作者| 李尋歡

想到《演員請就位3》會火，沒想到會它以“演技放大鏡”的形式出圈到如此地步。

這檔時隔五年方回歸的國民級演技綜藝自2月14日一開播，便連續五天坐穩貓眼網絡綜藝熱度榜榜首和騰訊視頻熱度日冠。在撕開演員遮羞布的同時，也詮釋了何謂話題與流量起飛、演技與態度并重。

不少觀眾從熱搜看到該檔綜藝時，抱著樂子人的心態，在瓜田里上躥下跳，欣喜于吳鎮宇的表情包真好用，震驚于節目組還真請來了于佩爾這尊國際大咖，吐槽怎么哪兒哪兒都有楊子。

但當真看完兩期節目，便會感慨于陳凱歌、章子怡等導師對演員表現的點評是如何一針見血，吳鎮宇短暫的即興發揮又是如何讓一眾演員感動到幾乎落淚。

出現在熒幕里的這些片段，不僅是對演員個人能力、態度的切實檢驗，也是在向行業自白，進行一場刮骨療毒式的自我革新，已經刻不容緩。至于如何才能評選出優秀的演員？《演員請就位3》對大眾和行業傳遞出的答案是：只有溫暖且殘忍的標準，才能篩選出真正值得被看見的演員。

當放大鏡掃過，誰在裝腔，誰是演員？

在熱度至上、話題先行、流量明星泛濫的時代，演技似乎成了一件可有可無的附屬品。

資本捧人，粉絲買單，臺詞靠配音，顏值靠濾鏡，劇本有個“差不多”便能開工，影視作品被流水線生產。經年累月，市場上出現了不少不會說臺詞、面對鏡頭無法真情流露的演員。

在觀眾視野之外，他們固然可以通過借位、替身、配音等方式，來“證明”自己的演技，但在《演員請就位3》全新的“表演之城”里，經由鏡頭放大，一切細節都無所遁形。

節目組打造了一個數千平米的全景式沉浸劇場，包含民國街景、深宅大院、歌舞百樂門等不同風格的場地，把四十多位不同定位、不同年齡、不同性格的演員空投進去，在20分鐘的準備基礎上，自己挑選衣服、確定妝容、設計表演內容，在固定范圍內表演。陳凱歌&于佩爾、章子怡&吳鎮宇則作為兩組導師，挑選青睞的演員。

這在劇組自然司空見慣，但在一檔綜藝節目里出現，無疑相當罕見。

時間緊、任務重。如何能夠吸引導師的眼球？他們的考核標準是什么？如何讓自己脫穎而出？都是演員們需要考量的問題。這無疑是對演員們角色塑造、場景融入、沉浸表演、臨時創作編排等不同維度能力的綜合考驗，和對演員生態的真實還原。

蔣依依演盲女，但頻繁眨眼睛，說服力幾近于零；代高政演霸道軍官，卻莫名其妙向章子怡下跪；劉梓晨演《長相思》里的相柳，卻連自盡都像過家家；許佳琪演“曬太陽的貓”，看得吳鎮宇眉頭緊鎖；張嘉元演叛逆小孩，更是三秒鐘就演不下去奪門而出，一頭扎進菜筐里。

反之，趙蘊卓演困于生計的小賊，眼神“不見悲苦，只見快樂”；馬啟越演在車站與妹妹分別的哥哥，對其百般關心；劉胤君演劇組執行導演，全程融入，跟隨兩位導師而沒被發覺破綻；張百喬演患有腦癱的小販，不論是說話，還是切豆腐，都栩栩如生，甚至連遞號碼牌時都仍在戲中。

《演員請就位3》里的“表演初印象”至此告終，如果這是一場試戲，誰被淘汰出局，誰能成功留下，也就不言而喻。

從節目流程設置角度出發，讓這些演員們全程自我設計、自我發揮，無疑是《演員請就位3》的大膽之處。而從以上種種考核結果來看：放大鏡所及之處，內娛遮羞布被撕開，誰在敷衍了事、裝腔作勢，誰在認真演戲、仔細鉆研，一目了然。

“導師天團”：既是試金石也是磨刀石

行至第三季，《演員請就位》在導師陣容上進行了加碼：導師陳凱歌、章子怡，特邀國際導師于佩爾，特邀導師惠英紅、吳鎮宇、王志飛、王麗云，市場導師：楊曉培。從導演、演員、制片人等不同角度，對想要入席的演員們進行審視與考驗，演員面臨的壓力有多大，可想而知。

其實早在“表演初印象”之前，導師團隊就在給予他們壓力測試——是否整過容？在“談整色變”的敏感肌內娛，這無疑是一個致命問題，是坦誠以待，還是拒不承認？

接下來等待他們的，更是奪命連環call：是否拒絕過劇本甚至是大火的劇本？是否做過直播帶貨？是否有過三分以下的作品？是否有可以留下的代表作？最初的兩個問題，還有不少演員可以堅決否定，但最后一個問題一出，一個“幸存者”都無。

