提到“極樂世界（Elysium）”，你會想到什么？是古希臘神話中的至善至美之地，還是馬特·達(dá)蒙的那部同名電影，明日的我們?nèi)匀辉谪敻缓蜋?quán)利的兩極掙扎？

3月，NOWNESS攜手即夢AI（字節(jié)跳動旗下的AI創(chuàng)作和內(nèi)容平臺）和抖音藝術(shù)發(fā)起了以“極樂世界”為主題的未來影像計劃，最終從中選出了5位AI創(chuàng)作者的投遞短片——在他們的作品中，極樂世界可以是反烏托邦的未來生活，是從食物出發(fā)、以小見大的哲學(xué)場景，同樣可以是另類的東方美學(xué)。

我們和五部獲獎短片的作者聊了聊。

劇情簡介：故事設(shè)定在一個被水晶穹頂封鎖的地下城市，人們認(rèn)為天空是無法觸碰的危險領(lǐng)域。火柴人小歐的父親曾被選為“飛行者”前往未知的高空，最終卻只留下了一把神秘的飛行器鑰匙。小歐逐漸發(fā)現(xiàn)天空的真相，當(dāng)命運將他推向突破穹頂?shù)倪吘墸仨氉龀鼍駬瘛?/p>

NOWNESS：你是從什么時候開始AI創(chuàng)作的？

CamRed：我大概是在2024年底開始嘗試AI創(chuàng)作，還挺晚的。我之前一直都存在偏見，覺得AI生成的東西就是粗制濫造，或是常常出現(xiàn)換湯不換藥的風(fēng)格模板、只注重畫面宏大而不注重細(xì)節(jié)雕刻、千篇一律的故事主題。

后來，我偶然刷到B站上的一些AI作品，發(fā)現(xiàn)它們有構(gòu)建一部短片所需要的完整框架與邏輯。這讓我猛然意識到AI創(chuàng)作蘊含的潛力，它好像提供了一個新的表達(dá)維度，允許我把過去難以實拍出來的、需要花費大量人力財力的畫面，以低門檻與高密度的方式呈現(xiàn)出來。我也覺得未來AI創(chuàng)作的核心競爭力不是技術(shù)，而是創(chuàng)作者自身的美學(xué)邏輯與情感判斷力。你怎么理解世界、怎么篩選信息、怎么講故事，這些才是真正構(gòu)成作品個性的東西。

NOWNESS：如何理解“極樂世界”這一主題？

CamRed：我覺得短片的創(chuàng)作初衷與“極樂世界”的主題，都是試圖回應(yīng)數(shù)字時代下悄然蔓延的反烏托邦趨勢——我始終相信，認(rèn)知決定了一個人的視野，也造成了人與人之間的隔閡與互不理解，乃至于更大的群體性偏執(zhí)的現(xiàn)象。因此我選擇用AIGC去構(gòu)建一個全景幻覺式的社會：一個認(rèn)知被扭曲、價值被顛倒、情緒被狂熱化、符號被神話化的人偶社會。

關(guān)于認(rèn)知的探討是短片的重要主題，我以此打造了一個“認(rèn)知受限”的地下世界：火柴人被告誡“不要抬頭”，他們被困在虛擬娛樂、流程化運作與假象希望中，而真正的“極樂”——天空，被視作一種危險。主角小歐最終偷走飛行器、沖向天空的行為，其實代表著一種認(rèn)知突圍，他不再滿足于被動接受，而是要去親眼驗證被恐懼神話化的世界。這種沖動與勇氣，是我在整個短片里最想強調(diào)的情感力量。

NOWNESS：用AI創(chuàng)作的過程中，你感覺自己遇到最大的難點是什么？如何確保短片中的場景連貫性和風(fēng)格統(tǒng)一？

CamRed：我的短片一共經(jīng)歷了三個版本：第一個版本是真人風(fēng)格，但很快就被我pass掉了——AI生成的人臉雖然越來越精致，但依然帶著一種說不出的油膩和失真，不是“假”，而是“怪”。

