四年前就應該上映的電影，一拖拖到今年。

一百多分鐘的時長被刪減得只剩下101分正片。

具體刪減了哪些情節不得而知。

刪減的11分鐘是否是最終票房和口碑的關鍵原因？

對此有不同的回答。

電影《平原上的火焰》曾入圍第69屆圣塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元-金貝殼獎，西班牙巴塞羅那亞洲電影節主競賽單元，第46屆克利夫蘭國際電影節國際劇情片單元。

2021年，電影在圣塞巴斯蒂安電影節首映，也在這一年在微博電影之夜該片獲得“年度期待影片”稱號。

然而，直到2025年才在國內熱映，并且還是刪減版本，引起部分觀眾不滿。

不過，由于原著實力、年度期待影片和多項入圍，三八婦女節這個時間節點也沒有強有力對手，不少人將目光投向這部電影。

電影改編自獲第十七屆百花文學獎中篇小說獎的《平原上的摩西》。

故事發生在東北這塊遼闊土地上，由一起的出租車殺人案追查串聯起整片故事。

“大尺度”“強班底”“癲爽女性反殺”“野火燎原”的標簽，電影未上映便拉滿全網期待值。

結合標簽所給信息內容和犯罪愛情題材，似乎是一部懸疑主導的犯罪片。

但看完之后發現是一部愛情劇，至于犯罪部分明顯是噱頭。

李斐父女被卷入出租車殺人案，突然的變故摧毀父女倆的平凡人生，李斐也從這起案件中遭受身心折磨，最終踏上一條不歸路。

一場出租車案件似乎即將追溯遙遠事件始末，然而急轉直下的刑偵片轉變為情感片。

以出租車司機被李守廉誤殺的刑偵案件作為匆匆帶過事件演變的開端。

眼見刑偵懸念即將鋪墊經得起推敲的情節。

最后真相將是導致兩代人在命運顛簸中走向極端的根本原因。

然而預想中的撥云見日遲遲未到，從一開始就沒有吊足胃口的思考空間引領觀影人一起挖掘真相，而是直接拋出答案。

警察的誤會，李斐父親的偏激行為，毫無懸念攤開導致父女悲劇的原因，直白的平鋪直敘沒留下尋找線索的燒腦環節。

該留懸念的地方清晰明了，反而應該提前鋪墊的反轉沒懸念，以至于當后面的轉折襲來之時，徒然生出走錯片場的錯覺。

李斐殘疾，可卻能自如走路，飆起車儼然如一個健全人，突然露出假肢化身為“殘疾復仇者”的轉折生硬且突兀。

電影直觀的“直給”信息不僅沒達到敘事流暢性，簡化的碎片拼湊視角敘事讓情節連貫性割裂。

后面的部分追溯李斐和莊樹之間的愛情主線，一個平安夜約定放火到八年之后擁吻。

明明之前也沒交代濃烈相愛的細節，突然一個擁吻就“青春疼痛”了，云里霧雨的情感推動，不僅沒有代入感，還影響犯罪情節的作用，毀掉了更具深度的思考。

留白的敘事手法不夠嫻熟，造成情節凌亂，走向莫名其妙。

其中很多地方采取簡化敘事，時代變遷、下崗潮、女性等等都提到過，一種多元化融合引發思考的趨勢。

但是一鍋亂燉的結果是，沒有一個講得好，淺嘗輒止的敘事結構猶如一個幌子。

前面鋪陳不足，匆匆堆砌所有的犯罪和感情問題。

殺人沒有動機，李守廉開槍殺蔣不凡沒有提供關聯或因果關系。

忽然以生硬的轉折強行推動進度條，導致邏輯混亂，犯罪嫌疑部分產生邏輯漏洞。

李斐和莊樹是青梅竹馬，彼此相愛，感情深厚，可影片中并沒有筆墨描述兩人更多過往，八年前后的戀情拉扯也十分吝嗇細節呈現。

原本舍棄刑偵破案就是最大的失誤，還在主要愛情上部分失水準，著力打造的宿命悲痛文學風格變得毫無殺傷力。

李斐跟莊樹焰火之約因意外的發生未能實現，八年之后，當年的兩個人褪去青澀，錯綜復雜的關系和撲朔迷離的真相將命運引向另一端。

既想要強調兩人之間的感情多么濃烈深厚，又想展現她們彼此為了心中的憤怒和正義原則而不得不處在對立面，以此推動情節走向高潮。

只可惜，“既要又要”失卻對某一主題的深度探究，浮于表面的探討，除了套路化不夠精準，創新水平也顯露實力不足的尷尬局面。

