世上曾有齊白石，余墨尚存人世間。

若問余墨哪里求，白石山堂少白處！

齊白石和楊隆生合影·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權(quán)擁有者）·少白公子湯發(fā)周供圖

楊先生早歲師從齊白石先生，是他的入室弟子，頗受賞識。齊先生欣賞楊先生收藏的許多扇面、小品，為之題簽“書畫扇集”。齊先生尤為激賞楊先生的木刻版畫，揮毫點(diǎn)評：“當(dāng)代刻木者眾，工雅能至此者寡，吾甚佩之，寄語刻木者可留意焉。隆生弟須知吾之未譽(yù)詞也。八十八白石，看后記之。戊子秋。”當(dāng)時白石老人八十八歲，楊先生三十三歲，白石老人題字稱他“隆生弟”，稍有中華文化常識、略懂傳統(tǒng)禮數(shù)的人都懂得，這是老師稱呼學(xué)生，視學(xué)生如子弟。從白石老人字里行間，可以看出他對楊先生的激賞。楊先生青年時代，作品卓越，能入大匠之目。在戰(zhàn)亂時為了安全撤離,齊白石自己的300多幅交由楊隆生轉(zhuǎn)移后交到他妻子夏文珠女士手上，可見他依重這個徒弟，師徒的信任非同一般。

楊隆生先生與他恩師齊白石先生合照·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權(quán)擁有者）·少白公子湯發(fā)周供圖

楊隆生先生木刻作品,他恩師齊白石先生并為他作品上品題·中國齊白石書畫院展覽（齊白石版權(quán)擁有者）·少白公子湯發(fā)周供圖

齊白石出身于貧苦農(nóng)家,曾為木工,來自底層社會,與勞動者同呼吸共命運(yùn),是勞動者的本色,從而具有勞動人民的思想感情。又由于他曾長期生活在湖南要地湘潭,后來五出五歸,游遍大江南北,最后定居北京舊城;特別是他所經(jīng)歷的時代,正是中國內(nèi)亂外侮多事之日,所見所聞所感,更使他樸實(shí)而有正義感的中國人的民族本性,得到凝聚和升華。他的愛國愛民愛家鄉(xiāng)和反壓迫反侵略祈和平的思想,在他的繪畫創(chuàng)作中都情不自禁地流露著或是有意識地傾瀉出來,以題明畫意的題畫詩也就極其形象生動鮮明地體現(xiàn)著這些思想感情。
1926年《題胡佩衡畫山水風(fēng)景長卷》詩:
對君斯冊感當(dāng)年,撞破金甌國可憐。
燈下再三揮淚看,中華無此整山川。充分地表達(dá)了他對當(dāng)時山河破碎的感慨及其憂思是多么深沉,令人深感一片摯熱的愛國心。
《自題山水畫》詩:
墨海發(fā)鄉(xiāng)愁,南衡雨后幽。
江煙迷岸柳,村樹上桅頭。
如此湖山好,奚堪戍馬蹂。
夢歸無處看,劫灰失危樓。
在這嚴(yán)守格律的五律詩中,眷戀家鄉(xiāng)、愛好和平反對戰(zhàn)爭之心,躍然紙上,讀來亦有愴然欲淚之感。
《漁父圖》題詩:
看著筠籃有所思,湖千海涸欲何之?
不愁未有明朝米,竊恐空籃征稅時。表現(xiàn)出極具深厚的同情貧苦民眾而不滿舊社會的情感。《題畫荷》詩與此有異曲同工之妙:
山園劫后欲全荒,為看殘荷出短墻。(蓮實(shí)卻無田賦重,白茅蓋廠小亭涼。年過古稀所作《題畫鸕鶿》詩,體現(xiàn)著作者愛祖國反侵略,并極力諷刺那些置國家安危于不顧者的激烈情懷:
大好河山破碎時,鸕鶿一飽別無知。
漁人不識興亡事,醉把扁舟系柳枝。
北京淪陷后,齊白石的一個鄰居是大漢奸,求齊白石為他畫蟹,畫完后卻題詩說:
老年畫法沒來由,別有西風(fēng)筆底秋。滄海揚(yáng)塵洞庭涸,看君行到幾時休。真是妒惡如仇,諷刺得人木三分,足見其高尚的民族精神和膽氣。這些愛憎分明的題畫詩,深刻地揭示畫作的內(nèi)蘊(yùn),而且充分顯示著作者是以畫筆為武器在積極地戰(zhàn)斗,決不是為藝術(shù)而藝術(shù)的平庸之輩,這就是齊白石的偉大之所在。

