新加坡，2025年4月——當(dāng)代藝術(shù)家劉國義（Godwin Liu）首次新加坡個展“混沌之上”于品藝畫廊（Prestige Art Gallery）隆重啟幕。這是繼2023年之后，品藝畫廊攜手藝術(shù)家劉國義的第二個展覽，劉國義再度受邀從北京來到新加坡，在展覽現(xiàn)場與觀眾溝通。

展覽吸引了來自多個國家的藏家和藝術(shù)愛好者，展覽系統(tǒng)梳理了藝術(shù)家2012至2024年間創(chuàng)作的七個系列作品，涵蓋油畫、雕塑與版畫，呈現(xiàn)其以“夢境超現(xiàn)實”為內(nèi)核的獨特藝術(shù)語言，探索混沌中孕育的秩序、破碎中重構(gòu)的希望。

劉國義的藝術(shù)影響力輻射全球，作品曾在北京今日美術(shù)館、深圳木星美術(shù)館、新加坡品藝畫廊等機構(gòu)展出，并受邀參與法國、美國、日本等國的國際展覽。其作品被諾貝爾和平獎得主帕喬里博士、奧斯卡導(dǎo)演凱斯·美林等國際藏家收藏，彰顯其跨越文化壁壘的藝術(shù)共鳴力。

夢境敘事者：游走于虛實之間的精神地圖

劉國義（Godwin Liu），1974年出生于中國安徽淮南，現(xiàn)居北京宋莊藝術(shù)家村，是中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域獨樹一幟的“夢境超現(xiàn)實主義”代表人物。他未接受過學(xué)院派藝術(shù)教育，卻憑借對生命的深刻感悟與天賦異稟的創(chuàng)作直覺，形成了極具辨識度的藝術(shù)語言。如評論家賈方舟所言，他“像中了邪的人，一心只想通過畫布傾訴”。其作品融合超現(xiàn)實主義的象征與東方美學(xué)的“氣韻”，構(gòu)建出精靈、獸化人、半神等奇幻形象，懸浮于扭曲的時空或符號密布的空間中，形成介于童話、玄幻與心理現(xiàn)實之間的敘事場域。策展人石芮豪指出，劉國義的創(chuàng)作“并非解釋世界，而是邀請觀者放下判斷，在未明中感知希望”。

“我畫面中的意象看似混亂，實則有序；看似神秘實則真實；在藝術(shù)里，我才是真正自由的。”

——劉國義

靈性蛻變：劉國義的藝術(shù)成長軌跡

展覽以“靈性蛻變”與“未來希望”為雙主線，揭示劉國義十二年的創(chuàng)作演進(jìn)：劉國義的創(chuàng)作生涯始于對人性與社會的深刻觀察。早年混跡北京三里屯酒吧的經(jīng)歷，讓他目睹了都市亞文化中的欲望與虛無，這些體驗成為其早期《快樂無敵》系列（2005-2013）的靈感源泉，受波特羅影響，作品以濃烈色彩與變形人體映射人性的貪婪與掙扎。此后，他逐步轉(zhuǎn)向?qū)`性與宇宙的探索，如《超弦》系列（2013-2015）以環(huán)形筆觸隱喻生命系統(tǒng)的和諧；《太空天使》（2020）以鑄銅精靈形象傳遞對自由的向往和治愈的力量；而《潛宇》（2023）則潛入弗洛伊德式的潛意識深海，以冷色調(diào)宇宙映射精神維度。學(xué)者吳昱葦評價其作品“如石縫中發(fā)芽的種子，以微小能量折射磅礴時代”。

技法革新：“圖像擾動法”與臨界狀態(tài)的美學(xué)

展覽中最新系列《虛實之類》（2024）展現(xiàn)了藝術(shù)家對視覺邊界的突破。通過獨創(chuàng)的“圖像擾動法”——疊加輪廓、繞線肌理與局部明暗控制，劉國義營造出“密集卻無定形”的視覺場域。這種技法呼應(yīng)物理學(xué)中“復(fù)雜系統(tǒng)”的生成邏輯，使畫面處于穩(wěn)定與混沌的臨界點，挑戰(zhàn)觀者的認(rèn)知慣性。其獨創(chuàng)的“繞線”技法與“圖像擾動法”成為標(biāo)志性風(fēng)格——通過反復(fù)疊加色彩、劃刻波紋肌理，在畫布上制造介于穩(wěn)定與混沌的“臨界狀態(tài)”，呼應(yīng)物理學(xué)中復(fù)雜系統(tǒng)的生成邏輯，挑戰(zhàn)觀者對真實與虛幻的認(rèn)知邊界。評論家賈方舟評價其作品“既是經(jīng)驗的，也是超驗的”。

《虛實之類》系列不僅是一種圖像風(fēng)格的實驗，更是一種深層文化意識的呈現(xiàn)。他從個體夢境、集體圖像記憶出發(fā)，建立了一套虛實混沌、敘事不定、感知開放的視覺語言系統(tǒng)。當(dāng)觀眾面對這些模糊、不定形的圖像時，不僅視覺路徑被重編，其情緒、記憶、文化經(jīng)驗也被激發(fā)，從而生成一個非線性的、多義的觀看場。這正是藝術(shù)的意義轉(zhuǎn)向——從表達(dá)走向感應(yīng)，從定義走向生成。

藝術(shù)作為上升力量

在全球化與數(shù)字化的“現(xiàn)實失重”時代，劉國義的作品成為一座精神燈塔。他以細(xì)膩筆觸與豐富色彩編織的“潛意識景觀”，既是個體療愈的出口，亦為觀者提供超越焦慮的通道。正如展覽引言所述：“在混沌之上，是堅定的信念與真摯的希望。”

關(guān)于品藝畫廊

品藝畫廊2019年成立于新加坡，畫廊的主展廳設(shè)立在新加坡的文化核心地帶，是繁華街區(qū)里的藝術(shù)空間。我們提倡尊重和支持亞洲多元文化的獨特融合，致力于發(fā)掘、梳理、展示和聚焦東南亞的杰出藝術(shù)家。畫廊重視學(xué)術(shù)的梳理和美術(shù)史的研究，希望通過文獻(xiàn)資料的收集與展示、對藝術(shù)家和評論家的采訪、開展論壇和研討會以及拍攝紀(jì)錄片等方式，更深入地探討藝術(shù)為在地文化以及跨文化對話中產(chǎn)生的影響力，提升文化藝術(shù)的社會價值。

畫廊的愿景是突破并延展傳統(tǒng)的中華文化的語境與框架，為觀眾和收藏家提供了解更多優(yōu)秀的藝術(shù)大師以及新興才俊的機會。畫廊的特色之一是重視對當(dāng)代水墨的探索和欣賞，這種藝術(shù)形式和美學(xué)觀念對亞洲藝術(shù)持續(xù)產(chǎn)生著影響。同時，畫廊空間也將展示多元的當(dāng)代藝術(shù)探索包括架上繪畫、雕塑、攝影以及前沿的新媒體藝術(shù)形式。