提到藝術造假，人們最先想到的多是“偽作”或“贗品”。偽作現象并非當代所創，北宋米芾曾臨摹了一些二王作品，這些作品流傳至今已與原作不可二分或成為原作的替身，這種無意作假且帶有文人雅趣的“仿作”，可算是一場精心設計的“藝術對話”，構成了偽作的早期形態。明代文徵明晚年目力衰退，常由弟子代筆完成應酬之作。此類偽作的本質是承認模仿，且可能會局部保留被代筆者的筆跡。諸如此類作偽現象并非因利益而生，一些名家的偽作皆因事務繁忙或人情應酬，由助手代筆完成，無意為后人徒增真偽煩惱，只因其名家身份，其作品被重視，后人自發鑒定真偽。與偽作不同，贗品則是一種徹底的商業欺詐。為了謀取巨額利益，一些書畫家或商家利用高清掃描復制技術，通過紫外線照射、茶水浸染、偽造印章等手段，達到以假充真。贗品的本質是消滅痕跡，用工業技術制造“完美證據鏈”。當然，近年全國書法展賽中也存在代筆現象，經過增加現場測評等環節，代筆者終會露出馬腳。總之，這些都屬于顯性造假，即直接生產假冒作品。
與上述顯性造假相比，還有一類作假則更加隱蔽，藝術評論中的“有償吹捧”便屬此類。這種評論雖然不直接偽造藝術作品，卻可以通過扭曲的文字和虛假的評價，左右人們對藝術的認知，模糊了藝術和假藝術的界限，同樣可以影響藝術市場的走向。
所謂“有償吹捧”，是指一些藝術評論者收取利益，為出資藝術家或作品撰寫溢美之詞，并通過公開推廣產生相應的效果。這種現象在當代藝術界并不鮮見，尤其是藝術標準相對模糊的書法領域。一些藝術家或畫廊通過金錢或其它形式的利益輸送，換取評論者的“高調贊美”，從而迅速獲得地位提升或市場關注。尤其是通過一些著名評論家的“有償吹捧”，平平無奇的作品可以被冠以“筆力雄健”“氣韻生動”的美名，其作者甚至一躍成為“當代書壇的中流砥柱”。當這類評論文章不斷出現在權威的藝術刊物或展覽宣傳冊時，普通讀者難以分辨其真實性，難免會導致該類書法家地位與價值的齊升。
“有償吹捧”的負面效應是多方面的。首先，它扭曲了藝術評價的標準。當評論不再基于作品本身的藝術價值，而是由金錢決定褒貶時，藝術的真與美便被蒙上了利益的陰影，欣賞者會產生價值迷惑，不知何以為美。其次，它會誤導藝術市場。虛高的評價會人為抬高某些平庸之作的市場價格，最終讓收藏者和投資者蒙受損失。更嚴重的是，它會“污染”藝術生態。一些藝術家為了獲得市場認可，不再專注于提升創作水平，而是將精力放在經營關系和“包裝”自己上，導致藝術創作質量的整體下滑。
面對“有償吹捧”這一隱蔽的造假方式及其負面效應，我們必須重新審視藝術評論的作用與意義。藝術評論是藝術生態中的重要環節，其作用在于對藝術作品進行審美闡釋和價值判斷，為藝術創作提供正確方向，為公眾審美提供坐標，為藝術市場提供價值參考。鑒于其重要性，藝術評論家應恪守職業道德，拒絕任何形式的利益輸送，堅持以客觀、公正的態度評價藝術作品。評論者的筆應當為真理和美服務，而非為金錢和權力所驅使。另一方面，藝術家應以平和的心態面對評論，并真誠地接受批評意見，專注于提升自己的創作水平，而不是通過“包裝”來獲取虛假的市場認可。當然，讀者和收藏者也應掌握一定的藝術知識與審美能力，提高鑒賞與鑒別能力，不輕信過分吹捧的評論，形成理性的藝術判斷。只有當公眾具備了獨立的審美能力，“有償吹捧”才會失去市場。評論家、藝術家與欣賞者三方共同發力，才會形成良好的藝術生態。