尋景寫生對于藝術家而言，恰似源頭活水，不可或缺，尤其是在國畫領域，其重要性更為凸顯。國畫欲達至高境界，需歷經三重，然此并非易事。

首重“師古”，每一位踏上國畫研習之路的人，皆必經此途。古人遺留的藝術精華內容雖有限，然學者汲取其中的多寡、對其理解的深淺以及運用的嫻熟程度，卻千差萬別。這就如同攀登高峰，有人僅能觸及山腳的淺灘，而有人則能深入峰巔的勝境。次重“師自然”，大自然這位鬼斧神工的巨匠，以其無窮的創造力，雕琢出形態各異、美不勝收的景色。這些自然之景，宛如靈動的詩篇，為不同的藝術家帶來獨特的構圖靈感與深遠的意境啟發。正如石濤所言：“搜盡奇峰打草稿。”大自然中的奇峰異石、溪流山川，皆是藝術家創作的無盡源泉。而第三重境界“師我心”，則是藝術家基于自身內心對所見之景、所感之物的深刻體悟，將心中的情感與思緒，如行云流水般“書寫”于畫紙之上，重構出全新的且獨具個人風格的景致。

“巾幗丹青頌泰寧”中國女畫家協會福建泰寧采風行

以黃藝冰近期受邀參加“巾幗丹青頌泰寧”中國女畫家協會福建泰寧采風行活動所創作的泰寧系列畫為例，在我看來，她已然跨越了“師自然”的階段，邁入了“師我心”的藝術層次。何以見得？且看《古城邑象》《泰寧印心崖》《泰寧甘露巖寺》這三幅佳作，若將其與泰寧的實景相對比，便會驚覺畫面與現實并非完全契合，它們更多地承載著藝冰內心深處對泰寧的獨特印象。泰寧的自然風貌與人文底蘊，早已深深烙印在她的靈魂深處，故而她在畫紙上構建起的，是她對泰寧獨特而深刻的理解。

中國畫《古城邑象》 180cmx97cm 2025年

一、于泰寧古城，探尋古人足跡與風華舊夢

《古城邑象》描繪的是泰寧古城中的一條古巷——九舉巷，它坐落于尚書街西側，此地曾有“隔河兩狀元，一門四進士，一巷九舉人”的輝煌過往。黃藝冰在畫中題跋：

“巷深而幽，兩旁古厝林立，檐角翹墻垣斑駁，皆顯歲月之痕。巷中人家，世代書香，書聲瑯瑯，琴瑟和鳴，文脈綿長，人才輩出，令世人一探其幽，品其韻。”

當黃藝冰置身于這條古街時，想必她的思緒早已穿越時空，與古人展開了一場靈魂的對話。因此，她在畫中并未描繪現代人，而是以一種獨特的方式向古人致敬。畫面中，空無一人的古街靜謐而深沉，兩旁的屋檐依舊，有的屋檐下還高懸著古時茶館、酒館、客棧的幌子，微風拂過，似在訴說著往昔的繁華，讓人不禁涌起“物是人非事事休”的感慨。

中國畫《古城邑象》局部圖

在國畫的山水、花鳥、人物三科中，黃藝冰以人物畫起家，然而在此畫中卻不見人物蹤影，這其中必有深意，她巧妙地將想象的空間留給了觀者，著實妙不可言。其實，有些畫作并非一定要繪有人物才能展現其魅力。就如同這幅《古城邑象》，從近景處磚墻上繁茂生長、向下垂落的一大簇花藤，到古街巷子里擺放的一盆盆花草樹木，再加上那高懸的紅燈籠，這些元素相互映襯，雖不見人影，卻處處暗示著這里充滿了人間煙火氣。正所謂“畫雖無人，但觀者腦中已有人”。當我初次看到這幅畫時，曾寫下這樣的點評：

黃藝冰此作，以寫意之筆，繪泰寧古城古街。未起稿而直落墨，黑白交織間，馬頭墻、古招牌、花草樹木錯落。寥寥數筆，古韻與煙火氣并存，似打開時光通道，帶觀者踏入悠悠舊巷，于簡潔畫面中，盡顯“幽古”風情。從畫面意境來看，足見藝冰對泰寧用情至深，方能借筆墨讓古城躍然紙上，誠如古人云“思之愈深，情之愈篤”。

如今回顧，當時的點評或許略顯膚淺，未能像此刻這般深入地探究其中的藝術奧秘。畢竟，對于藝術品的鑒賞，不同的時刻、不同的人，往往會有截然不同的見解與感悟，這正是藝術品的神奇魅力之處。

