死得慘中慘，方為鬼中鬼？

如果死亡不再是解脫，而是另一場內(nèi)卷的開始，你是否還能對“躺平”保持一絲幻想？

電影《詭才之道》中的鬼界，儼然是臺灣社會的平行宇宙。

“鬼魂”需通過“嚇人KPI”兌換“厲鬼證”，業(yè)績不達(dá)標(biāo)者魂飛魄散；過氣天后凱薩琳（張榕容飾）與新晉網(wǎng)紅潔西卡的流量爭奪戰(zhàn)，活脫脫是娛樂圈迭代的陰間復(fù)刻；連鬼節(jié)都成了“鬼界年會”，香燭紙錢和做法事轉(zhuǎn)化為業(yè)績榜單。

豆瓣7.8分，金像獎最佳亞洲電影獎提名，臺灣導(dǎo)演徐漢強(qiáng)的《詭才之道》，以“冥界娛樂圈”為切口，撕開了東亞社會績優(yōu)主義的最后一層遮羞布。

不同于《周處除三害》的暴力反抗，《詭才之道》選擇用“喪燃”姿態(tài)與社會周旋。

這部混雜著驚悚、喜劇與職場諷刺的類型片，用“鬼魂”的生存困境，映照出活人的精神困局——原來，無論是人是“鬼”，我們都困在“被看見”的焦慮中。

每天折腰上百次

嚇人也要有格調(diào)

《詭才之道》的狡猾之處，在于和現(xiàn)實中的“牛馬”生活高度貼合。

活著做牛馬，死了也要考核業(yè)績。讓人笑著笑著，忍不住就掉下眼淚。

張榕容飾演的凱薩琳，是優(yōu)績主義最虔誠的信徒。

她生前是名門閨秀，死后仍堅持“嚇人要嚇出格調(diào)”，堅信“死得慘中慘，方為鬼上鬼”，甚至將訓(xùn)練室布置成芭蕾舞房，每天對著鏡子練習(xí)“折腰”上百次。

這種近乎自虐的執(zhí)著，與現(xiàn)實中“職場精英”的自我規(guī)訓(xùn)如出一轍。

而職場終究是殘酷的，隨著時代發(fā)展鬼界也引入了網(wǎng)絡(luò)媒體，只會在電視發(fā)展的凱薩琳難免迎來過氣的命運(yùn)。

王凈飾演的“同學(xué)鬼”，她的父母不僅不符合刻板印象里的“東亞家庭”，還專門偽造了“努力獎”來安慰女兒。

即使如此，在姐姐的優(yōu)秀和整個社會的內(nèi)卷氛圍下，“同學(xué)鬼”還是能感到不少壓力，從成績到戀愛，每一件事似乎都能成為競爭的指標(biāo)，而同學(xué)鬼無一例外地全部失敗。

好笑的是，因為還算幸福的家庭生活，她在死后幾乎沒有任何怨念，也很難作為“厲鬼”現(xiàn)身。

反倒是進(jìn)入“鬼界職場”打工一段時間后，她的怨念能量爆棚，從幾十層高樓跳下來還能再爬、再跑，可見做“職場鬼”比做正常人還難。

電影里這樣的片段比比皆是，人界和鬼界形成互文。

Makoto（陳柏霖飾）與凱薩琳精心炮制的“414號房間”，唯獨(dú)嚇不到全身心投入在工作交接上的打工人；因為業(yè)績不合格就要魂飛魄散的鬼界兩人組，像極了現(xiàn)實中和老板懇求為了家庭，不要開除自己的中年人。

看似笑鬧的基調(diào)背后，是一把說不出的辛酸淚。

鬼魂們拼盡全力，只為在人類社交媒體上多一條熱搜。

讓人忍不住感嘆：做鬼都這么努力，還是好好活著吧！

不嚇人的鬼

就不配存在

鬼魂因活人的恐懼而存在，活人因社會的認(rèn)可而存在。

當(dāng)同學(xué)鬼質(zhì)問：“如果我不夠嚇人，就不配存在嗎”，也是在替銀幕前的觀眾發(fā)問：“如果我不夠優(yōu)秀，就不配被愛嗎？”

