在電影《向陽花》的鏡頭里，趙麗穎頂著一頭枯草般的亂發，指甲縫里嵌著魚腥，用布滿凍瘡的手攥緊幾張皺巴巴的鈔票——這是她飾演的刑滿釋放人員高月香，一個為聽障女兒賭上尊嚴的母親。

當觀眾為她的“自毀式”表演震撼時，很少有人意識到，這個角色恰似趙麗穎自身的隱喻：從河北農村的田埂到國際影展的紅毯，她始終在用“倔強”作鎬，鑿開一條不被定義的路。

電影《向陽花》劇照

回看趙麗穎的過往，沒有“天選之女”的劇本。

19歲那年，這個中專畢業的農村女孩，揣著選秀比賽得來的入場券闖進娛樂圈，迎面撞上的是“圓臉演不了主角”“土氣撐不起時尚”的冷水。

但趙麗穎的回應是沉默地接下所有邊角角色，在片場熬夜琢磨劇本，直到把“丫鬟專業戶”的標簽磨成《陸貞傳奇》里一代女相的鋒芒。

如今，當她在《第二十條》中以聾啞母親郝秀萍的角色捧起百花獎杯，當她在《風吹半夏》里演繹女企業家許半夏的商海浮沉，人們終于看清：趙麗穎的“女性力量”從不靠完美人設堆砌，而是以“韌性”為甲，以“逆光”為刃，在每一次“破繭”中完成對偏見的反殺。

正如她自己所說：“角色，是我的戰場。”

韌性

在表演這條路上，趙麗穎從來不是天賦異稟的幸運兒，而是那個愿意比別人多摔幾次跤的“笨小孩”。

她的童年，像一卷被陽光曝曬過的黃麻布，粗糲、扎人，卻帶著一種與生俱來的韌性。

1997年夏天，10歲的趙麗穎蹲在河北廊坊的麥田里，曬得通紅的小手笨拙地捆扎著麥稈。鐮刀割過食指，血痕混著麥芒的刺痛，留下了一個刻骨銘心的記憶。多年后，她在《幸福到萬家》何幸福割稻的戲份中，完美地復刻了這一幕。

小時候，同齡的女孩們用《還珠格格》貼紙裝飾課本，而她卻把臺詞抄在摘棉花的粗布兜上。她喜歡模仿《還珠格格》里的小燕子演戲，于是，爺爺奶奶親手為她做了小燕子的繡鞋。

命運總是充滿了奇妙的輪回，誰能想到，十幾年后，這個在田間地頭勞作的姑娘，真的站在了《新還珠格格》的試鏡現場，最終以晴格格的身份完成了這場跨越時空的對話。

2003年，16歲的趙麗穎握著空乘專業的錄取通知書，在廊坊市職教中心的走廊里哭紅了眼睛。那年，機票代理崗位的月薪只有800元，而三年的學費幾乎掏空了全家積蓄。

父親搓著滿是老繭的手提議：“想做什么就去，在縣城好過在村里。”這句話像顆種子，讓她把“走出去”的念頭深埋進骨縫里。

2006年，19歲的趙麗穎畢業后，選擇在一家管道防腐公司，做銷售助理。突然有一天，她盯著打印機出紙口的微光發呆，頓時意識到：“想當演員的念頭，如果不去試試，這輩子都會后悔。”這促使她毅然辭去工作，帶著僅有的幾百塊錢踏上北漂之路。

同年，她通過比賽拿著《雅虎搜星》冠軍證書，站在馮小剛身邊，舞臺上的聚光燈讓她睜不開眼。那張證書最終被壓在出租屋的行李箱底，與五套丫鬟戲服作伴——這個小姑娘很快發現，選秀冠軍的光環，在這個講究人脈與資歷的圈子里，不過是一張臨時通行證。

接下來的七年里，趙麗穎輾轉于全國大大小小的劇組，從《金婚》里飾演張國立的小女兒佟多多，到《鎖清秋》中安以軒的丫鬟文雁。最忙時，她同時參與三部劇的拍攝，片酬剛夠支付地下室的房租。

有一次在《蒼穹之昴》的片場，她蹲在宮墻根下吃盒飯，聽到兩個場務嘀咕：“這圓臉丫頭怎么天天見？該不是哪個副導演的親戚吧？”她低頭快速扒飯，滾燙的米粒混著眼淚咽下去，燙得喉嚨發痛。