第二個版本是日式動漫的風(fēng)格。但AI在動作流暢性上仍有很大的進(jìn)步空間，所以我在掙扎一番后還是刪掉了已完成25%的進(jìn)度，并艱難地轉(zhuǎn)入第三個版本，也就是現(xiàn)在的火柴人風(fēng)格。它有三個優(yōu)勢：一是畫風(fēng)極簡；二是能最大限度規(guī)避人物一致性的問題；三是“所有人都長得一樣”這一點，剛好契合了片中火柴人“被同化”“被模糊”的群體性象征。這反而讓整部片子的主題與畫面形成了某種高度融合。

對我來說，最大的難點是如何用AI實現(xiàn)場景連貫性，以及完成前后鏡頭之間敘事與視覺情緒的銜接。為了克服這個問題，我前期做了比較詳細(xì)的分鏡腳本，盡可能明確每一場的內(nèi)容、動作、情緒節(jié)奏與鏡頭邏輯，但你還是得一次又一次重復(fù)盯著AI生成進(jìn)度條從0到100的過程。短片一共4分36秒，實際用到的鏡頭可能不到100個，但整個創(chuàng)作過程我看了上萬個圖片和鏡頭。

有趣的是，片中有一幕火柴人們正在工廠里機械地干著流水線上的活，下一個鏡頭本該接的是一些標(biāo)準(zhǔn)化的食物產(chǎn)品被生產(chǎn)出來。但由于Prompt中我用來統(tǒng)一風(fēng)格的參考圖里有一個火柴人，AI就誤將食物識別成了火柴人的腦袋。于是，畫面中變成了一排排“頭顱”在傳送帶上滾動。一種詭異卻異常契合故事主題的畫面就這樣誤打誤撞出現(xiàn)了，反而成為了荒謬的寓言——也正是在這種瞬間，我開始意識到，我不再是一個獨裁的“造物主”，我更愿意將這次創(chuàng)作視為一次人與AI共建神話的實驗。

劇情簡介：短片在文本《自愿被吃的豬》基礎(chǔ)上進(jìn)行了改編，探討一個哲學(xué)問題：當(dāng)科技可以擦干所有眼淚，我們是否就有權(quán)開宴？如果這是我們想要創(chuàng)造的極樂世界，那道德的邊界是否又一次被界定？

NOWNESS：本次征集的主題是“極樂世界”，你第一時間想到的是什么？為什么會選擇改編哲學(xué)家朱利安·巴吉尼的文本《自愿被吃的豬》？

JYT：我第一時間是想到“極樂世界”的主語是誰，它是誰的極樂世界？如果是站在人的角度，它可能會成為一種完美自洽的世界觀，但如果主語和立場發(fā)生變化，這種自洽又很容易被打破，所以我覺得也很貼合文本《自愿被吃的豬》。

哲學(xué)家朱利安·巴吉尼其實是用一本書探討了非常多的倫理實驗，它整個篇幅也很短、留給讀者很多想象空間。《自愿被吃的豬》以一個很荒誕的設(shè)置去討論：如果可食用的動物，可以被人為抹去痛覺和死亡的意識，是不是能一樣抹去主人公的負(fù)罪感？

NOWNESS：能否分享一下本次使用AI創(chuàng)作的過程？

JYT：因為它的文本非常短，只有100個字左右，所以我一開始做的是對細(xì)節(jié)進(jìn)行補充，讓整個故事更有邏輯性一些。我先用文本類的模型去編排腳本，再用Midjourney生成一些分鏡圖，同時用Runway生成影像。在這個過程中，我也會給一些自己比較喜歡的影視作品，比如像《黑鏡》那樣沒有太浮夸的科技感，但又暗含一些線索，讓AI去參考它的敘事結(jié)構(gòu)和表達(dá)手法。

