宋畫，是中國美術史上一座難以逾越的高峰。宗白華先生曾說：“中國各門傳統藝術（詩文、繪畫、戲劇、音樂、書法、雕塑、建筑）不但都有自己獨特的體系，而且各門傳統藝術之間，往往相互影響，甚至相互包含……因此各門藝術在美感特殊性方面，往往可以找到許多相同之處或相通之處。”宋畫恰恰就具備這樣的特性，它融合了文學、書法、哲學等多種元素。

宋畫之美，美在對自然的精微觀察與精致描繪。宋代畫家秉持“師法自然”的理念，深入山川林壑、市井街巷，將世間萬物的形態與神韻盡收眼底，再以精湛技藝呈現在絹素之上。宋畫的美學境界，還體現在意境營造上。郭熙在《林泉高致》中提出“三遠法”——高遠、深遠、平遠，這不僅是繪畫的構圖法則，更是營造畫作意境的關鍵。時至今日，中國繪畫發展歷程中，很多學畫之人都會考慮研習宋畫。比如碩士畢業于中國藝術研究院的曹程林，他就是一位極為注重學習宋畫，并極力推崇對宋畫進行當代詮釋的青年藝術家。

宋畫宣傳官 曹程林

曹程林，1990年2月出生，河南封丘人。2018年，他考入中國藝術研究院，專業方向為中國花鳥畫創作研究，導師是王德芳老師，同時跟隨劉萬鳴老師學習花鳥畫。在持續學習和創作的過程中，曹程林逐步形成了自己對藝術獨到的理解。2019年4月，他的作品《晨鳴》《報竹圖》參加了由中國藝術研究院中國畫院、中共山東省委宣傳部、山東省文化和旅游廳、山東省文學藝術界聯合會等單位共同舉辦的第九屆中國畫節并入選。到了2020年11月，他的作品《驚蟄》參加了由河南省美協主辦的中國·汝州“首屆鸛魚石斧陶缸”杯美術作品大賽，最終榮獲“優秀獎”。

曹程林 《清明》 120cmx58cm 中國畫

曹程林曾講道：“保持內心的虛靜，才能看清事物真實的樣子。對于藝術創作而言，就是要觀察到藝術規律，達到能夠接納萬事的境界。心靜澄明，屏蔽雜事紛擾，便能將心中憂愁、不平之氣以及所思所想寓于筆端，進入自由馳騁的創作狀態。”曹程林將自己的人格境界、精神胸臆都寄托于畫作之中，力求達到畫即人、人即畫的“物我無間”境界，實現“能與花鳥共優樂”。在追求藝術的道路上，他以清凈之心觀照自然萬物的美好，在安寧平靜的生活里，以淡泊的心智和胸懷追求能夠蕩滌心靈的夢想，而這些都在他的畫作中得以體現。

曹程林 《雀竹倚石圖》 120cmx72cm 中國畫

在曹程林的畫作里，不難發現宋畫風格對他產生的深刻影響。描繪花鳥形態時，他如同宋代畫家一般，注重觀察每一處細節，從羽毛的紋理到花朵的姿態，都刻畫得栩栩如生。然而，曹程林并不滿足于單純的對景對物模仿，在傳承宋畫風格的基礎上，他融入了自己對當代生活的感悟與理解，賦予作品新的涵義。近期，曹程林的一些新畫別出心裁，將花鳥擬人化，讓人眼前一亮。在一些作品中，他將花鳥置于簡潔的幾何背景中，通過對比與襯托突出主體，營造出簡潔卻富有張力的畫面效果。色彩方面，他繼承了宋畫的淡雅，又適當增加色彩的對比度和飽和度，讓畫面更加明快生動。他巧妙運用色彩表達情感，通過色彩的冷暖、明暗變化，營造出不同的氛圍與意境。王國維曾說：“一切景語皆情語。”曹程林借花鳥畫表達了自己對生命的敬畏、對美好的向往以及對社會現實的關注。

曹程林 新畫一

曹程林 新畫二

曹程林 新畫三

曹程林不僅在繪畫創作上致力于傳承與創新宋畫，還積極投身于宋畫知識的傳播，當起了宋畫宣傳官。他舉辦講座，向大眾普及宋畫的歷史、文化和藝術價值，讓更多人認識到宋畫的重要性。講座中，他結合自身學習和創作經驗，深入淺出地講解宋畫的技法和審美特點，幫助觀眾更好地欣賞和理解宋畫。他還開展繪畫教學活動，課堂上引導學生學習宋畫經典作品，從臨摹入手，讓學生感受宋畫的筆墨韻味和藝術魅力。同時，他鼓勵學生在學習基礎上創新，培養學生的獨立思考能力與創作能力。

曹程林 《眾卉在籬下》 33cmx60cm 扇面

曹程林 《起看滿院花一架》 31cmx45cm 扇面

曹程林 《佳偶天成》 31cmx45cm 扇面

在未來的藝術道路上，曹程林將繼續肩負“宋畫宣傳官”的重任，與大中小學校合作，多開一些“宋畫美學”講座，不斷探索“宋畫的當代化”創新之路。他也會關注時代發展和社會審美變化，將更多現代元素融入繪畫創作中，創作出更多具有時代特色和藝術價值的作品。他期望通過自己的努力，讓宋畫這一古老藝術在現代社會重煥光彩，讓更多人領略到宋畫“當代化”、宋畫美學的魅力，喚醒中華兒女基因里的東方審美意識。

本文作者：鄭梧沐，藝術媒體“八鏈名人”主編