電視劇《蒼穹之昴》劇照

影視圈對“面相”的歧視遠比想象中的露骨。

一次，趙麗穎試鏡古裝劇女配，導演看了一眼她未褪的嬰兒肥臉龐，轉頭對選角指導說：“下次別帶這種年畫娃娃來試女將軍。”她默默記下這句話，轉身去《新紅樓夢》里演邢岫（xiù）煙——這個角色在87版《紅樓夢》里壓根沒有展開過。

在漫長的拍攝等待中，趙麗穎經常躲在道具屏風后，觀察主角們的表演，并將導演李少紅指導他們時提到的“眼神要有水墨感”記在臺詞本背面。

《紅樓夢》劇照

接不到臺詞的角色，趙麗穎就做“人肉背景”。在《金婚》片場，她飾演張國立的小女兒佟多多，全劇出場不足十次。有一場全家圍坐吃飯的戲，鏡頭全程聚焦主演，而她則在角落模仿蔣雯麗夾菜時手腕的弧度。

收工后，場務發現她偷偷練習用筷子夾黃豆：“導演又沒要求你練這個！”她擦著汗笑著說：“萬一哪天鏡頭掃到我呢？”

《金婚》劇照

這種“笨功夫”在《新還珠格格》片場得到了回報。原定晴兒的配音演員臨時缺席，她主動請纓：“讓我試試現場收音吧。”

為了練好一句“老佛爺萬福金安”，她每天含著一枚核桃練習吐字，直到舌尖磨出血泡。三個月后，瓊瑤看完樣片驚嘆：“這姑娘眼里有晴兒的魂。”

機遇發生在2011年。

彼時25歲的趙麗穎在《宮鎖珠簾》中飾演青樓女子百合，有一場需要泡在冰水中的戲。

那時正逢生理期，她裹著保鮮膜跳進水池。副導演看不下去，想喊替身，她卻咬著牙說：“這機會我等了五年。”雖然這段戲最終被剪掉了大部分，但監視器前的于正記住了這個拼盡全力的姑娘。

《宮鎖珠簾》劇照

兩年后，在《陸貞傳奇》開機那天，趙麗穎摸著繡金線的戲服袖口，突然想起七年前在《金婚》劇組，蔣雯麗曾摸著她的頭說：“丫頭，在劇組最沒用的就是眼淚。”

她此刻終于明白了這句話的深意——整整7年，跑龍套積累下的淤青、傷痕和白眼，此刻成了她披甲上陣的底氣。

《陸貞傳奇》劇照

2015年，當28歲的趙麗穎憑借《花千骨》打破收視紀錄，橫掃各大頒獎禮時，曾經斷言她只能演丫鬟的造型師，正四處找活兒干。這個圈子有時候很公平：那些用年齡和長相為她貼上標簽的人，最終會被自己的偏見淘汰。

趙麗穎的“韌性”正是她面對現實的勇氣。當行業以“圓臉”和“非科班”給她打上紅叉時，她沒有氣餒，而是把每個“不可能”拆解成具體的行動。不會臺詞？她含石子練到口腔潰瘍；不懂表演？她在群戲里“偷”老戲骨的細節。

正如她在演講中所說：“不要給我機會，但凡有，我會像救命稻草一樣拼命抓住。”

逆光

2017年迪奧廣告的滑鐵盧，像一記耳光抽醒了被“甜妹”人設豢養的趙麗穎。當那句帶著泥土味的“What would you do for love”在社交平臺病毒式傳播時，看客們狂歡的不是她的口音，而是終于能名正言順地撕碎這個“農村姑娘”的體面。

品牌方連夜撤廣告的舉動，比任何惡評都更赤裸地宣告：娛樂圈的寵愛，從來都是施舍。

但這些人忘了——能在橫店摸爬滾打七年的龍套，骨子里都帶著不服輸的狠勁。面對鋪天蓋地的質疑，趙麗穎選擇沉默地扎進劇組，用角色重塑自我：“與其困在別人的定義里，不如用行動踏出一條路”。

2018年，她接下《知否知否應是綠肥紅瘦》中的盛明蘭，一個隱忍智慧、在封建家族中斡旋求生的角色。

開拍前，她研讀《東京夢華錄》，向歷史學者請教宋代女子的儀態，甚至要求刪掉所有“瞪眼賣萌”的戲份。

導演張開宙回憶：“趙麗穎說臺詞從來不像臺詞，我認為這是表演的最高境界，就是能夠生動生活到非常自然的把一些臺詞說的那么完美”。

最終，盛明蘭的“黑蓮花”形象顛覆了觀眾認知，也讓趙麗穎捧回金鷹獎——這是她第一次用角色劈開“甜美”的糖衣。

電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》

2021年，經歷婚姻的聚散后，34歲的趙麗穎更加懂得了自持與清醒。她和馮紹峰的婚姻雖以平靜方式結束，但外界的喧囂并未擾亂她的步伐。有人將婚姻視作避風的港灣，而趙麗穎卻用行動表明她從未把人生的航線交托他人掌舵。