東北、連環殺人案、追兇，提取這些明顯的字眼，腦海中已經自動串聯起多部國產犯罪劇。

《漫長的季節》《黑土無言》《我是刑警》……

以東北地域的人間煙火氣息襯托出平靜生活下的暗流涌動，

東北味濃郁的風土人情，增添故事的現實真實感，漫長的追兇之路更具看點，在犯罪案件經常激烈的節奏中激起多重共鳴。

結合東北地區獨特的接地氣，刑偵懸疑題材幾乎都抓住了這一優勢加以運用。

《平原上的火焰》以冷峻克制的語言風格，陳舊、獨特的時代感構成影片的壓抑氛圍。

冷色調風格跟隨男女主的情感糾葛應和，撲面而來是濃濃的青春疼痛文學。

前面的懸疑冷調的犯罪追逐，后面是青春疼痛的愛情拉扯，跳躍式敘事促使故事整體形成明顯割裂感。

七個人物的視角揭開過往，其中以李斐和莊樹的視角作為主視角，兩人之間的情感串聯起時間線。

文藝青年群體和下崗工人群體等父輩時代支線大幅刪減。

社會變遷的時代厚重也因此被弱化，“青春疼痛”情感取而代之。

糅合時代、悲劇、錯過、現實命運挫折等等多個核心關鍵詞在矛盾沖突中，但都沒串聯一條完整且有感染力的框架。

框架搭建不夠牢固，框架中的內容填充也七零八落，敘事斷裂，時代和人物命運的顛簸命運挫折不足吸引觀眾投入其中。

人物形象塑造不夠立體。

莊樹一個叛逆少年轉變成守護正義的警察的蛻變成長。

促使其成為警察的動因應該在前面做出大量的鋪墊，以此促成后面堅守正義底線的信念。

莊樹因打群架被抓進派出所，結識負責案件的蔣不凡，多年之后他成為追查案件的主要負責人之一。

張譯在《三大隊》里的程兵，因在辦理一個案件過程中導致嫌犯死亡而被迫入獄。

經過現實困境和人性雙重折磨，程兵出獄后依然靠著一股信念支撐他跨越六年的時間線追查真兇，最后憑借一股信念抓住真正的幕后兇手。

在這段時間，導演用了精神和心靈的多重打擊激發程兵的追兇決心，用煎熬環境下的折磨推動人物想向前。

這是很多電影表達角色的成長蛻變都采取比較引發共鳴的經歷。

一個人的蛻變必然經歷很多成長過程中的艱難抉擇或者激勵影響而選擇人生方向。

莊樹一角在這方面欠缺深刻塑造，顯得人物單薄，若不是男主身份，存在感或將更弱。

李斐是一個有故事的角色，普通的人生因為一次意外發生走向另一種人生，是一個充滿悲情色彩的角色。

身體殘缺，遭到強暴，還是失去父親，好好的人生驟然翻天覆地，這些遭遇讓一個憧憬南方的女孩變得極端，受害者變成復仇反抗的犯罪者。

深入李斐的不幸遭遇挖掘人物的復仇心路歷程將比用男女情感來突出具有深度和厚度，人物形象以及內心活動更具有感染力。

但改編原著人物精神的理解偏差犧牲人物的印象，故事深度僅停留表面。

電影的藝術總監雙雪濤表示“我覺得這種改編是一種有效率的方式，用兩個人的情感把故事串聯起來。”

然而有效的方式卻失時代符號，人物的動機也發生巨大變化。

追逐高效的創新若不夠成熟，往往事與愿違，最基本的邏輯都不夠清晰，更別提個體情感和時代對個體的影響。

比如李守廉的“護女心切”僅僅只是一個父親對女兒的親情情感表達，但實際上，下崗潮對李守廉這些底層百姓打擊也是逼人走上絕路的原因。

有人評價：“想學《白日焰火》，也想學《燃燒》，結果最后一落腳還是青春疼痛文學”

《白日焰火》和《燃燒》兩部電影對情感和犯罪的把控細節恰到好處。

憑借創作水準和好劇本斬獲含金量獎項，超越文學的創作獲得口碑，獲得高分認可。

《平原上的火焰》的口碑評分失利來自多方面，豆瓣評分甚至達不到合格線。

“強班底”的明星效應失去威力，號召力未能帶來高票房。

有人說，陣容班底確實強，只可惜遇到了爛劇本，也有人說，演員的表現其實也沒達標。

周冬雨和劉昊然的搭檔作品，低分和茶扣杯，不少人想到了《燃冬》這部電影，認為該電影是“燃冬2.0”。

在我看來，這部劇還是有可圈可點的地方的，比如視覺審美的地域風貌以及獨特的時代氣息，將人代入那些年的東北。