京都市立藝術大學，又稱京都藝大、京藝大，是于1880年建立，1950年開設大學教育的日本公立大學。

京都市立藝術大學是西日本最有代表性的美術大學和音樂大學。大學的簡稱是京藝、京都藝大和京都藝術大學。是日本歷史最悠久的藝術大學，并且是日本成立的第一所公立繪畫學院、少數精銳制藝術大學。

該校與東京藝術大學（東京藝大）、愛知縣立藝術大學（愛知縣藝）、金澤美術工藝大學（金澤美工）、沖繩縣立藝術大學（沖繩縣藝）并稱為日本國公立五藝大。

大學院

京都市立藝術大學大學院美術研究科下設：

修士課程：

美術專攻、設計專攻、工藝專攻、藝術學專攻、保存修復專攻

博士后期課程：

日本畫、油畫、雕刻、版畫、構想設計、綜合設計、設計B、陶瓷器、漆工、染織、藝術學、保存修復、產業工藝·意匠

修士課程

美術研究科碩士課程，以獨創性的多樣的研究為背景，在廣泛的視野下加深專業性，培養具有高度的創造·研究能力的人才，為國內外的藝術文化貢獻的事作為目的。

美術專攻

有日本畫、油畫、雕刻專攻、版畫、構想設計5個研究領域。

日本畫：以各自設定的主題自由地制作日本畫，考察凝視、感受、創造、傳達。通過日本畫制作，培養在美術和教育領域更專業地活躍的人才。

油畫：以按照各自的主題自主制作為中心。重新審視想要表現的主題和技巧，探索今后制作的方向和可能性。遠離“畫”“做”這樣的個人表現手段，通過參觀等的“看”，討論等的“說”，展示和發表等的“放置”等，通過多方面的演習提高對制作的意識。

雕刻專攻：通過自由的構思和展開的制作研究，理解探索獨自觀點的重要性，以研究、考察將自身的表現和身份的確立、在社會上的實踐和驗證納入視野的表現為目標。

版畫：

與擔當教員一起一邊設定制作計劃一邊推進「版」特有的表現方法的研究。自由橫渡4版種工作室，以版畫為中心，與新的材質、支持體、其他媒體的橫斷實驗性研究，古典版畫技法的進一步學習和新的展開等，以擴大作為媒體的版畫的可能性為目標。

構想設計：一邊采取擔當教員的顧問制，一邊以各自設定的研究主題為基礎進行演習和制作。在活用大學所擁有的資源（專業知識、技術、資源）的同時，獲得各自目標的專業領域的言論和批評語言，以在社會中創造自己的場所為目標。

設計專攻

有綜合設計、設計B 2個領域組成。

綜合設計：目標是培養能夠從理論上和實踐上提出具體設計建議的研究人員。抽出·發現顯在化·潛在化的社會的諸問題，一邊使之反照自己，一邊進行從現狀和理論的把握，到以那個解決作為目標的設計的實施為止的全面的研究。設定自己的主題制定兩年的研究制作計劃，進行深入探究的研究活動的同時，準備了選擇制的短期工作室，與日常在社會上進行設計實踐的教員進行基于研究計劃的討論，以深化和擴展思考為目標。作為能滿足今天的要求的設計師，培養能在廣泛的關聯領域多種多樣地展開的人才。

設計B：不僅僅是設計技法等的實際技能系授課，一邊關聯包含設計理論和人文·社會科學的調查·思考系的授課一邊學習。因此，不僅僅是在設計領域內有效的視點，而是以掌握對人、自然、文化、社會等廣泛的多面視點為目標。發現現代社會的諸問題，不斷實踐·驗證對那個的假說的實驗性的設計的應有的樣子探究。并且，重視教給他人，重視通過教來學習的一面。

工藝專攻

有陶瓷器、漆工和染織三門課程。

陶瓷器：關于陶瓷的表現，根據歷史的觀點，從多角度詢問現代性，以明確制作和邏輯的關系為目的，根據各自的課題進行自主的制作和研究。

漆工：以各自提出的研究計劃和至今為止學到的技術為基礎，進行傳統技法的研究和技法實驗，促進藝術思考的深化和展開，以培養應對時代的想象力為目標。

染織：通過染織這一表現手段，加深對包括歷史和現狀在內的工藝和美術整體的認識和理解。為了確立作為作家的確實的意識，各自制定研究計劃制作。不僅僅是已經學會的技法，掌握廣泛的視野和表現力，加深創造力。

藝術學專攻

藝術學：在確定專業領域和指導教員的基礎上從事研究，選修專業性更高的課程。一年有幾次研究發表，將其成果作為碩士論文進行總結。

保存修復專攻

保存修復：以日本·東洋的古典繪畫為主要研究對象，學習關于保存修復的理論·技術。作為能夠解決文化遺產向未來繼承的多種課題的人才，在培養對傳統繪畫技法的修煉、藝術學、美術史學、保存科學等理論進行橫向學習、多角度理解藝術的能力的同時，體會傳統繪畫的修復技術。并且自己設定課題致力于研究·制作。

