美國電影史

中國傳媒大學高水平專著：從社會、文化、藝術、科技等多角度展現美國電影的百年歷程。

美國電影發展百余年來，留下了許多令人印象深刻的佳作（圖片來源于網絡）

本書是一部深入探索美國電影發展歷史的經典之作，以生動的筆觸描繪了美國電影百年來的演變。從早期無聲電影時代的創世紀，到當代數字化技術的魔幻世界，作者詳述了美國電影工業的發展與電影技術的飛躍，更對電影藝術、電影理論和電影文化進行了獨到的分析。

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作者簡介

About the Authors

游飛，中國傳媒大學戲劇影視學院導演系教授、博士生導師。畢業于北京大學、北京電影學院、美國俄亥俄大學。曾赴巴黎第八大學、加州大學洛杉磯分校訪學。著有《電影藝術觀念》《導演藝術觀念》和《電影史（雙語讀本）》等。

張濤，電影學博士，美國電影史與理論研究者，現就職于中國傳媒大學。

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內容簡介

Brief

Introduction

這是一部全面深入且經典的美國電影發展研究之作，以細膩生動的筆觸，勾勒出美國電影從萌芽之初到當下百年的風云變幻。

開篇追溯至早期無聲電影時代，那些具有開創性意義的影像實驗，為電影藝術的誕生奠定了基礎，見證了電影行業的蹣跚起步。

繼而沿著時間脈絡，詳述好萊塢制片廠制度的興衰沉浮，從其黃金時代的輝煌，到面對時代變遷時的自我革新，展現電影工業體系的發展全貌。

書中對各類經典電影類型的演變進行了深度剖析，西部片的狂野豪情、歌舞片的絢麗多姿、黑色電影的冷峻深邃等，均在不同時期留下獨特印記。同時，針對電影技術的革新，從最初的膠片攝影到如今的數字化制作，作者通過一個個鏡頭的剖析展現了技術飛躍如何為電影帶來全新的視覺與敘事體驗。尤為難得的是，作者不局限于史實陳述，更深入電影藝術創作的內核，對電影理論的發展、文化內涵的挖掘進行了獨到闡釋，將電影置于更廣闊的社會文化語境中探討，揭示其作為藝術形式與文化載體的雙重價值，為讀者開啟一場關于美國電影的全方位知識盛宴，無論是專業學者還是電影愛好者，都能從中汲取對電影藝術更深刻的認知與感悟，領略美國電影百年歷史的獨特魅力與深遠影響。

