編輯 | 柳色黃

小紅書插畫師 | 木有枝

蝶戀花，詞牌名，又名《鵲踏枝》、《鳳棲梧》，唐教坊曲。

馮延巳詞有“楊柳風輕，展盡黃金縷”句，故名《黃金縷》。趙令畤詞有“不卷珠簾，人在深深院”句，故名《卷珠簾》。司馬槱詞有“夜涼明月生南浦”句，故名《明月生南浦》。韓淲詞有“細雨吹池沼”句，故名《細雨吹池沼》。賀鑄詞名《鳳棲梧》，李石詞名《一籮金》，衷元吉詞名《魚水同歡》，沈會宗詞名《轉調蝶戀花》。

實際上，《蝶戀花》這個詞牌之前更多的是取作《鵲踏枝》，但晏殊覺得這個名字過于喜慶與平俗，便采用梁簡文帝蕭綱《東飛伯勞歌》中的詩句“翻階蛺蝶戀花情，容華飛燕相逢迎”，以“蝶戀花”為名，以蝶與花相依相偎來表達詞作纏綿依戀的關系，同時賦予詞牌的詩意與動感。

故而《蝶戀花》這一詞牌大多是戀情相關的作品，深受花間婉約派的喜愛，以柳永、晏殊和歐陽修為主的大家為主皆有超妙之作，今日便分享從古至今最經典的7首，與大家一起品味宋詞中的綿綿情意。

壹

最深情的《蝶戀花》：衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴

他是窮困潦倒的“白衣卿相”；

他是恃才傲物的“奉旨填詞的柳三變”；

他是“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”的傾世文人……

他便是我們所鐘愛的詞人柳永——

婉約詞派創始人，原名三變，字景莊，后改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。

其詞作多描繪城市風光和歌伎生活，尤擅羈旅行役之情，其中慢詞獨多，鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，是婉約詞的代表，對宋詞發展具有重大影響。

某年，春日，登高望遠，滿懷情思，提筆寫下千古傳世之作《蝶戀花》，纏綿悱惻，百轉千回，寫不盡的相思之意。

《蝶戀花·佇倚危樓風細細》

佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。

春愁，卻寫出秋思的蕭瑟之感。

登高望遠，離恨如春草，蔓延生長到天際，站在寒涼的春風之中，誰知道我在想念誰呢？

抽刀斷水水更流，舉杯澆愁愁更愁。愁緒如附骨之蛆，揮之不去。

“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”出自《古詩》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。縱然相思令人煩憂，但我依舊不悔。

年少總為不可得之物輾轉反側，夜不能寐，但曾經愛過，為之努力過，人生又有什么可后悔的呢？

貳

最幽怨的《蝶戀花》：淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去

他是北宋考試背誦天團的主考官；

他是名揚天下的“千古伯樂”，一手發掘蘇軾、蘇轍、曾鞏等人；

他性情豪爽，樂觀豁達，喜愛與民同樂，以“以吾一翁，老于此五物之間”而自稱“六一居士”；

他便是歐陽修，字永叔，號醉翁，晚號六一居士。

歐陽修一生著述繁富，成績斐然，尤以散文著稱，一掃北宋前期的浮華之風，平易自然、流暢婉轉，使中國文人深受影響，直到明清時分。

詩詞雖則在散文的光輝下黯然失色，但也秉承花間詞婉約之詞風，清新疏淡，融合自己的風格，平實生動。

春日遲遲，卉木萋萋，庭院春光爛漫，而喜悅卻找不到深閨婦人身上，嘆好景不長，春光難留，歲月蹉跎深情不堪許，遂以婦人口吻寫下一首傷春詞——

《蝶戀花·庭院深深深幾許》

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍游冶處，樓高不見章臺路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。