離婚消息曝光時，她既沒有怨懟也沒有沉溺過往，而是選擇把重心重新放回熱愛的表演上。一時間媒體追問她的感受，她很少正面回應，只是在角色中汲取力量，默默蓄力。

正如好友謝娜所評價的那樣，趙麗穎是個非常理智的人，“不管事業還是生活，她都非常清楚自己想要的是什么”。這份清醒讓她在輿論漩渦中逆勢漲粉31萬，更讓觀眾看到女性掙脫標簽的可能性。

經歷感情風波后，趙麗穎并未停下腳步，反而更加堅定地投入創作——對于她來說，角色本身便是最好的療傷良藥。她也以實際行動證明了演戲即人生的安頓：演戲是她的事業和追求，也是她的立身之本。聚光燈下，她依舊以從容的笑容面對大眾，將個人的起伏化作表演的養分。

走出生活的波瀾，趙麗穎在事業上迎來了煥新的蛻變。近年她有意淡去“少女感”的人設桎梏，不再滿足于嬌俏單一的角色，而是勇敢擁抱更真實厚重的題材。

電視劇《風吹半夏》劇照

從《幸福到萬家》里堅韌樸實的何幸福，到《風吹半夏》中叱咤商海的許半夏，再到《第二十條》中，她飾演聾啞母親郝秀萍。她主動遠離舒適圈，嘗試那些帶著泥土芳香和人間煙火氣的女性形象。

有人問她為何如此拼命，趙麗穎坦言：“我不想成為花瓶，不想讓那些從偶像劇里走出的演員們，都無路可走。演員的保質期不是美貌，是角色。如果有一天我的臉垮了，但觀眾還能記住許半夏、郝秀萍，我就贏了。”

破繭

“我不是要證明自己，而是我就想演。”趙麗穎曾這樣回應外界對她轉型的質疑。

在娛樂行業這個高度標簽化的生態中，她的這句話，像一記悄無聲息卻有力的反擊，精準地說明了她選擇“冒險”的核心動因——不是為了迎合，而是出于內在的表達欲望。

可以說，趙麗穎的“破圈”，從來不是一場包裝精致的市場操作，而是一個女性演員自我意識覺醒、自我拓寬邊界的真實過程。

從“傻白甜”到“復雜女性”，趙麗穎的角色軌跡映照出一個演員對于自我重塑的執著。

在《花千骨》《杉杉來了》等作品中，她曾牢牢占據古偶與甜寵劇的C位，這些角色帶來廣泛國民度，也牢牢鎖死了大眾對她的第一印象：討喜、堅韌、有些呆萌的“小白花”。

這類人物設定曾是國產劇中的“流量密碼”，但趙麗穎選擇在頂流期“拆掉”這套公式。她明知風險，仍然去演《誰是兇手》《幸福到萬家》《風吹半夏》這些遠離安全區的作品，逐步將角色從“甜美”拉向“銳利”，從“被動”走向“主動”。

其中，《風吹半夏》是她真正意義上的一次“角色突圍”。飾演女企業家許半夏的她，剝除了以往角色的溫順濾鏡，以一種硬朗、不妥協的姿態立在熒屏中央。

許半夏不是傳統意義上的“好女人”，她野心勃勃，有手腕，也有手段。她帶著“鐵錘味”的現實主義氣息，突破了觀眾對女性角色的想象邊界。

正如趙麗穎在采訪中說的：“我不怕被說‘不像我’，我就是想挑戰不同的自己。”這句話，不只是演員的自我挑戰，也是對女性多樣性的主動爭取。

趙麗穎的這種“冒險哲學”，實際隱含著一種女性主義的實踐精神。她不通過口號式的表達去強調“女性力量”，而是通過具體而真實的角色去呈現女性的多維性。

女性不是只有柔弱與犧牲，她們也可以在鋼鐵行業中打拼，也可以在困境中不失鋒芒。許半夏這樣的角色，為熒幕中的“女性形象”撕開一道新口子，不再是二元對立的“圣母”或“蛇蝎”，而是兼具缺陷與魅力的“人”。