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目錄

Contents

第一章 美國電影的源與流

第一節 人類敘事與美國電影的文化反思

第二節 作為類型電影的好萊塢

第三節 包容并蓄的好萊塢

第二章 荒蠻時代——美國電影初創時期

（1895—1929）

第一節 由技術的原點，出發

第二節 埃德溫·鮑特和《火車大劫案》

第三節 拓荒者大衛·格里菲斯

第四節 喜劇夢工廠啟斯東和早期喜劇大師們

第五節 史詩片圣手西席·地密爾

第六節 西部片先驅托馬斯·英斯

第七節 那些在好萊塢的歐洲人

第八節 進化，有聲電影：藝術、科學還是商業

第九節 鮮花與掌聲：明星制度與奧斯卡大獎

第三章 黃金時代——經典好萊塢前期

（1930—1944）

第一節 大制片廠時代來臨

第二節 經典好萊塢怎樣講故事
第三節 牛仔、口哨和左輪手槍：經典西部片

第四節 銀幕上的百老匯：歌舞片的黃金時代

第五節 小人物、戀愛和神經病：

怪僻喜劇的興起

第六節 人民愛公敵？犯罪（警匪）片的興起

第七節 你好，黑暗，我的老朋友：

表現壓抑的黑色電影

第八節 死亡與恐懼：恐怖片和懸疑驚悚片

第九節 光榮與痛苦：戰爭片發軔

第十節 肌肉、危險與美女：經典“歷險”動作片

第十一節 權力的邏輯：社會政治片

第十二節 美國文化的最佳名片：

好萊塢經典劇情片

第十三節 我要上月球：經典時期的科幻片

第四章 白銀時代——經典好萊塢后期

（1945—1966）

第一節 進擊并迷茫的牛仔：豐滿的西部片

第二節 不如跳舞：多元化的歌舞片

第三節 羅馬假日里的熱情似火：

經典喜劇片的興衰

第四節 大師輩出的年代：

全盛時期的經典劇情片

第五節 大熔爐中的五味雜陳：

白銀時代的社會政治片

第六節 榮耀屬于上帝：歷史傳記片潮流

第七節 新的戰爭和新的戰爭片

第八節 蘑菇云的陰影：

科幻片的第一個黃金時代

第九節 驚悚懸疑片大神：希區柯克

第十節 黑與更黑：黑色電影的發展

第十一節 “二戰”后美國電影理論思潮

第五章 叛逆時代——“新好萊塢”

（1966—1989）

第一節 “新好萊塢”的變革與三座地標

第二節 “新好萊塢”的新面孔

第三節 西部片的超越與反轉

第四節 現代劇情片和奧斯卡皇后梅姨

第五節 “超類型”犯罪/警探片

第六節 新時期的戰爭電影：越戰片

第七節 超級間諜007以及動作電影明星

第八節 轉型期的其他傳統類型片

第六章 大融合時代——當代好萊塢

（1990年至今）

第一節 超類型的好萊塢大片

第二節 全球化好萊塢的新移民

第三節 美國獨立電影

第四節 諾拉·愛弗蓉和現代愛情喜劇

第五節 愈趨深刻復雜的劇情片

第六節 復古化和社會化的恐怖片和懸疑驚悚片

第七節 當代其他傳統類型片

第八節 電影藝術的新時代節點——大融合時代的電影藝術新發展

第七章 類型電影十三種

第一節 西部片：美國獨有的牛仔神話

第二節 歌舞片：夢幻的娛樂

第三節 喜劇片：笑中的淚和淚中的笑

第四節 劇情片：扣人心弦的故事情節

第五節 警匪片：欲望、財富、暴力

第六節 恐怖片和懸疑驚悚片：

來自大自然與內心的恐懼

第七節 科幻片：象征與詩意

第八節 戰爭片：道德與美學

第九節 歷史傳記片：

“溫故知新”與“借古諷今”

第十節 黑色電影：受誘惑的男人和“蛇蝎美人”

第十一節 社會政治片：

性、權力、金錢、種族、青少年

第十二節 動作片：暴力與觀賞性

第十三節 綜合類型：好萊塢大片

參考書目

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精彩書摘

Book

Excerpt

現代劇情片天后梅麗爾·斯特里普

在經歷了經典劇情片時代的貝蒂·戴維斯和轉型劇情片時代的伊麗莎白·泰勒之后，現代劇情片的領軍任務歷史性地落到了梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）身上。這位現代劇情片女王，也被公認為當今最偉大的美國電影女演員，她高超的表演藝術和深切的人物體驗，使得她能夠將自己以不可思議的程度轉化為角色本身（不管是什么樣的角色）。她這樣的成就是以犧牲她自身優秀的明星外形為代價的，但她變色龍一般的表演才華也著實讓同行們嫉羨不已。