庭院深深，層層朱門，寂寞芳菲，唯有楊柳如煙，如同無數的簾幕，遮住一切繁華。金車玉馬停在游樂處，而閨中人站在高樓遙望，卻怎么都望不見章臺路。

風狂雨驟的三月，重重門扉，掩閉黃昏衰敗之色，但怎么也留不住青春。眼含淚光問花，卻無言以對，只是趁著東風，飛過秋千去了。

這首詞雖有歐陽修與馮延已的創作之爭，但李清照曾在《臨江仙》詞序云：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘深深深幾許’之句，予酷愛之，用其語作‘庭院深深’數闋。”介于二者時代比較接近，李清照又飽讀詩書，故而我屬意歐陽修。

上闕寫女子如同玻璃罩子里的玫瑰，被藏在深閨之中，牽腸掛肚的心上人卻在尋歡作樂，“庭院深深深幾許”與“玉勒雕鞍游冶處”將女子的滿腔深情與男子的薄情寡性，對照得纖毫畢現。

下闕則是美人遲暮，青春難留，盼意中人回歸而不得，幽恨怨憤之情自現。

全詞寫景狀物，虛實相融，構建了一個極清冷幽深的意境。由深邃的重重庭院到車馬如龍的游冶之地；由濃霧彌漫的清晨到風雨蕭蕭的黃昏。通過空間與時間的雙重交融，深遠婉曲，烘托了女子困在深閨年華蹉跎，青春不在與心上人變心的幽與怨。

叁

最婉約的《蝶戀花》：枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草

他是中國文學史上最受歡迎的文人；

他是無數文人心中的偶像，千年萬年都是不滅的光輝；

他是鼎鼎大名的美食家，是文人里最會做飯的，會做飯里面最會治水的；

他便是蘇軾，字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙。

人們喜愛他詩詞中的豪邁不羈，樂觀向上，卻不知他的詩詞亦有柔情。春日裊裊，柳絮紛紛，天然一段詩意，連蘇軾的詞都變得溫軟可人。

《蝶戀花·春景》

宋·蘇軾

花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

暮春時分，綠肥紅瘦，小小的青杏掛著枝頭沾著晶瑩的露珠。燕子在空中盤旋，綠水圍繞著村莊。柳絮紛紛脫離了枝條，變得稀少，但天地間長滿了茂盛的芳草。

圍墻之內，妙齡少女正歡樂的蕩著千秋，墻外的行人抬頭便看見一閃而過的裙角。可漸漸的聽不到悅耳的笑聲，心下悵然若失，這世上總是多情的人為無情的人感到煩惱。

這首詞與詩僧仲殊的《柳梢青·吳中》：“門外秋千，墻頭紅粉，深院誰家？”頗有幾分相似的意趣，兩者都在描述一位在庭院中蕩著千秋的少女，那高高蕩起的秋千露出女子的裙角，惹得墻外的人無限遐思。而這種場景一般只出現于小說之中，而非現實，具有很強的臆想，亦可稱之為“意象”。

這首清新婉約之作，不僅有對韶光飛逝的嘆息，更是借墻內佳人這一“意象”來表達人世間那些自尋煩惱的臆想。世上除了飛舞的柳絮，還有茂盛的青草；有靈動的佳人，卻與你毫不相干，切莫自尋煩惱。