本質(zhì)指向的，其實是每個人的存在焦慮——活著（或“死著”）的意義到底是什么？

在人間，這個答案是塞滿獎狀的榮譽(yù)柜，一大堆等待被完成的To Do List，社交媒體上的點(diǎn)贊數(shù)……

在陰間，這個答案換成了“鬼委會”長官的認(rèn)可，年輕鬼們的崇拜，陰間賽博的點(diǎn)擊量……

“被公眾看到”的，才是有意義的。

這種將人工具化的邏輯，何嘗不是皮埃爾·布爾迪厄所說的“符號暴力”，系統(tǒng)用“優(yōu)秀”的幻象引誘我們主動戴上枷鎖。

可惜的是，《詭才之道》雖然提出了尖銳的問題，但并未給出精確的答案，反而用一碗濃濃的雞湯消解了現(xiàn)實的殘酷。

同學(xué)鬼和團(tuán)隊們?yōu)榱恕俺蔀閮?yōu)秀厲鬼”而努力時，劇情給出的答案卻是“愛你的人自然會看見你”。

這個答案溫情正確，只是終究少了一點(diǎn)點(diǎn)勇敢。

畢竟在鬼界，能“選擇不爭第一”的，本身已是幸存者。

但即使如此，《詭才之道》依然是一部特別的作品，足夠一場獻(xiàn)給所有“卷不動又躺不平”者的黑色狂歡，用鬼魂的狼狽，照見活人的荒誕。

當(dāng)電影最后，所有人穿著水手服，放飛自我，集體狂奔，是否“被公眾看見”已經(jīng)不再重要。

這一回，他們選擇看見自己。

在浩渺的天地之間，一只小小的蜉蝣確認(rèn)了存在的合理性。

或許，只有學(xué)會與“不被看見”的自我和解，才能真正打破三界六道的績效詛咒。

個體與社會

被異化的工具人

由于題材的限制，《詭才之道》的票房或許難以與《周處除三害》比肩。

但它精準(zhǔn)擊中了Z世代的情感密碼，在窄眾市場中撕開一道裂縫。

主角團(tuán)隊最終忘記沖業(yè)績，轉(zhuǎn)而在山路上瘋跑吶喊的結(jié)局，像是當(dāng)代青年“卷不動就發(fā)瘋”的寫照。

影片的曖昧性正契合年輕人的矛盾心態(tài)，他們既嘲諷“愛拼才會贏”的雞湯，又不得不為房生活繼續(xù)加班；既渴望躺平，又害怕真正墜落。

值得注意的是，《周處除三害》的監(jiān)制李烈也同樣參與了《詭才之道》的制作，臺灣電影的類型突圍野心清晰可見。

前者以生猛暴烈的視覺奇觀，撕開人性陰暗面的瘡疤；后者則以嬉笑怒罵的戲謔姿態(tài)，將社會批判編織進(jìn)鬼怪傳說。

兩者看似不同，內(nèi)核卻共都是對“存在焦慮”的敏銳洞察。

《周處除三害》中的殺手以極端暴力對抗規(guī)則，卻差點(diǎn)成為規(guī)則的一部分；《詭才之道》中的鬼魂用KPI證明存在，反被KPI異化為工具。

這種諷刺性的循環(huán)，恰是東亞社會生存困境的鏡像。

但《詭才之道》的獨(dú)特吸引力，在于用荒誕消解了沉重，用喜劇為觀眾提供一道逃生閥。

當(dāng)陳柏霖的油膩歌舞、電梯里高亢的手機(jī)鈴聲、以及“血寫香菜”的無厘頭設(shè)定接連拋來時，笑聲成了對抗焦慮的臨時解藥。

這種“痛并快樂著”的觀影體驗，恰恰擊中了當(dāng)代年輕人的情感剛需。

在現(xiàn)實壓力與娛樂至死的夾縫中，我們既需要《周處》式的當(dāng)頭棒喝，也需要《詭才之道》的苦中作樂。

文、編輯：海帶

部分圖片來源網(wǎng)絡(luò)，版權(quán)歸原作者所有

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