生活如畫卷，市井皆是詩

——大曾的詩畫藝術

文 魏懷亮

在當代藝術的多元版圖中，畫家大曾（曾初良）以別具一格的“文人畫配打油詩”創作獨樹一幟，成為一道獨特而亮麗的風景線。他的作品如同一面鏡子，映照出生活的瑣碎與美好、時代的脈搏與情緒，在傳統與現代的交融中，開辟出一片屬于自己的藝術天地，為大眾帶來無盡的精神滋養與審美享受。

大曾的藝術生涯發端于偶然，卻成就于必然。他并非出身藝術院校科班，也不是傳統意義上以藝術為職業的創作者。早年從事文字工作的經歷，為他積累了深厚文學底蘊。2012年，他開始嘗試將生活點滴、幽默調侃融入水墨小品，“畫不夠，詩來湊”的即興之舉，開啟了他藝術創作的新大門，從此在網絡世界掀起“大曾熱”。他創作初衷質樸純粹，“不求功與名，但得趣與樂”，這種灑脫自在的態度貫穿每一幅作品，成為其藝術魅力的根源。

大曾的藝術風格是傳統與現代的精妙融合，既承載文人畫的深厚底蘊，又洋溢現代生活的煙火氣息。在筆墨技法上，他傳承文人畫“以書入畫”傳統，線條簡潔而富有韻律，寥寥數筆便能勾勒出栩栩如生的形象，無論是禿頂老翁、市井百姓，還是山水草木，皆躍然紙上。他并未被傳統題材束縛，而是將目光投向當代生活，從股市漲跌、中年發福等日常瑣事，到鄉愁記憶、夫妻情感等情感世界，都成為他創作的源泉。他用方言與水墨的奇妙碰撞，賦予傳統藝術新的生命力，讓古典意蘊與現代生活完美結合。

值得一提的是，大曾在一定程度上傳承了豐子愷藝術的長處。豐子愷的作品以簡潔的線條、質樸的情感和對生活細微之處的敏銳捕捉著稱，他善于從平凡生活中提煉出深刻的人生哲理和溫暖的人性光輝。大曾同樣如此，他和豐子愷一樣，都以簡潔生動的線條勾勒形象 ，摒棄復雜的構圖與技法，用最直接的方式傳遞情感。在情感表達上，豐子愷作品中那種對人間百態的悲憫與熱愛，在大曾的創作里也能找到呼應。大曾以幽默詼諧的方式展現生活的酸甜苦辣，背后是對生活的熱愛和對人性的關懷。例如，豐子愷畫過孩童的純真嬉戲，大曾則描繪市井百姓的生活日常，都著眼于普通人的生活，展現人性的質樸與美好。

大曾那些關于喝酒的詩畫，將生活氣息與藝術韻味展現得淋漓盡致。一幅畫中，幾位老友圍坐桌旁，桌上幾碟小菜，幾壺濁酒，人物神態各異，卻都透著醺然的快意。配詩道：“老友相聚樂無邊，擺上幾杯老白干。不管明天啥煩惱，今朝一醉共言歡。”簡單的畫面和直白的詩句，將老友相聚時的暢快淋漓與對生活壓力的暫時拋卻展現得入木三分，讓人不禁想起自己與朋友相聚飲酒的歡樂時光。在另一幅作品里，一位老翁獨自坐在樹下，面前放著一碗酒，仰頭望向天空，畫面上題著“一人獨酌天地寬，酒入愁腸心自安。世間紛擾皆拋卻，醉臥清風意自閑”。這不僅描繪出獨處飲酒時的愜意自在，更借由詩句傳達出一種超脫世俗的豁達心境，以簡單卻極具感染力的方式，讓觀者沉浸于這份悠然自得之中。

詩畫一體的敘事性是大曾作品的又一顯著特征。他的創作常常以詩為引導，畫為延續，詩與畫相互呼應，共同講述一個故事、傳達一種情感。他的打油詩不拘泥于格律，語言直白卻蘊含深刻哲理，如“人生本來苦短，勸君腳步放緩。且把名利放下，免得累得氣喘”，以簡潔明了的語言，對快節奏的現代生活進行深刻反思，同時也對傳統禪意進行通俗易懂的解讀。這種詩畫互動的方式，形成一種獨特的“微型敘事”，讓觀者在欣賞作品時，仿佛置身于一個個生動的生活場景之中，在會心一笑間領悟生活的真諦。他關于喝酒的詩畫同樣如此，詩畫共同構建起一種情感氛圍，無論是朋友歡聚時的熱鬧，還是一人獨酌時的寧靜，都能讓觀者感同身受。