中國畫《泰寧印心崖》 180cmx97cm 2025年

二、于印心崖下，營造心靈的清靜凈土

印心崖，我未曾親身涉足，為使文章表述更為精準，特意查閱了網上的相關視頻。然而，有關此地的視頻資料并不豐富，由此可見，這是一處鮮為人知的世外桃源。黃藝冰此次寫生能夠覓得這樣一處佳境，足見主辦方的良苦用心。

她的《泰寧印心崖》，畫面給人的直觀感受，猶如借助無人機的視角，俯瞰整個印心崖、崖下的民居以及周邊蜿蜒的溪流。泰寧縣委宣傳部對印心崖的官方介紹為：

“印心崖正守于大布溪與金溪的交匯口，是泰寧世界地質公園八仙崖景區龍王巖的主峰之一。令人驚異的是，印心崖面朝東方，心形中間有一條豎直裂縫，經歷億萬年的風化崩裂，左右心瓣形成了一個夾角，太陽光線移動時，會在右邊留下一片陰影，時值正午，陰影還會準時在中間重合。古代沒有機械電子鐘表，村民們根據季節變換，通過觀看陰影面的大小，即可判斷時間，似乎是上蒼賜予的天然時鐘。仔細觀看，右邊心瓣上有兩道黑色印痕，像是現代鐘表的時針和分針，永遠指向2點35分，成為自然最優美的夾角。”

對照這段文字描述，再審視黃藝冰的畫作，便會驚嘆于她對細節的精準把握。初看這幅畫時，我曾覺得印心崖既像一張人臉，又似一個時鐘，顯示著下午2點35分。如今經詳細介紹，不得不佩服黃藝冰對常識的準確拿捏，在她的筆下，沒有絲毫的“另類亂畫”。在國畫領域，嚴謹性至關重要，稍有不慎，便可能被圈內專業人士視為不專業。

中國畫《泰寧印心崖》局部圖

此外，黃藝冰在這幅畫中運用的留白手法，堪稱一絕。留白之處，恰似清晨的霧氣，從深邃的大溪谷中裊裊升騰而起，給觀者留下了無盡的想象空間。留白，乃是合格藝術家必備的創作技巧。在藝術圈內，部分藝術家在創作山水、花鳥或人物畫時，常常試圖將畫面填滿，殊不知，過滿則易生弊端。有時，為了參展，或許會不得已而為之。但倘若從市場角度考量，真正面向大眾的畫作，一般并不建議畫得太滿。其一，畫面過滿會讓觀者產生視覺疲勞，難以獲得舒適的觀賞體驗；其二，繪制滿幅畫作往往耗費藝術家大量時間與精力；其三，過度填充可能會破壞畫面原本應有的意境。

值得一提的是，黃藝冰巧妙地將題跋寫在印心崖旁邊，而非左下角那片霧氣彌漫之處。倘若題跋置于霧氣之中，整幅畫作的美感與意境必將大打折扣。這一細節，充分彰顯了她深厚的專業素養。

在這幅畫中，藝冰在沒有無人機輔助獲取全景視角的情況下，憑借自身敏銳的感官，在腦海中構建出印心崖及其周邊的壯麗景致，無論是山勢的起伏、溪流的走向，還是樹木的分布，都恰到好處，這一點我想給她打優秀分。她巧妙地運用了北宋郭熙在《林泉高致》中提出的“三遠法”。崖下的民居與印心崖之間，形成了高遠之勢；民居前方的山巒，山前山后的層次，營造出深遠之境；而近山處霧氣繚繞，遠山則虛無縹緲，又構成了平遠之韻。“三遠法”運用得當，畫面的意境便自然而然地得以升華。從這幅畫中，我仿佛感受到了藝冰心中那片如仙境般、無人打擾的清凈之地，它真的存在。

中國畫《泰寧甘露巖寺》 138cmx69cm 2025年

三、于甘露寺中，構建別樣的神圣之境

當我初見黃藝冰的《泰寧甘露巖寺》這幅畫時，心中不禁涌起一絲疑惑：甘露寺本應隱匿于山洞之中，僅靠一根柱子支撐，可這幅畫若不標明是甘露寺，似乎標注其他寺廟之名亦無不可。當地寺廟若看到此畫，是否會心生不滿？然而，經過一番思索，我漸漸明白其中緣由。倘若要在畫中描繪山洞，又該如何展現洞內的建筑呢？這無疑是一個極大的挑戰，且難以淋漓盡致地表現出寺廟的神韻。若一味追求與現實完全一致，那便成了“畫照片”，而非創作藝術品，還不如直接用照相機。再看畫面左下角，黃藝冰精心繪制了一位古人，近景處的樹木、橋梁、溪流等元素，皆為傳統國畫的經典元素。由此可見，這幅畫是她穿越時空，憑借想象虛構而成的作品。既然是虛構之景，便無需糾結其與現實是否相像，它本身就是藝術家心中的夢幻之境，通過宣紙展現出甘露寺及周圍丹霞山景的獨特風貌。