對于能力不足、態度不端正的演員，節目組并未給他們留有過多的臺階，而是直截了當地揭露他們的短板。

張嘉元先是無法完成章子怡給他的考題，后是擅自修改惠英紅給他的劇本，看得在場導師、候場演員和觀眾們都滿頭黑線，以至于被章子怡直接打斷：“你可以下去了。”

這并非刻意的戲劇化沖突，而是行業里人人都需要遵守的基本規則：腳踏實地，尊重劇本，敬畏創作。沒有規則意識的演員，即便在大幕拉開后站上舞臺，也不會被觀眾認可，只能在噓聲中灰溜溜下去。

在真心指出演員們問題與弊病之余，導師團隊對待未發揮好的演員，會盡可能給予鼓勵，并指導他們如何在極短的時間內，用較好的方式完成情景演繹。

比如在表演之城中得到認可的張百喬，面臨考題時多次緊張發揮失常，但在“反派狠人”賽道，表現出色，不失為一塊璞玉。

亦或者孫丞瀟面臨陳凱歌給予的“找岳母拿回亡妻手鐲”的考題，導師們一再給機會，但他始終無法找準自己女婿的定位，也不知道如何設計臺詞。

稍后，吳鎮宇對此作出了示范：敲門示意自己來了；走到于佩爾飾演的岳母身邊，對其進行安慰；表達自己想要亡妻手鐲的意圖；即使出現女士手鐲無法戴進他手腕的尷尬意外狀況，也能緊急應變，最終手鐲誰拿回反而是其次，因為正如陳凱歌所說，兩人的情感關系已經完成了遞進。

這種前后對比，能讓演員直觀感受到自己與導師的差距，也能在導師的點評中，了解如何更快進入情境，塑造角色，更能讓大眾知曉，壓力測試是演員試金石——真金不怕火煉，唯有實力出眾者才能留下。

還有些演員，一演瘋癲、委屈，就是大吼大叫、淚如雨下，粉絲美其名曰“水龍頭式”演技，但正如陳凱歌所說，“表演的目的不是表現你能下淚”，能哭不一定是好結果，而是要看情境，看是否貼合角色。

從這一角度出發，有這樣的導師團隊一路保駕護航，“還要啥自行車啊”，即使無法走到最后，光是上這么幾節大師課，也絕對稱得上不虛此行。

內娛“復興”，亟需行業生態的診斷書

從《演員請就位3》播出前后的盛況與熱度來看，觀眾對此類演技綜藝仍然抱有極大的期待與極高的熱忱。

而在剛剛過去的春節檔，文娛領域出現了翻天覆地的變化：deepseek爆火，日活光速突破3000萬大關，在一定程度上助力創作；《哪吒2》大幅刷新影史紀錄，以坐120億望150億之姿，成為中國影史新票房冠軍，讓中國電影邁入史無前例的百億時代；三位文娛領域的內容創作者——餃子、郭帆、馮驥，因為真心實意的創作，被觀眾捧上神壇。

這一方面說明，觀眾對演員們有極高的演技要求，希望從業者能認清何謂演員，一方面也在用自己的精力和錢包投票，倒逼行業進行變革，讓整個行業回歸理性的道路，而非一路野蠻狂飆。

《演員請就位3》的適時出現，就像一把精巧的手術刀，直截了當地剖開內娛肌理，將種種弊病、壞血展現在觀眾眼前，并將不和諧、不利于人體健康的部分剔除后，包扎、縫合。

它用最殘酷也最溫暖的方式告訴行業和觀眾，當虛假繁榮的泡沫被戳破，真正的好演員從不需要“洗白”。他們或許也會害怕被審視，擔憂重重壓力，但只要角色需要、觀眾需要，他們就會一往直前，用作品說話，用演技征服觀眾，并踏踏實實吃上、吃好演藝行當這碗飯。

正如節目所傳遞的核心精神——想入席，先入戲。

不管是在鏡頭前暴露出青澀與不足的年輕人，還是被市場遺忘卻堅守本心的中堅派，亦或者等了N年，“只欠一個機會”的演員，經由《演員請就位3》的大火淬煉，都終將找到屬于自己的席位。

據國家廣播電視總局廣播影視發展研究中心公布的《2024中國劇集報告》顯示，2024年1至10月，國內電視劇備案數是516部，前三季度電視劇發行數是72部，1至8月長短視頻平臺上線微短劇數是900部，而在貓眼專業版上，在2024年有票房數據的電影約300部。但能被記住的角色，能被記住的影視劇呢？恐怕連1%都不到。

當“影視復蘇”提上日程、“新國漫崛起”成為注入影視行業的一陣強心劑。綜藝行業需要“爆款”提振觀眾信心，而“好演員”是好內容的核心競爭力。《演員請就位3》又將“入戲”作為唯一通行證，便證明它所提供的不僅一檔可以讓觀眾消遣娛樂的綜藝，更是一份關于行業未來的診斷書：唯有讓攪局者出局，讓專業者入席，中國影視才能真正完成從量變到質變的跨越。

剛播出一周的《演員請就位3》能擁有何種熱度，走到哪種高度，尚且不好說，但可以預期的是，這場以“想入席，先入戲”為核心進行的演技實驗場，正在用決心重構演員與觀眾、市場與行業的對話方式。