齊白石 57歲定居北京,以畫謀生,遠(yuǎn)離湖南老家四千里,又值戰(zhàn)亂頻生的歲月,他的鄉(xiāng)情家思常借畫來表達(dá),以此而自遣自慰畫后題上詩,更是感人深切。如《芙蓉蝦圖》詩:
四千馀路還湘水,咫尺思親無見期
何日家園可歸去?芙蓉池上立多時。
齊白石的鄉(xiāng)情不只是在于家鄉(xiāng)的風(fēng)物,懷念最深的是其親友尤其是對其慈愛恩深的老祖母總是念念不忘，牧牛圖題早年舊作一首》,寫得情真意切:
祖母聞鈴心始?xì)g，也曾總角牧牛還。
兒孫照樣耕春田,老對犁鋤汗?jié)M顏。又題《畫牛》詩云:
星塘一舉杏花風(fēng),黃犢出欄西復(fù)東。
身上鈴聲慈母意,如今亦作聽鈴翁。自注云:“余幼時嘗牧牛,祖母令佩以鈴,謂曰:日夕歸,則吾倚門。聞鈴聲則吾為歡,知已歸矣。”
齊白石的題畫詩,有的是他的自我寫照,顯示著他高尚的情操和人格,是為后人楷模。
老萍對菊愧銀須,不會求官斗米無。
一畫京師人不買,先人三代是農(nóng)夫。(《題畫菊》)
興來磨就三升墨,寫得梅花頃刻開。
骨骼縱然清瘦甚,品高終不染塵埃。(《題畫梅》)齊白石的題畫詩,有些是以詩題畫兼論述繪畫創(chuàng)作及其藝術(shù)主張,這是以詩歌形式豐富了中國繪畫理論:
山外樓臺云外峰,匠家千古此雷同。
卅年刪盡雷同法,贏得同儕罵此翁。(《題畫山水》)
曾經(jīng)陽羨好山無,戀倒峰斜勢欲扶。

一笑前朝諸匠手,平鋪細(xì)抹死工夫。(《題山水畫》)都是批評那些沒有創(chuàng)新的只會因襲前人的畫匠的創(chuàng)作方法。有的是寫他自己的繪畫創(chuàng)作的:
青藤靈舞好思想,百索莫解頭緒爽。
白石此法從何來;飛蛇亂驚離草莽。(《畫藤》)
逢人恥聽說荊關(guān),宗派夸能卻汗顏。
自有心胸甲天下,老夫看慣徍林山。(《題畫桂林山水》)齊白石喜愛桂林山水,多用平遠(yuǎn)構(gòu)圖來畫,章法別具一格。他堅持自信自己的創(chuàng)作之路,但其變格和創(chuàng)新不是胡來亂造的。

他還極力反對作怪和狂妄。如《畫葫蘆》詩:
涂黃抹綠再三看,歲歲尋常汗?jié)M顏。
幾欲變更終縮手,舍真作怪此生難。但《畫葫蘆》詩的另一首,卻又說過了頭:
風(fēng)翻墨葉亂猶齊,架上葫蘆仰復(fù)垂。
萬事不如依樣好,九州多難在新奇。反映其局限性和自我矛盾的一面,從總體上看也無傷大雅,因?yàn)檫@詩不是論畫,而是重在針砭當(dāng)時的弊政
齊白石的題畫詩有許多是吟詠畫面上的自然景物,寫景詠物沒有什么社會色彩,一派田園山林氣象,同樣形象生動,有較強(qiáng)的感染力,無須一一列舉了。
齊白石的題畫詩,與其畫表里為一,題材多樣,內(nèi)容豐富,思想深刻,這里只是以管窺天,掛一漏萬在所難免。雖然如此,但也已可見其創(chuàng)作思想之高。
樸實(shí)無華,曉暢明白,讀來有平易親切之感,是齊白石題畫詩與其思想性完整統(tǒng)一的藝術(shù)形式的特點(diǎn)。《借山吟館詩草》是齊白石的早期之作,多長詩且題畫詩少。到后期的《白石詩草》就有了明顯的變化。他已不喜作古律詩,認(rèn)為束縛思想感情,影響自如的發(fā)揮,這時多是作短小精煉的絕句,題畫詩最多且都是七絕之作。在短短的四句28字中,能淋漓盡致地抒情言志,極盡吟詠之快事。五絕句式短促,只20個字,難以舒展暢快,所以作得很少。

齊白石40歲后曾五出五歸,遍游國內(nèi)名山大川,在將近十年的時日里,他畫了很多畫稿,也題了很多詩,都是言簡意深,概括力很強(qiáng)。曾題畫《石泉悟》:
肩擔(dān)時稿非真石，十日功夫畫一泉。
萬里歸來十年事,為君添只米家船。它概括了他在那十年中游歷和繪畫創(chuàng)作的情趣及收獲,真是要言不煩,明白如話,卻又富有詩意。
再如《飽菜》詩:
諸侯賓客四十載,莫肚羊蹄嗜各殊，
不是獨(dú)夸根有味,須知此老是農(nóng)夫。自序云:“余性嗜蔬荀,席上有蔬菜其味有所喜者,雖雞魚不下矣。”這極其概括地道出了他淡泊自守一生的生活情況,讀來感人至深。

形象性是詩歌藝術(shù)的最本質(zhì)的要求,與此同時要以飽滿的真情去打動讀者,否則就不是詩了。齊白石題畫詩中鮮明生動的形象和真情實(shí)感,使讀者產(chǎn)生共鳴,從而獲得滿意的欣賞和享受之樂。
《畫雞冠花》詩:
老眼朦朧認(rèn)作雞,花冠繡脛羽毛齊。
客窗一夜如年久,聽到天明汝不啼。以比擬的手法生動形象地點(diǎn)出畫幅中雞冠花的高妙畫技,又不無夸張地道出在當(dāng)時度日如年盼望光明到來的良好愿望和急切心情,有著發(fā)人思索的強(qiáng)烈的感召力。
《題不倒翁》畫:
能供兒戲此翁乘,倒不須扶自起來。
頭上齊眉紗帽黑,雖無肝膽有官階。幽默生動地刻畫出“不倒翁”的逗人笑樂的滑稽丑態(tài),同時又可看出作者是以極其憤慨的筆調(diào),借此諷刺和斥責(zé)了那些不學(xué)無術(shù)的貪官污吏,讀來有解人心頭之恨的快感。（未完待續(xù)）