其實《自愿被吃的豬》的創(chuàng)作過程中，影像部分反而是比較順利的，讓我比較困擾的是配音環(huán)節(jié)。因為它是自述的形式，我想要的是敘事性、故事性強一點的聲音，對語氣、語速也有一些要求，但很多的AI配音軟件都還不是特別成熟，所以就調(diào)試了比較久。

NOWNESS：請分享一下目前對于AI影像創(chuàng)作的觀察，你覺得目前AI創(chuàng)作的整體水平怎么樣？

JYT：我是在2023年底開始進(jìn)入AI賽道的。因為我的工作一直以來都是服務(wù)時尚品牌類的甲方，當(dāng)他們的預(yù)算比較低、對置景要求高的時候，可能會嘗試用AI來做背景或者相關(guān)的內(nèi)容。

不過我比較感興趣是跟AI的溝通，我不想把它當(dāng)成一個機器或代碼。我會嘗試和不同的AI軟件討論一些問題，比如說我問它怎么看待《Her》里面的故事，AI是在模仿人類的情緒語氣，還是說真的有獨立意識？整體嘗試下來，我覺得還是GPT更人性化一點，在文本理解和表達(dá)能力上都更優(yōu)越。

AI工具現(xiàn)在迭代得很快，在圖像和視頻領(lǐng)域的創(chuàng)作上，我目前的直觀感受是大家對技術(shù)的使用非常卷，都很渴望在作品里體現(xiàn)極致的視覺效果，但這樣也會導(dǎo)致一些同質(zhì)化或者審美疲勞，有點像看那種精美的PPT，內(nèi)容和敘事還是太碎片化了。我覺得無論如何，這些工具都是輔助于內(nèi)容而生的，好好做內(nèi)容才是最本質(zhì)的東西。

劇情簡介：平靜的森林里住著一只梅花鹿，某天三個黑衣人闖入獵殺。逃竄的小鹿最終被制伏，正當(dāng)獵人為功勞爭執(zhí)時，某種比殺戮更古老的惡意正順著槍管銹跡蔓延……

NOWNESS：請分享?下這次作品的靈感，和你覺得創(chuàng)作過程中有趣的故事。

阿米：十年前我寫下了一個名叫《十誡》的故事集，《梅花鹿》是其中一則，靈感是來自于我上學(xué)時候被身邊的朋友“背叛”的故事：三個黑衣人闖入森林獵殺梅花鹿，最后因為起了內(nèi)訌全員領(lǐng)便當(dāng)，而小鹿就在風(fēng)平浪靜后增開了雙眼——原來它是故意裝死的。

《梅花鹿》是我“精神復(fù)仇”的一個故事——我是“受害者”，他們是“施害者”，受害者是那只鹿，施害者是那三個黑衣獵人。我創(chuàng)作的很多動機是來源于情緒宣泄或者個人表達(dá)欲，而今天AI幫我實現(xiàn)了一小步。

NOWNESS：本次?AI創(chuàng)作的過程中，你感覺??遇到最?的難點是什么？

阿米：《梅花鹿》的創(chuàng)作不是那種集中爆肝趕出來的作品，第一張圖是從2024年9月7號開始畫，直到最后成片竣工是2025年3月，最大的難點是我本身對于品控的要求。我認(rèn)為可以稱得上好的作品應(yīng)該是集思想、情緒、審美和技術(shù)的有機結(jié)合體，缺一不可。

在AI短片里，我認(rèn)為最難的是文生圖的環(huán)節(jié)——AI畫圖雖然容易入門，但天花板上限我認(rèn)為是極高的，畫出幾張牛X的圖不是難事，但要畫出能支撐一部短片且符合好作品標(biāo)準(zhǔn)的上百甚至上千張圖的難度疊加，就不僅僅是簡單的加法關(guān)系，甚至是次方關(guān)系。有一個鏡頭確實挺為難AI的，就是最后小鹿眨眼用眼瞼壓死蒼蠅的這個鏡頭，我?guī)缀跖芰怂蠥I平臺，唯獨即夢P2.0模型跑出來理想的效果。