一切美好終將逝去，不用為情所困，自尋煩惱，那驚鴻一瞥的美好，終將是最美好的回憶。

肆

最悵惘的《蝶戀花》：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路

他是北宋第一富貴閑人；

他開創大辦教育之先河，使得文學昌盛；

他有權有勢還有才華，連生的兒子都是人中龍鳳；

他便是晏殊，字同叔，著名詞人、詩人、散文家。

晏殊被譽為“宋朝倚聲初祖”，其詞多寄托人生道路感嘆，是一種榮華富貴閑愁。雖則辭藻華麗，卻圓融溫和，哀而不傷。

暮秋時分，獨上高樓，樹樹皆秋色，山山唯落暉，令人不免心有戚戚，故而心有所感，寫下這首傷離懷遠之作——

《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。

秋天的離愁總是那么多，連菊花都帶著淚珠。

燕子雙雙飛去，卻有更不懂事的月光，照亮了形單影只的我。

西風吹落，黃葉凋零，獨上高樓，蜿蜒的道路蔓延到白云邊，看不到天盡頭。

連想要給你寄一封信，都不知該寄往何處。

字字不提相思，卻句句都是相思。從狹窄的庭院景致，緩慢移步到高樓，豁然開朗，卻重重遠山不見歸途，魚書難寄，思念無處寄托。

這首詞深婉見含蓄，廣遠中有蘊涵，語言洗盡鉛華，尤其是下闕是經久不衰的經典佳句，讓人再三拜讀。

伍

最傷情的《蝶戀花》：最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹

他是近現代享譽國際的學術大師；

他是近300年來最傳奇的國學大師；

他是第一個以西方理論研究中國文學的人；

他便是因為詞作太好，經常被人認錯時代的文學家——王國維。

王國維，初名國楨，字靜安，亦字伯隅，初號禮堂，晚號觀堂，又號永觀，謚忠愨，是著名的史學家、文學家、哲學家和考古學家。

他的詞作極具宋詞之雅韻，即便將他的編入宋詞中，也毫無違和感。一生曾有兩段婚姻，第一任夫人莫氏，兩人父母之命媒妁之言，加上他常年留學在外，聚少離多，但他為人清正，不曾因距離或跟妻子沒有愛情而放縱自我，而是潔身自好，夫妻二人相敬如賓。

光緒三十一年（1905年）春天，長期奔走在外的王國維回到家鄉海寧。他的夫人莫氏原就體弱多病，久別重逢，見她益顯憔悴，不禁萬分感傷，遂寫下一首飽滿深情又充滿遺憾的詞作——

《蝶戀花·閱盡天涯離別苦》

閱盡天涯離別苦，不道歸來，零落花如許。花底相看無一語，綠窗春與天俱莫。

待把相思燈下訴，一縷新歡，舊恨千千縷。最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。

久別歸來，想不到故地重游，卻是百花凋零的蕭瑟之景。憶起當年與她花下離別，執手相望，一言不語，如今綠窗青天如故，卻早已不是當初的風景。

本想夜深人靜時，與你細細訴說相思之情，但一點歡愉剛起，又勾起無限哀思。人世間，最難留住的是逝去的春光和芳華不在的歲月。

“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。”時光如流水，匆匆不回頭。以花暗喻妻子，鏡子容顏衰老，如同春花在枝頭凋零，“辭鏡”二字新，有點鐵成金之妙。兩“辭”字重用亦佳。

我想寫這首詞的時候，看著莫氏憔悴的容顏，王先生心中不免有些愧疚，雖則兩人不是自由戀愛結婚，但是妻子在家操持家務，撫養三個孩子，對常年不回家的丈夫不曾有半句怨言。也許兩個人不相愛，但在婚姻中，彼此尊重和扶持，也是舉世難得。