趙麗穎也在采訪中直言，許半夏的成功出現是一個積極信號，未來會有更多有情感、有厚度的女性角色涌現，為行業帶來新的力量和方向。

她相信，女性可以擁有多么耀眼的光芒，也愿意用自己的聲音和影響去支持這一信念。無論是戲里還是戲外，她始終堅信女性的獨立與成長值得被歌頌——正如她塑造的那些角色，倔強生長，向陽而生。

值得注意的是，趙麗穎的成長路徑也高度契合女性主義中的一個核心理念——掙脫“規訓”。她出身農村，沒有表演專業背景，甚至因為外貌并不符合傳統意義上的“高級臉”而屢被質疑。

這些標簽撕碎后，原本可以成為她的天花板，但她沒有被“規訓”成為某一類演員，而是在每次被低估之后，通過作品回應質疑。

她曾說：“我演戲是從零開始的，一點一點攢下來的。”

這種“從零開始”的意識，其實就是一種極其堅韌的女性主體意識——我不依賴既定規則，也不等待誰的恩賜。

這在當下的語境下尤為重要。在“她力量”逐漸成為市場顯性命題的今天，許多女性角色被過度理想化，缺少真實的痛感與復雜性。

趙麗穎的選擇，則是逆勢而為地“貼近地面”，把女性的掙扎、矛盾和不完美赤裸展現出來。她的表演不是完美無瑕的，卻充滿生命力和真實感。這種真實，本身就是一種對抗對女性角色“符號化”的有力方式。

更進一步地說，趙麗穎的“破圈”行為其實打破的是“想象邊界”。在她之前，很少有被定義為“古偶女主”的演員能完成這種類型轉換，并獲得主流認可。

她證明了，所謂的“標簽”并非不能撕下，只是大多數人不敢動它。她用一次次選擇告訴觀眾，也告訴行業：在一條男性主導、規則固化的賽道上，女性演員可以不只是“女主”，她們可以是“主角”，更可以是“主導者”。這種不喧嘩、卻有穿透力的努力，正是今天值得被看見的女性力量。

更為可貴的是，趙麗穎始終堅持為女性角色拓寬可能性。她沒有選擇高高在上的“精英女性”，而是將視線投向更難表演的群體：農村婦女、邊緣小人物、刑釋女性。她從不將底層女性簡化為苦難敘事的工具，而是在角色中注入細膩的情緒波動與復雜的心理張力。

電影《第二十條》

電影《向陽花》中的高月香是她最具代表性的表達之一——這個身上帶著原罪的人物，并不以反轉“洗白”取悅觀眾，而是以一種“不討好”的真實，在善與惡之間艱難拉扯，展現出一種罕見的“善良的鋒芒”。

在趙麗穎的詮釋下，我們看到的不是完美女性，而是真正站在命運懸崖邊、仍不愿屈服的個體。這種底層生命力的刻畫，遠比任何華麗臺詞來得震撼。

導演馮小剛這樣形容她的表演：“她把自己的骨血都注入角色中，演出了一個在生活重壓下依然頑強掙扎、不肯低頭的人。”

電影《向陽花》劇照

趙麗穎的“冒險轉型”，不是孤注一擲的叛逆，而是清醒而克制的“角色實驗”。她在一次次“演不一樣”中，也活出了“做不一樣”的勇氣。

正如她自己所說：“我是靠一次次試錯走到現在的。”

那些打不倒她的嘲諷，最終都成了她角色的養分。

本色

一路走下來，趙麗穎從來不靠喧囂成名，她也不急著解釋自己。她可以默不作聲地走進一個角色，像針線一樣，一針一線縫出那個人物的筋骨與皮肉。

不拍戲時，她像退回生活深處的影子，不高調，不營業，也不塑造所謂“人設”。她把熱度還給世界，把耐心留給自己。

她不是沒有機會走“更容易”的路。她紅過，也被推上過頂流的位置。可她的轉身很安靜，甚至有些倔。她不再追著鏡頭說“我想證明什么”，她只問一句：“這個角色，我信不信？”

這種近乎偏執的堅持，說到底，是演員的尊嚴，也是一個人對自我完整性的守護。

在趙麗穎身上，帶著一種舊式女性的沉靜力量：不爭不搶，卻有自己的章法；不大聲疾呼，卻一針見血。她在不被期待中生長，在被定義中掙脫，不依賴誰的劇本，也不等誰給掌聲。

她不活成期待中的樣子，而是活成她想演的每一個角色。

她不塑造神話，她自己就是答案。