NOWNESS：你怎么看待AI在類型化創(chuàng)作中起到的作?？自己會傾向確保短?中的場景連貫性和?格統(tǒng)?嗎？

阿米：《梅花鹿》的視覺風(fēng)格，恰恰是為了規(guī)避風(fēng)格和場景一致性的一次實驗。我在創(chuàng)作之前就想，既然目前“一致性”仍然是AI的難點，那這次不如就只統(tǒng)一固定的美術(shù)風(fēng)格，讓AI對場景進(jìn)行自由想象和發(fā)散，何嘗也不是一種解法？

所以正如你所見，《梅花鹿》只是固定了一種視覺上很抓馬的美術(shù)風(fēng)格，隨著劇情的遞進(jìn)，你會發(fā)現(xiàn)畫面從寫實跳到了動畫，這種極度不一致的處理并不會有割裂感，因為割裂感本身也成為了一種風(fēng)格。

至于大家會提到的“恐怖?效應(yīng)”，AI短片中的“假”和“油”其實可以通過一定的技術(shù)和流程去規(guī)避或減輕，但這個技術(shù)本身是有門檻或者需要成本支持的。比如在制作環(huán)節(jié)上下更重的功夫，規(guī)范角色和場景建置、模型信息集的采集、Lora模型的訓(xùn)練、生圖環(huán)節(jié)的控制、二次Lora重繪角色人臉、逃不開的PS合成等。但目前市場上的創(chuàng)作者或團(tuán)隊，其實不一定有對應(yīng)的技術(shù)、心力或預(yù)算空間，所以映入大家視野的很多AI作品會呈現(xiàn)出一種負(fù)面的觀感。

NOWNESS：請分享?下?前對于AI影像創(chuàng)作的觀察，你認(rèn)為AI創(chuàng)作在未來會面臨的挑戰(zhàn)會是什么？

阿米：我的觀察是現(xiàn)在的AI創(chuàng)作以UGC內(nèi)容居多，而PGC內(nèi)容較少。AI視頻誕生于人人皆可短視頻的媒介時代，而“AI入門不難且一鍵出大片”等易上手的特性，也讓人人都有機會去嘗試做藝術(shù)。也可能因為這樣，大多數(shù)新手對AI創(chuàng)作的要求并不會太苛刻，更多還是選題內(nèi)容思維大于制作品控思維，所以呈現(xiàn)出來的現(xiàn)狀用AI去制作短視頻內(nèi)容，而非制作精良的嚴(yán)肅作品。

另一方面，我覺得目前大部分做傳統(tǒng)影視或者廣告的“正規(guī)軍”還沒入場。畢竟在這一年之前，不管是AI的市場還是技術(shù)都沒有達(dá)到一種能被肯定或接受的程度。但隨著后續(xù)風(fēng)起浪大魚肥，也隨著諸如即夢這種優(yōu)秀的AI平臺和工具的迭代和發(fā)展，我認(rèn)為那些身經(jīng)百戰(zhàn)的“后浪們”就會殺進(jìn)來，長江后浪推前浪，前浪又卷沙灘上。

劇情簡介：短片以“九天玄鳥”等神話意象為起點，結(jié)合《山海經(jīng)》、少數(shù)民族傳說和傳統(tǒng)符號，試圖在虛擬空間中呈現(xiàn)一種既古典又未來的東方超現(xiàn)實美學(xué)。

NOWNESS：你是從什么時候開始嘗試AI創(chuàng)作的？

朱齊云：我從2023年4月開始嘗試AI創(chuàng)作，此前一直深耕傳統(tǒng)廣告美術(shù)行業(yè)，尤其是房地產(chǎn)廣告領(lǐng)域。偶然接觸到國外博主分享的AI生成作品后，被其“魔法般”的創(chuàng)造潛力震撼，這種技術(shù)不僅打破了傳統(tǒng)創(chuàng)作對物理媒介的依賴，更以算法為畫筆，將想象快速轉(zhuǎn)化為視覺現(xiàn)實。

