NO.520

April

01.04.2025

保羅·塞尚（Paul Cézanne）和奧古斯特·雷諾阿（Auguste Renoir）是印象派中兩位重要人物，前者構圖嚴謹，后者則著重溫潤色彩，盡管兩人藝術風格和性格迥異，卻建立了一段深厚友誼。

最近兩位大師作品登陸中國香港（展覽至2025年5月7日），于「塞尚和雷諾阿的世界」展覽中展出來自知名法國橘園美術館及奧賽博物館共52件珍品，讓大家可以近距離欣賞法國國寶級畫作，亦是香港首個以兩位印象派巨匠為主題大型展覽。是次巡回展覽以香港為亞洲首站，其后展品將會先后在東京及首爾展出。在看展前，不如細看兩位大師作品風格有何不同？

「塞尚和雷諾阿的世界」展覽現(xiàn)場圖

塞尚嚴謹構圖與雷諾阿流動筆觸

保羅·塞尚《藍色花瓶》

1889-1890年，油畫，61.2cmx50cm

奧賽博物館

雷諾阿《郁金香》

雖然塞尚和雷諾阿都是印象派領軍人物，但明顯兩人在畫風上走往了不同道路，前者構圖秩序嚴謹，常將畫面簡化為幾何圖形，創(chuàng)造出多重視角場景；后者則運用細碎筆觸捕捉光線與動感，用色和諧保留生動觸感。這可能與兩位大師性格相關，塞尚孤單憂郁，而雷諾阿性格開朗，兩人自1860年代在巴黎結緣后便建立深厚友誼，惺惺相惜，雷諾阿在1880及1890年代甚至數(shù)次于塞尚在法國南部的家作客，二人并肩創(chuàng)作，成為一生摯友。

用一個蘋果，我就能震驚巴黎。

——保羅·塞尚

保羅·塞尚《蘋果與餅》

約1880年，油畫，45cmx55cm

橘園美術館

展覽第一部分便選取典型靜物畫作，突出兩位大師在面對相似主題時不同處理方法。對塞尚有所了解的讀者，會知道蘋果是他最常描繪主題之一，這次其名作《蘋果與餅》也在香港展出，畫作巧妙地處理蘋果漸變色，以多樣視角試圖呈現(xiàn)物體基本結構，展現(xiàn)出靜物造型美和立體感。

雷諾阿《蘋果與梨》

約1895年，油畫，32cmx41cm

橘園美術館

塞尚對靜物畫的野心亦對雷諾阿產(chǎn)生影響，其《蘋果與梨》則呈現(xiàn)了一個復雜畫面，盛滿水果的碗被高低起伏桌布包圍，能看到桌布褶皺、水果質(zhì)感，以及陶器上光線反射，畫作充滿動感，重點在于捕捉某個瞬間。類似差異在塞尚《稻草花瓶、糖碗和蘋果》和雷諾阿《桃子》中也有體現(xiàn)。

塞尚《稻草花瓶、糖碗和蘋果》

雷諾阿《桃子》

肖像畫用色大有不同

雷諾阿《風景中的裸女》

1883年，油畫，65cmx54cm

橘園美術館

比起靜物畫，大概更多人認識雷諾阿都是因為他的肖像畫。其人像畫作以柔和色彩和光線著稱，喜愛用明亮、飽和色彩來創(chuàng)造溫暖活力氣氛。這次展出之名作《風景中的裸女》是他于1880年代周游歐洲后，受意大利文藝復興大師影響所創(chuàng)作，作品中運用古典手法刻畫人物配以印象派筆觸描繪風景，可以看到光線在皮膚上巧妙變化。

保羅·塞尚《三浴女》

1874-1875年，油畫，19.5cmx22.5cm

奧賽博物館

相較之下，塞尚肖像畫依然更強調(diào)結構，畫面通常有堅實幾何構成。這次展出之《三浴女》是塞尚最早期以沐浴者為題作品之一，畫中他把浴女構成三角形，與樹木擺動的方向互相呼應，可以看到他以厚重顏料和筆觸塑造之人物體質(zhì)感和空間感。

雷諾阿《彈鋼琴的女孩》

約1892年，油畫，116cmx81cm

橘園美術館

雷諾阿《加布麗兒與尚·雷諾阿》

1895-1896年，油畫，65cmx54cm

橘園美術館

在情感表達方面，兩人同樣不同，雷諾阿肖像畫經(jīng)常展現(xiàn)人物幸福與滿足感，尤其是描繪女孩與兒童更是如此。在《彈鋼琴的女孩》以及《加布麗兒與尚·雷諾阿》中，便能透過畫作感受到輕松溫馨氣氛。

保羅·塞尚《兒子的肖像》

約1880年，油畫，35cmx38cm

橘園美術館

但塞尚肖像畫往往給人一種更嚴肅氣息，人物少有微笑，更多表現(xiàn)出一種內(nèi)省疏離感。譬如《畫家兒子的肖像》便描繪了他兒子保羅，他以近乎攝影師視角作畫，大膽裁掉背景中扶手椅一部分；男孩面部、同膊和扶手椅曲線交織，其簡化形態(tài)及輪廓令曲線份外鮮明。若是想看兩人于用色上對比，則可以集中留意雷諾阿《穿小丑裝的克洛德·雷諾阿》以及塞尚《塞尚夫人的肖像》。

雷諾阿《穿小丑裝的克洛德·雷諾阿》

塞尚《塞尚夫人的肖像》

對自然的不同感受力

雷諾阿《英國梨樹》

雷諾阿《根西海景》

兩人筆觸分別自然也延伸到風景畫，雷諾阿1873年創(chuàng)作之《英國梨樹》是經(jīng)典印象派風景畫，作品由多種綠色調(diào)主導，梨樹繁茂枝葉同時是畫布背景和主題，畫家嘗試捕捉光線反射，色調(diào)明亮，一些筆觸輕盈得近乎透明。另外他一幅《根西海景》以島上海洋景致和斑爛色彩為靈感，融合了莫奈印象派風景畫及歐洲古典傳統(tǒng)裸女風格，此行被視作其藝術生涯轉(zhuǎn)折點。

保羅·塞尚《紅色屋頂（伊斯塔克的松樹）》

1875-1876年，油畫，73cmx60cm

橘園美術館

雖然這次展覽沒有展出塞尚最為有名《圣維克多山》系列，但所展出風景畫同樣能看到其作畫特色，他在《紅色屋頂（伊斯塔克的松樹）》以大筆刷描繪天空，用長筆觸暗示了廣闊田野，葉子用短促點狀表達，而房屋則以厚重筆觸呈現(xiàn)。前景的樹敞開觀者視野，同時畫面中心樹叢掩藏房子入口，構圖非對稱，不指定任何具體主題，而是關注整個風景。

展覽其他亮點

「塞尚和雷諾阿的世界——法國橘園美術館及奧賽博物館珍藏展」

畢加索《大型靜物畫》

兩位大師對后世影響深遠，西班牙名家畢加索便是其中之一。這次展覽最后包括兩幅珍貴畢加索畫作《大型靜物畫》和《披布裸女》，前者以立體主義對塞尚畫作構圖致敬，后者姿態(tài)和沉重的形式讓人想起雷諾阿晚期裸體畫作。

為了讓大家更了解兩位大師一生，藝術館設計了一個法國火車月臺角落，觀眾可乘坐時間列車，進入塞尚和雷諾阿的世界，探索他們創(chuàng)作領域。這次香港限定內(nèi)容包括兩位大師模擬對話和足跡地圖等，介紹這兩位殿堂級藝術家生活軼事和深厚友誼。