詹德·布洛姆

Zander Blom

1982年出生于南非的比勒陀利亞，現生活和工作于開普敦。他是一位擅長混合繪畫、攝影、裝置藝術的藝術家。他最初在比勒陀利亞大學學習信息設計，但很快發現自己對藝術的熱情，于是退學并開始獨立創作早期的版畫和視頻作品。布洛姆的藝術實踐深受20世紀歐洲和美國現代主義抽象藝術的影響，尤其是蒙德里安（Piet Mondrian）和弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品。布洛姆的藝術生涯充滿了對現代主義藝術傳統的回應，同時也體現了對其解構和重建的興趣。作為南非當代藝術領域的重要人物，他的作品既體現了嚴謹的形式邏輯，又蘊含了個性化的實驗精神，展現了在復雜歷史背景中的藝術探索。

布面油畫

2018

解構與建構：風格與視覺語言的變遷

布洛姆的藝術風格深受現代主義影響，但他對傳統形式采取了一種近乎頑皮的態度。他的繪畫和攝影作品常?；旌细鞣N材料，如丙烯、油彩和鉛筆，并輔以日常物品，通過涂抹、噴濺和堆積等手法創造出不規則、甚至有些“混亂”的視覺效果。他尤其熱衷于在平面中制造空間的假象，強調視覺與物質的對抗。

煙花

亞麻布面油畫

61.5 x 54.5 cm

2020

漸變上的污點

亞麻布面油畫

51.5 x 37 cm

2020

布洛姆的作品以對線條、形狀和形式的獨特探索而聞名，他通過繪畫、素描和抽象拼貼攝影展現了不同的構圖方式。他通常使用未打底的比利時亞麻布進行油畫創作，以一種手勢化和直覺的方式進行繪畫，創造出具有強烈視覺沖擊力的作品。布洛姆的創作方式極具實驗性，他不僅使用傳統的畫筆和調色刀，還會開發新的繪畫工具，甚至將各種物品重新利用于工作室中。

Dr Jekyll

油畫在亞麻布上

53.5 x 44.5 cm

2020

跌倒或跪下

亞麻布面油畫

39.5 x 48 cm

2020

在繪畫方面，布洛姆對平面性和物質性的探索尤其值得關注。他的畫布像是試驗場，線條、色塊和紋理不斷疊加，仿佛在講述一場關于時間和過程的視覺敘事。他的作品中沒有明顯的“完成”概念，更多的是一種動態和開放的狀態，這種特質與20世紀的抽象表現主義有著微妙的呼應。

Medusa

亞麻布面油畫

59 x 54.5 cm

2020

一個長長的故事

油畫在亞麻布上

56 x 46 cm

2020

一場永不結束的實驗

詹德·布洛姆的創作過程如同一場永不結束的實驗。他經常通過反復試驗來打破對畫布的傳統認知——以反規則的姿態制造新的秩序。他曾說：“我的目標從來不是完美，而是發現新的可能性?！?/p>

晚會服裝

亞麻油畫

71 x 114 cm

2020

Sucker

亞麻布面油畫

77 x 50 cm

在2017年的一次展覽中，布洛姆開始從形式抽象轉向更具表現力的具象風格，他的作品變得更加“草圖化”，仿佛在向現代主義大師致敬的同時，也在調侃傳統藝術的嚴肅性。這種風格的轉變在他的《Paintings and Posters》系列中尤為明顯，他將博物館海報與南非野生動物照片拼貼在一起，重新激活了那些被過度熟悉的經典藝術作品。

博物館海報

他的工作室被他戲稱為“繪畫實驗室”，因為那里的每一面墻都成為他的實驗對象。顏料滴濺在地板上，廢棄的畫布被重新裁剪和拼接，這些痕跡本身就像是一件未完成的作品，體現了藝術家對材料和形式的包容態度。在他的許多作品中，可以看到他對“痕跡”的迷戀。無論是未干的油彩還是粗糙的筆觸，這些“瑕疵”都成為作品不可或缺的部分。他甚至通過這些痕跡挑戰了觀眾對藝術“完成度”的傳統認知。

蝙蝠寶寶

油畫在亞麻布上

35 x 34 cm

2020

糟糕的儀式

油畫在亞麻布上

28.5 x 24 cm

2020

當代藝術中的“不安定性”

布洛姆的藝術創作常常圍繞對繪畫傳統和現代主義的反思展開。他試圖通過自己的作品挑戰繪畫的極限和傳統，同時向經典藝術致敬。他的作品常常帶有一種“反叛性”，仿佛在用一種近乎頑皮的方式重新詮釋藝術史。布洛姆曾表示，他的創作靈感來源于對藝術史的深入研究，尤其是對20世紀現代主義的興趣。

藝術家工作室

詹德·布洛姆的藝術生涯充滿了矛盾與挑戰，他在現代主義和當代藝術之間穿梭，以一種不安定的姿態回應世界的復雜性。他的作品是視覺與概念的對話，是形式與物質的對抗，也是藝術家自我與世界關系的映射。正如他自己所說：“真正的藝術不是確定答案，而是提出更多的問題?！?/p>

布洛姆的作品得到了國際藝術界的廣泛認可。他的個展和群展曾在倫敦、紐約、柏林和南非的主要藝術機構展出。在學術方面，他的作品被認為是對現代主義傳統的一種后現代反思。而在藝術市場上，布洛姆的作品也因其大膽的形式語言和創新的理念獲得了藏家的追捧。