NOWNESS：本次征集的主題是“極樂世界”，神話故事在數(shù)字時代的浪潮下被賦予全新的?命?。能否談?wù)勀銓@?主題的理解？

朱齊云：“極樂世界”這一主題讓我聯(lián)想到古人對超脫現(xiàn)實的美好想象，如佛教中的凈土、道家的仙境，以及各民族神話中的理想境界。我以“九天玄鳥”等神話意象為起點，結(jié)合《山海經(jīng)》、少數(shù)民族傳說，通過數(shù)字藝術(shù)重構(gòu)傳統(tǒng)符號，試圖在虛擬空間中呈現(xiàn)一種既古典又未來的東方超現(xiàn)實美學(xué)。

NOWNESS：能否分享一下本次?AI創(chuàng)作的過程？

朱齊云：我在短片中嘗試對神話母題進(jìn)行重構(gòu)，一方面用女媧補天、伏羲畫卦等故事為AI提供敘事框架，另一方面也在視覺設(shè)計中嘗試加入少數(shù)民族的圖騰信仰（如苗族的蝴蝶媽媽、彝族的創(chuàng)世史詩）。除此之外，我還嘗試了超現(xiàn)實風(fēng)格的實驗，希望通過一種“東方夢核”風(fēng)格（如紅、黑、藍(lán)的強烈對比），將水墨意境與數(shù)字拼貼結(jié)合，讓每一幀畫面成為壁紙級的視覺享受。

有意思的是，我在用AI創(chuàng)作“東方映畫”系列短片時，也意外引發(fā)海外社交媒體關(guān)注。例如，以《山海經(jīng)》異獸為原型的短片在小紅書TikTok refugee期間爆火，單篇漲粉超2萬，證明數(shù)字藝術(shù)能跨越文化壁壘，打破西方對中國的刻板視覺印象。

劇情簡介：短片探討了在極樂世界中，每一株未來的植物都可以被作為每個女性的獨特妝面，融合，生發(fā)，延伸。

NOWNESS：能否談?wù)勀銓Α皹O樂世界”這一主題的理解？

鞏燁：看到“極樂世界”這四個字，一開始想到的肯定是宏觀的世界模樣，科技可以很魔幻、很賽博，也可以很宜居。但當(dāng)我進(jìn)一步思考到自身，更多還是和我所從事的職業(yè)、熟悉的領(lǐng)域相關(guān)，于是我思考的主體就從宏觀的世界變成了具象的“人”，在極樂世界中，關(guān)于人的美、關(guān)于女性的美應(yīng)該是什么樣子?

因為我的職業(yè)是女性攝影師，平時最擅長和最熟悉的還是有關(guān)于女性影像的方面。

花朵是我第一個想到的關(guān)于女性的詞匯，所以就打算從這里入手，探索未來的植物系妝容，為了找到靈感還特意去了一趟植物園，觀察花朵植物的形態(tài)，希望從中獲得更多靈感。我之前嘗試拍攝過類似的妝面題材，效果不是很理想，現(xiàn)在有了AI技術(shù)，正好可以輔助我完成這個小小的嘗試。

NOWNESS：本次用AI創(chuàng)作的過程中，你感覺自己遇到最大的難點是什么？是如何克服的？

鞏燁：在短片中，我很注重體現(xiàn)植物花朵的真實感，它要貼近我們所熟知的樣子，又要符合未來感的主題，所以在細(xì)節(jié)、顏色、形態(tài)、光線等方面，我還是進(jìn)行了很多次的嘗試，才得到了現(xiàn)在比較喜歡的效果。

與此同時，短片中模擬實拍的人物，要完成皮膚的質(zhì)感與光線的結(jié)合、輕微的動態(tài)效果，也花費了比較多的時間成本來實驗。在視頻排版上，我選擇花朵與人物的對比構(gòu)圖，也是想要讓觀者一眼帶入，感受到花朵“向外綻放”，而人物“向內(nèi)生長”。