曾經，我在短視頻平臺發布過關于甘露寺的視頻，播放量高達幾十萬，引得眾多網友驚嘆于人類的聰明才智以及那根柱子的獨特。萬萬沒想到，多年之后，我竟通過文字，借助國畫家的作品，再次講述甘露寺的故事，這著實是一段奇妙的緣分。

甘露寺最令人稱奇的，并非葉母求子的傳說，而是那根支撐著整座寺廟的神奇柱子。它究竟為何能夠穩穩地承受住寺廟的重量，歷經歲月而不倒？這一奇跡，神奇到難以用言語表述。許多前往甘露寺的善男信女，都會情不自禁地擁抱那根柱子，以至于柱子表面都被摩挲出了漿。忽然耳邊響起“我吹過你吹過的風，這算不算相擁；我走過你走過的路，這算不算相逢，我還是那么喜歡你”這歌的旋律......甘露寺這片神奇的土地，承載了無數人的愛恨情仇，有圓滿的喜悅，也有不圓滿的遺憾，當然也包括寫文的我。

中國畫《泰寧甘露巖寺》局部圖

黃藝冰在這幅畫中，以古人的視角重新審視甘露寺，并題寫了詩句：

巖寺懸空倚翠微，

梵音裊裊入云扉。

甘露一滴澗千古，

山色湖光共翠暉。

詩句通過對寺廟環境、聲音以及周邊自然景色的生動描繪，傳達出一種寧靜、祥和且帶有佛法禪意的深遠意境，言下之意，甘露寺著實是一處值得人們前往探尋的圣地。是的，真的值得去。

通過對黃藝冰這三幅畫作的深入剖析，我深切地體會到，一位國畫家要創作出一幅優秀的作品，實非易事。這不僅要求藝術家具備扎實精湛的繪畫技法，還需擁有深厚的人文歷史底蘊，更要對所描繪的對象懷有發自內心的熱愛，同時，還得讓觀者能夠產生共鳴，沉浸于畫作所營造的意境之中。這些要素，缺一不可。如此看來，繪畫之路，道阻且長。說實話，若換作我們去嘗試繪畫，或許會感到無從下手。或許，在不久的將來，我也應多鉆研國畫技法，嘗試拿起畫筆，描繪心中的美好景致，親自感受到這里面的不容易與滿意作品呈現的那一刻的喜悅，當然這也是受此次藝冰畫作的啟發，畫里可游亦可居，吸引著我。

本文作者：鄭梧沐，藝術媒體“八鏈名人”主編

作者簡介：鄭梧沐，2011年本科畢業于集美大學，獲法學學士學位。同年，加入知名天使投資人蔡文勝旗下公司任職，投身互聯網行業。2013年回鄉（泉州）創業，期間還曾擔任影視公司負責人，負責影視項目。2016年相繼設立文化公司“沐沐煙雨”、科技公司“凌云松”，2022年再度發力創辦藝術媒體“八鏈名人”。憑借對藝術的深刻理解與超強的文字駕馭能力，逐漸成為中國藝術界的知名評論家，長期擔任藝術媒體“八鏈名人”的核心執筆人及主編，撰寫上百篇具有深度的藝術家評傳，涵蓋國畫、書法、油畫、漆畫等多個藝術領域，內容豐富多元，涉及文藝評論、作品賞評、收藏分析、藝術新聞、畫展報道、藝術家故事等。評論文章常被主流媒體轉載，其主編的“八鏈名人”平臺以高標準的藝術篩選機制著稱，僅推薦具有“文雅氣息與升值潛力”的藝術家及作品。公開數據顯示，多數文章全網閱讀量處于“高位”，10萬+以上閱讀量是常態，全年總閱讀量為千萬級別。

藝術家簡介：

藝術家

Huang Yi Bing

黃藝冰，出生于貴州省銅仁市，土家族，幼承家學，跟隨父親黃蜀黔學習中國書法與國畫，畢業于暨南大學，后進修于中國國家畫院。

現為中國美術家協會會員，中國女畫家協會理事，中國工筆畫學會會員，廣東省美術家協會會員，貴州省書法家協會會員，深圳市美術家協會會員，中國琉璃廠畫院理事，深圳市中國畫學會理事，福州仙宗書畫院副院長，武漢博物館書畫研究院研究員。

2024年，黃藝冰登陸《中國經貿》雜志第14期封面人物，《中國經貿》雜志為國家級經濟類期刊。