「在文字中證道。——唐淚」

第43屆香港電影金像獎。

“前哨”三劍客，各執一詞，分歧明顯。

香港電影評論學會先出招，強推翁子光的《爸爸》，尊劉青云為影帝。

緊接著，香港電影導演協會重磅褒獎《九龍城寨之圍城》，并將表演獎幾乎悉數給了《破·地獄》，他們心目中的影帝人選，是許冠文。

而后，香港電影編劇家協會決出賽果，郭富城得“最佳”之譽。

金像獎影帝之爭，又將花落誰家？

不妨再論。

有人已經急于蓋章，“金像獎影帝是許冠文的。”

還請少安勿躁。

筆者之前也講過，以香港電影評論學會、香港電影編劇家協會和香港電影導演協會這三者而論，毫無疑問，“導協大獎”最具說服力。

以概率來講，許冠文確實最具優勢。

邏輯很簡單。

對電影、角色和表演的理解，依次遞進，以評審投票權重來講，大概也同樣如此。

所以回溯歷史，不考慮空缺的那年，香港電影導演協會頒發“最佳男主角”十次，九次“中的”，香港電影編劇家協會頒發“年度最佳角色”五次，四次“中的”，而香港電影評論學會頒發“最佳男演員”二十九次，十次“中的”。

這是以史為鑒。

但有沒有不確定性？

當然有。

近年來才涉足獎項預判的香港電影編劇家協會，在上一年，就與香港電影導演協會出現了分歧。

導協中意《金手指》的梁朝偉，而編協則認為應該褒獎《毒舌律師》的黃子華，有趣的是，香港電影評論學會也同樣摻和了一腳，他們推舉《但愿人長久》的吳慷仁。

與當下的局面，如出一轍。

雖然去年的金像獎，仍按導協的結果“一錘定音”，但坊間激起的反對聲音，并不見得小。

而分歧的一再出現，或也就意味著，金像獎評審內部，不再是鐵板一塊。

所以今年呢？

三個演員都身經百戰。

許冠文是香港電影金像獎的初代影帝，也號稱“喜劇之王”，向來地位尊崇，也年紀頗大，理應得到尊重。

劉青云迄今總計獲得十八次香港電影金像獎的影帝提名，其中三次封帝。

郭富城早在2006年，就已是華語影壇罕見的連莊影帝之一，也在2016年，憑《踏血尋梅》橫掃香港電影金像獎，第三度得名影帝。

皆非庸手。

但若拼演技，筆者有話想說。

從角色設計來講，《破·地獄》的郭文和《爸爸》的阮永年，都是生活化的“常態”角色，演員只需要呈遞標準化演繹即可，而《臨時劫案》的梅藍天，則不但跨足“莊諧”兩端，更要求具備舞臺式韻律和強爆發力，乃及流暢的轉承。

換句話說，“梅藍天”這個角色的難度，要遠超另外兩個。

就如同樣是駕駛汽車。

許、劉二人是在城市車道上，限速四十碼，而郭富城則是駕駛著方程式賽車，在專業賽場上，幾近生死時速。

難易之別，自己去體會。

進一步來講。

雖然角色難度各有不同，但就表演的完成度來講，這三位演員各自皆沒有什么問題，不然也不夠資格爭影帝。

而我們或可以這樣去想一想，劉青云或者許冠文，能不能去嘗試演“梅藍天”這個角色，又會出來一個什么樣的效果？

就如“推車”那場戲。

當梅藍天追憶往事，陷入莫可名狀的痛苦，轉而情緒爆發，劉許二人，能駕馭否？

自己去看電影，然后對比思考。

別急著給答案。

時間很快。

可能一轉眼間，我們就身在時間大河的彼岸。

屆時可回看歲月。