梅麗爾·斯特里普擁有全美最著名的耶魯大學戲劇系的表演藝術碩士學位（MFA in Performance），唯一可以與之媲美的只有她的校友西格尼·韋弗（Sigourney Weaver，戲劇系表演碩士，主演過《異形》和《冰雪暴》等）和朱迪·福斯特（Judy Foster，英語文學系畢業，主演過《出租汽車司機》和《沉默的羔羊》等）。她畢業后進入紐約百老匯戲劇界，并以處女作《茱莉亞》（Julia，1977）進軍好萊塢大銀幕，之后又連續出演了邁克爾·西米諾（Michael Cimino）的越戰片《獵鹿人》（The Deer Hunter，1978）、伍迪·艾倫的怪僻喜劇《曼哈頓》（1979）和羅伯特·本頓的社會問題劇情片《克萊默夫婦》（1979）。在《克萊默夫婦》中，斯特里普成功地扮演了離異的妻子，獲得了奧斯卡最佳女配角獎。《克萊默夫婦》之后，梅麗爾·斯特里普在20世紀80年代一系列杰出的劇情片中扮演主角，為觀眾奉獻了一段又一段精彩絕倫的表演。她基本上不怎么化妝，可她在不同的影片里看起來長相不一樣，甚至說話的聲音也不一樣，有極端痛苦的聲音，有外國口音，還有地區方言。斯特里普在反映“二戰”納粹集中營生活的《蘇菲的選擇》（Sophie's Choice，1982）中扮演一位波蘭婦女，被迫在自己兒女的生死之間作出抉擇，導致她最終的毀滅。蘇菲這個角色為她贏得了一座奧斯卡最佳女演員獎。她獲得奧斯卡獎提名的其他劇情片還包括：《法國中尉的女人》（The French Lieutenant's Woman，1981，她同時扮演當代女演員和維多利亞時代的女子）、邁克·尼科爾斯的《西爾克伍德》（Silkwood，1983，她第一次扮演工人角色，一個遭遇厄運的核能工廠工人）、西德尼·波拉克的《走出非洲》（Out of Africa，1985，扮演丹麥女作家凱倫·布利克森）、《紫苑草》（Ironweed，1987，飾演杰克·尼科爾斯酗酒和流浪的同伴）、《黑暗中的哭泣》（A Cry in the Dark，1988，飾演被控殺死自己親生嬰兒的母親）和邁克·尼科爾斯的《來自邊緣的明信片》（Postcards From the Edge，1990，飾演一個在母親的淫威籠罩下了無情趣的女演員）。具有諷刺意義的是，斯特里普超凡的表演天才開始被認為與她多變性的角色相關，新聞記者開始抱怨她在銀幕上的疏離感，塑造的人物缺乏熱情，影評家甚至開始取笑她對于外國口音和地區方言的癖好。所以，斯特里普開始拓展自己的表演空間和自己的觀眾人緣，于是在浪漫劇情片《墜入情網》（Falling in Love，1984）中，她試圖扮演一個“正常的”人物，與另外一名天才的表演大師羅伯特·德尼羅飾演一對墜入情網的婚外戀人，由于劇本的乏味而以失敗告終。之后，她嘗試了一系列影片類型，諸如浪漫喜劇《保衛你的生命》（Defending Your Life，1991）、黑色鬧劇《飛越長生》（Death Becomes Her，1992）和動作片《狂野之河》（The River Wild，1994）等。1995年，斯特里普再次以賺人眼淚的浪漫劇情片《廊橋遺夢》（The Bridges of Madison County）獲得奧斯卡最佳女演員提名，重現現代劇情片女王的風采，該片使用了銀幕硬漢克林特·伊斯特伍德和斯特里普出人意料的組合，演繹一段刻骨銘心的中年婚外戀情，著實讓所有心靜如水的中年觀眾美滋滋地享受了一番，但“發乎情，止乎禮”的好萊塢道德規范一定不能超越。另外，斯特里普在劇情片《馬文的房間》（Marvin's Room，1996）、《真情實感》（One True Thing，1998）和《弦動我心》（Music of the Heart，1999）中均有突出表現，而后者還為她贏得了第十次奧斯卡獎提名。2002年，斯特里普連續主演了《改編劇本》（Adaptation）和《時時刻刻》（The Hours）兩部受到普遍好評的劇情片，并因前者再獲奧斯卡獎提名。

1949年出生的斯特里普同樣備受中國觀眾愛戴，被昵稱為“梅姨”，而梅姨不負眾望，繼續發力，不斷刷新奧斯卡最佳女主角的提名紀錄。2006年的《穿普拉達的女王》（The Devil Wears Prada）、2008年的《虐童疑云》（Doubt）、2009年的《朱莉和朱莉亞》（Julie&Julia）、2011年的《鐵娘子》（The Iron Lady）、2013年的《八月：奧色治郡》（August:Osage County）、2016年的《跑調天后》（Florence Foster Jenkins）都獲得了奧斯卡最佳女主角提名，其中《鐵娘子》成功折桂。2014年的《魔法黑森林》（Into the Woods）獲得了奧斯卡最佳女配角提名。

好萊塢流傳著一種說法：因為梅麗爾·斯特里普能演任何角色，而且演得出神入化，所以唯一的問題就是，她接下來會演什么？

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