所以在王先生心中對妻子，有愧疚有憐愛有悔恨，為何當初丟下妻兒義無反顧遠走異國他鄉，不曾給予妻子更多的陪伴關心與愛。

在婚姻中，愛情不是唯一。責任、尊重、扶持、信任和理解，才是幸福婚姻最重要的因素。

陸

最蒼涼的《蝶戀花》：一往情深深幾許？深山夕照深秋雨

他是文武雙全的少年才子；

他是情深不壽的癡情郎；

他是be美學的白月光；

他是廣受青少年男女喜愛的清代詞人——納蘭容若。

納蘭性德，滿洲人，字容若，號楞伽山人，清代最著名詞人之一。其詩詞“納蘭詞”在清代以至整個中國詞壇上都享有很高的聲譽，在中國文學史上也占有光彩奪目的一席。

作為康熙的御前侍衛，曾多次伴隨康熙出巡，在途中寫下不少名聲斐然的邊塞詞，區別于溫婉多情的詞風，邊塞之作更顯得疏闊蒼涼，令人耳目一新。

《蝶戀花·出塞》

今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。

從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。

自古江山興亡，毫無定數，眼前好似能窺見遠古時分戰鼓聲中，戰馬馳騁沙場。但如今此地已是滿目荒涼，西風又吹老了紅楓樹。

掩埋在歲月里的凄苦往事，應是無窮無盡。金戈鐵馬之地，卻是當年昭君舍身求和的路。曾經的一往情深有多深，猶如深山夕陽下的秋林，下了一場綿綿的秋雨。

楊慎曾寫詩《臨江仙》：青山依舊在，幾度夕陽紅……古今多少事，都付笑談中。對于歷代興亡和歷史變遷蘊含著一種豪情，而這種情緒，與納蘭的截然相反。

納蘭的詞作中，不免帶著世家子弟的纏綿多情，縱然上闕與下闕多抒發荒涼與豪興，但末尾卻筆鋒一轉，恢復多情的本色，將自己的無限深情都融入到無言的景物之中，使得這首詞剛健中含婀娜，凸顯出不一樣的邊塞風味。

謝章鋌在《賭棋山莊詞話》中曾說過：“長短調并工者，難矣哉。國朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以學勝，迦陵以才勝，容若以情勝。”而讀完納蘭這首詞風蒼涼慷慨的詞作，可以得知謝氏此言不虛。

柒

最相思的《蝶戀花》：暖雨晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動

她是逢賭必贏的北宋第一女賭神；

她是酒色財氣，樣樣俱全的詞國皇后；

她是被譽為“千古第一才女”的毒舌點評人；

她就是北宋第一“拽姐”——李清照。

李清照，號易安居士，宋代詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。

她的人生有著明確的分水嶺，而在國破家亡之前，婚后不久，亦曾獨居青州，與丈夫短暫分居，在此期間，寫下不少纏綿婉約的相思之作。

《蝶戀花·暖雨晴風初破凍》

暖雨晴風初破凍，柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共?淚融殘粉花鈿重。

乍試夾衫金縷縫，山枕斜欹，枕損釵頭風。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。

和風暖雨，冰雪消融，嫩柳初長，如媚眼微開，艷梅盛開，似香腮紅透，不知不覺隆冬已過，春日即將降臨。在這樣美好的時刻又能與誰把酒同慶？獨坐相思，淚融殘粉，就連頭上所戴的些許首飾，也覺得無比沉重了。

初試金絲縫成的夾衫，慵懶的斜靠在枕頭上，只把那頭釵壓壞也難以顧及。愁思太濃，又怎能做得好夢？直至夜闌人靜之時，仍剪弄燈花，以排遣愁懷。

這一定是熱戀時期寫下的相思之詞，所以不管看到什么，都能想到遠方的人，都想著能與遠方的丈夫分享。

詞人對季節、溫度以及自然都有著極為敏銳的感知力，早上起來，便能感知空氣中關于季節的變幻，從而放眼望去，柳樹發芽，梅花盛放，隨處可見初春來臨的美好，而感知到這一刻的生命里，便迫不及待想與親近的人分享，一起慶祝，奈何丈夫不在，不由得由喜轉愁。

詞作上下闋，隨著時間的推移，從早到晚，從茶飯不思，到夜不能寐。隨著時間與空間的轉移，相思之情無限疊加。一個“斜”字，也暗示詞人慵懶、無精打采。相思之愁有多重？“獨抱濃愁”，可見愁緒已如實質，將她緊緊包裹。輾轉難眠，難以入夢，只能起床剪燈花，以此度過漫漫長夜。

相思，我見柳葉是你；我見梅花是你；我見明月是你；我見萬物皆是你……

《蝶戀花》的名作實在是數不勝數，我也僅僅是個人喜好擇選其中的7首，不知各位詩友更喜歡哪一首呢？

或是有未曾收錄但自己更喜歡的詞作，不妨評論留言，一起欣賞絕妙好詞。

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