Travels of bad ）

展覽現(xiàn)場