手套

亞麻布面油畫

83 x 65 cm

2020

線條研究或構圖C和指示的男人

布面油畫

94.5 x 61 cm

2018

詹德·布洛姆訪談

Q：你的作品以單色繪畫著稱，這種風格是如何形成的？

A：我從20多歲開始就決定不再使用色彩。當時我受到90年代一些喜劇電影的啟發，比如《歐內斯特》（Ernest P. Worrell）。電影里的主角歐內斯特每天打開衣柜時，總是穿著同樣的清潔工制服。這種重復和簡約的風格讓我著迷，我也希望在我的作品中專注于其他元素，而不是糾結于色彩的搭配。黑色對我來說是一種非常酷、簡潔且優雅的選擇。

無題（來自單色系列）

亞麻布面油畫

166.62 x 208.28 cm

2022

無題（來自單色系列）

亞麻布面油畫

41.28 x 51.44 cm

2022

Q：你在創作中使用了哪些獨特的工具或方法？

A：我的創作過程非常注重身體的參與和直覺。我使用一種類似行動繪畫的方式，快速地用整個身體去作畫。這種創作方式適合我的性格，讓我能夠自由地表達。我還會使用一些特殊的工具，比如硅膠工具，來實現單色繪畫中的特定效果。這些工具幫助我創造出一種超乎尋常的平面感和銳利的邊緣，同時還能營造出三維的錯覺。

無題（來自單色系列）

亞麻布面油畫

152.4 x 114.94 cm

2022

無題（來自單色系列）

亞麻布面油畫

155.58 x 115.57 cm

2022

Q：你主要通過繪畫來表達你的想法嗎？

A：是的。起初，我主要用墨水在紙上作畫，然后發展成在我臥室的角落里做裝置——我展示了這些裝置的攝影記錄——然后我轉向油畫。通過攝影，作品非常注重背景。但當我開始創作抽象繪畫時，我的攝影作品中可見的現實世界消失了。我不想依賴于像壓制天花板、門框或燈具等符號來提供作品的背景或意義。這些抽象繪畫中沒有可識別的物體，使我能夠真正專注于構圖、質地、形狀、線條、顏色以及油畫在畫布上的物質性。在很大程度上，它讓我擺脫了許多關于藝術創作的問題和挫折，我以抽象的方式畫了大約十年。但我最近開始在作品中引入具象元素、敘事和幽默，因為純粹的抽象對我來說不再那么有趣。我認為，作為一個生活在這個時代的藝術家，僅僅停留在純粹抽象的美好時空真空中是不夠的。無論如何……對我來說，決定性因素是創造一幅值得觀看的畫作。我只是想找出什么造就了一幅好畫。

無題（來自單色系列）

亞麻布面油畫

48.26 x 56.52 cm

2022

無題（來自單色系列）

布面油畫

69.22 x 81.92 厘米

2022

Q：你的作品中常常出現對經典藝術的引用，這是出于什么考慮？

A：我一直在思考如何在藝術史中找到自己的位置。在我的作品中，我有時會直接引用一些經典藝術作品，而不是簡單地模仿它們。比如在我的《海報與繪畫》系列中，我會將博物館海報與南非野生動物的照片拼貼在一起。這種組合既是對經典的致敬，也是對傳統藝術的一種調侃。

吉他合奏

亞麻布面油畫

91 x 65 cm

2018

無題

亞麻布面油畫

198 × 164 cm

2014

Q：無論主題是抽象還是具象，你顯然忠于一種技術，那就是拼貼。拼貼對你意味著什么？

A： 通常，當我嘗試直接在畫布上繪制單一圖像或構圖時，我很快就會感到被困住。特別是在具象作品中。我還沒有足夠的耐心和決心來慢慢地建立單一圖像。一旦我用顏料畫出基本圖像，我似乎沒有太多的空間可以移動——否則就會感到沮喪、不滿意，然后失去控制，毀掉我所做的一切。當它只是一幅肖像或其他東西在一個畫布上時，我從未覺得足夠。通過拼貼，我似乎更容易將事物分解成更小的可行元素。而且，我可以在最后一刻更容易地改變主意，重新排列我所有的小片段，換掉一些，制作出與我最初預期完全不同的作品。這個過程似乎非常適合我的性情。它讓我可以在沒有任何真正壓力的情況下，嘗試各種主題和材料。

日本花藝

亞麻布面油畫

43 x 36.5 cm

2020

Mr Baby

油畫在亞麻布上

94 x 61 cm

2020

Q：你能談談你與藝術評論家肖恩·奧圖爾（Sean O’Toole）合作的視頻《未來是狗屎》（The Future is Shit）嗎？

A： 當然。在那個視頻中，肖恩穿著蝙蝠俠的服裝，不斷重復“我是來自未來的藝術家。這是我來自未來的宣言”或“我們熱愛過去。未來是狗屎?！庇袝r，我會戴著面具出現。它非常搞笑。通過這種方式的挪用，也許可以被理解為對一個國家的文化批評，這個國家幾十年來壓制藝術自由，因此阻礙了自身文化身份的發展。

《The Future is Shit》拍攝照

《The Future is Shit》

Q：你未來有什么計劃？

A：我希望繼續探索單色繪畫的可能性。這種風格讓我能夠專注于形式和結構，而不是被色彩分散注意力。我也希望我的作品能夠激發觀眾對藝術史的重新思考，尤其是對那些被我們忽視的經典作品。

裝置作品展《壞的旅行》（The Travels of bad ）

展覽現場