作為湖南人，大曾的作品深深扎根于湖湘文化的沃土。他筆下的湖南田園山水、市井百態，充滿濃郁的地域特色。方言俚語的巧妙運用，如“打哦豁”等，使作品具有強烈的地域親和力，讓湖南人倍感親切，也讓其他地區的人對湖湘文化有更直觀的認識。如“秋來葉落又歸根，愿舍殘軀報此生。草木尚且明大義，為人豈可不感恩。”配以瀟湘落葉圖，字里行間流露出濃厚的鄉土情懷，讓人感受到他對家鄉深深的眷戀與熱愛。

大曾將藝術創作視為自己的“自留地”，在這片精神家園中，他以趣養心，以樂為媒，用幽默化解生活的焦慮與困境。他的作品常常以自嘲的方式，展現生活中的不如意，如“年底關門算個賬，心里越算越惆悵。股票與腎都是虧，惟獨賺個身心胖。”將中年危機以幽默詼諧的方式呈現出來，讓觀者在笑聲中實現自我和解，緩解內心的壓力。他筆下的“禿頭老翁”，是他的精神化身，也是無數普通人的寫照，充滿了人性的弱點與真實。他通過描繪老翁的生活瑣事，如“人老心不老，愛往山上跑，說是看紅葉，其實會相好”，以戲謔的筆觸揭示人性的復雜與真實，展現出平民視角下的生存智慧。他的飲酒詩畫也體現這種生活智慧，借飲酒場景展現生活的多樣面貌，讓人們在欣賞中找到情感的共鳴與慰藉。

在網絡時代，大曾的藝術借助互聯網的力量迅速傳播開來。他最初在朋友圈分享作品，隨后被公眾號廣泛轉載，最終集結成冊出版，這種“去中心化”的傳播方式，打破傳統藝術圈的壁壘，讓水墨藝術以更加親民的姿態走進大眾的視野。他的作品不僅在國內受到廣泛歡迎，還在國際上引起一定的關注，為中國傳統藝術的傳播與發展做出積極貢獻。

大曾的藝術創作具有不可忽視的文化價值。在傳統水墨藝術面臨發展困境的今天，他用“打油詩 + 文人畫”的創新形式，為傳統藝術的現代轉型提供成功范例。他的作品讓傳統水墨藝術擺脫高高在上的姿態，走進尋常百姓家，證明傳統藝術可以通過通俗化的表達煥發出新的生機與活力。同時，他也成為大眾美育的啟蒙者，降低藝術鑒賞的門檻，讓普通大眾在輕松愉悅的氛圍中感受水墨藝術的魅力，培養大眾的審美情趣，促進藝術的普及與發展。此外，他的作品還是時代情緒的記錄者，從股市的起伏到中年人的生活狀態，從鄉愁的記憶到家庭的溫馨，他用畫筆和詩句記錄下當代社會的種種現象與人們的內心世界，成為一部生動的“社會心態史”。他的飲酒詩畫則是其中關于生活情趣與社交情感的生動注腳，豐富了這份時代記錄的維度。

大曾的詩畫人生，是傳統與現代的精彩對話，是雅與俗的完美和解。他以一顆赤子之心，用筆墨記錄生活的點點滴滴，用幽默消解生活的苦難，在平凡的世界中挖掘出無盡的詩意。在這個功利至上的時代，他如同一位堅守精神家園的“精神游俠”，以自己的創作，為世人開辟了一片充滿趣與樂的精神桃源。他的作品讓我們深刻認識到，生活或許平凡瑣碎，但只要我們擁有一雙善于發現趣味的眼睛和一顆永不衰老的赤子之心，詩意就會永遠相伴。他的藝術創作不僅為當代藝術的發展注入新的活力，也為我們的生活增添一抹絢麗的色彩，成為我們精神世界中不可或缺的寶貴財富。

文藝評論

作者簡介

魏懷亮：一級美術師、中國美術家協會第九屆理事、湖南省文聯原副巡視員，湖南美術館首任館長、湖南省美術家協會名譽副主席、湖南省花鳥畫家協會名譽主席、湖南省文史研究館特約研究員，湖南省文藝人才扶持“三百工程”藝術家，中國美協河山畫會會員、李可染畫院研究員、書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員。

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編輯｜華 銘

編審｜湘文達

組稿｜湘文達

終稿｜晨見聞

發稿｜湘見文藝評論 編輯