博士后期課程

日本畫

設定高度創造性的題目，加深日本畫制作以及與之相關的理論考察。不僅僅是在自我中完結，而是意識到對他人的客觀提示，考察社會性。由此創造出獨特的日本畫，產生新的價值觀，培養在美術和教育領域發揮先導作用的人才。

油畫

通過以油畫為中心的技法的實際技巧和理論研究來研究繪畫創作。在進行繪畫表現的理論研究的同時，根據目的對繪畫材料和基底材料（包括墻面）的使用方法進行廣泛且高度的研究，謀求創造新的繪畫世界。

雕刻

通過對雕刻的實際技巧和理論的考察，進行雕刻的創造研究。在進行空間的、立體的表現相關的理論研究的同時，進行與表現意圖相應的素材、技術的廣泛且高度的專業研究，將作用于空間和立體的諸要素也放入測量中，謀求新的雕刻表現的創造。同時，通過高度的專業研究，謀求高等教育的指導者的培養。

版畫

通過版畫諸技法和理論研究版畫創作。進行「版」特有的表現方法的研究的同時，進行使用了數字機器等的表現形態等，表現目的對應的技術的廣泛且高度的研究，謀求新的「版」表現的創造。

構想設計

以多元的方法支持具有高度獨自性的研究·制作。除了專業教員的指導之外，還通過與其他領域和其他大學的專家合作的團隊指導的體制進行制作、調查、論文的指導，在保持和深化藝術領域的質量的同時，從與多個領域的相互催化的關系中，培養能夠將復雜世界中的潛在公共事業社會化的人才。

綜合設計

是包含多樣的設計領域的領域，不僅僅是美學的側面，作為構想，技術，感性的合并，培養理論化社會價值的研究者。為此，進行在各自的設計的研究領域的實際技能和理論的高度的制作·研究，不過，與碩士課程相比，由于社會的意義，學術的意義被問理論的比率變得高（貴）。通過細致的設計語言、文化的觀察、從中得到的假說的驗證進行理論構筑和制作。通過設計領域的教員和其他領域的教員，其他大學的專家的聯合的調查/論文/制作指導以世界的再定義作為目標。

設計B

尖端設計的表現和理論，只有站在藝術、科技、商業、學院等各個領域交織的小路上，才能有形狀。為此，你需要對問題進行詳細的觀察，細致的理解，對素材和人類有本質的洞察。也就是說，放棄個人的想法，不斷地將自己和設計相對化。從這樣的視點推進與各領域的聯合，提出設計和社會的實驗性的結合，探索新的設計的表現和理論。

陶瓷器

研究陶瓷材料的創作及其理論。在傳統陶瓷制作研究的基礎上，從新的視點進行技法研究和廣泛使用陶瓷素材的表現的理論研究，進行現代陶瓷表現的創作。

漆工

研究以漆為素材的創作及其理論。在傳統漆工制作研究的基礎上，進行涂裝方法的比較研究和廣泛使用漆的表現的理論研究，同時進行現代漆藝作品的創作。

染織

進行與染織及紡織品相關的作品制作和研究。在傳統染織制作的研究基礎上，進行關于新的技術和量產的研究，把染織周圍的社會也納入視野的研究，并且廣泛地使用纖維的新的創造性表現和理論的研究。

藝術學

以藝術學、美術史、工藝史、美術教育等為中心，進行廣泛的藝術現象的理論研究。以古今中外的藝術作品、多樣的藝術現象、藝術周圍的環境、以及社會上的藝術振興等為對象，進行基于作品調查、資料分析、理論、批判的考察的學術研究。

保存修復

進行文物保存及修復技術及其理論研究。以日本、東洋的繪畫為中心，進行包括復原在內的修復技術的實際技術研究，同時進行關于保存修復的素材、技法的科學研究。

產業工藝·設計

根據培養了為傳統產業提出設計建議的作家和設計師的本校傳統，現在為了帶來專業化·細分化了的工藝·設計的經驗技術，釀造復合的研究的場，是只博士（后期）課程被創立的研究領域。

研究傳統工藝設計、裝飾等設計，以其應用化、產業化為目標進行研究的工藝領域的學生和以創造“京都設計”甚至“日本設計”為目標的設計領域的學生雙方開設的研究領域。

作品一覽

大學院出愿要求

日語：N2+

24年入試結果

以上就是京都市立藝術大學大學院各研究科的詳細情況的整理介紹了，如果大家想要了解更多日本藝術院校，請大家多多關注大輝云私塾，及時獲取第一手資料哦~