文/C叔

一、長煙落日，短歌行

說起唐朝的詩人，真是群星璀璨。李白是天上的仙人，偶爾落入凡間，喝幾杯酒，留下幾句不食人間煙火的詩，又飄然而去。杜甫呢，是人間的老吏，一輩子皺著眉頭，替天下蒼生操心，把看到的、聽到的、感受到的苦難，都掰開了揉碎了，寫進詩里，沉甸甸的。

還有一位，跟他們都不太一樣。他叫李賀，字長吉。活得不長，才二十七歲，像一顆流星，嗖地一下劃過中唐的天空，留下了一道詭譎、秾麗、讓人心驚肉跳的光芒。

后人叫他“詩鬼”。鬼者，非人哉，是說他的詩思奇絕，語言險怪，想象力天馬行空，常常寫些神仙鬼怪、幽冥冷艷的東西，讀起來，看不見的游神野鬼仿佛在你身后觀摩，常會起一層涼意。

李賀這輩子，好像跟“順遂”兩個字沒什么緣分。他是唐朝宗室的后裔，算是皇親國戚，但到了他這一輩，家道已經中落，跟普通讀書人也沒太大差別了。

他有才華，是真有才華，七歲就能寫詩作文，十五六歲就名動京城。韓愈、皇甫湜這些文壇大佬都挺看好他，覺得這孩子將來不得了。可偏偏運氣不好。他想考進士，憑本事吃飯，結果有人拿出他父親名字里的“晉”字說事，說兒子考“進士”，是犯了父親名諱，大不敬。這叫“避諱”。就因為這個現在看來有點荒唐的理由，他一輩子進不了考場，仕途的路，還沒開始走，就被堵死了。

你想想，一個心高氣傲、才華橫溢的年輕人，遇到這種事，心里該有多憋屈，多憤懣？這口氣，一直憋在他心里，成了他詩歌里一股揮之不去的陰郁之氣。加上他身體一直不好，瘦骨伶仃，常年有病，可能也讓他看世界的眼光，跟別人不太一樣，總是帶著點病態的敏感和凄厲。

他活著的那個時代，是中唐。安史之亂的創傷還沒完全愈合，唐朝想要“中興”，唐憲宗李純是個有想法、也有魄力的皇帝，想削平那些擁兵自重、不聽號令的藩鎮，重振中央權威。所以那段時間，朝廷跟藩鎮之間，沒少打仗。西邊呢，吐蕃還時常來騷擾邊境。

打仗，就需要人，需要將軍，需要士兵。建功立業、保家衛國，是那個時代很多讀書人的夢想。李賀自己去不了考場，走不了文官的路，心里那股建功立業的渴望，那股英雄情結，就只能寄托在詩里了。

《雁門太守行》，就是這么一首詩。雁門關，在山西代縣，自古就是邊防重鎮，也有的是故事。

戰國時期趙國名將李牧奉命守雁門，擊殺匈奴十余萬騎，漢朝李廣、衛青、霍去病都曾在這里跟匈奴打過仗。王昭君也是從這里遠嫁匈奴。

提起雁門關，人們想到的就是金戈鐵馬、黃沙白骨。李賀寫這首詩，具體年份不太好考證，大概是他二十歲出頭，正是熱血沸騰、又找不到出路的年紀。可能是聽說了朝廷征討藩鎮，或者邊境又起了戰事，他心潮澎湃，就寫了這么一首模擬邊塞將士口吻的樂府詩。

“行”，是樂府詩的一種體裁，有點像現在的“歌行體”，內容多半跟軍事、征戰、行旅有關。你看詩題，“雁門太守行”，仿佛就是雁門關的老太守，在給我們唱一首邊塞的歌。

二、品味《雁門太守行》

我們一句一句來看，咂摸咂摸里面的味道。

“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開。”

起筆就不得了。你看這畫面感！天上的烏云，黑壓壓地滾過來，低得好像要把城墻都壓塌了。這是寫敵軍勢大，來勢洶洶，氣氛緊張得讓人喘不過氣。

但就在這片黑暗的背景下，“甲光向日金鱗開”，守城將士們的鎧甲，在日光下閃閃發光，像一片片金色的魚鱗。一個“開”字，寫出了陽光穿透鎧甲縫隙、反射出光芒的樣子，也寫出了將士們嚴陣以待、毫不畏懼的氣勢。

這一聯，對比太強烈了。“黑云”對“甲光”，“壓城”對“向日”，“欲摧”對“金鱗開”。一暗一明，一壓抑一昂揚，一沉重一閃亮。一下子就把戰爭的陰云和守軍的決心，都擺在你面前了。這種強烈的色彩對比，這種驚心動魄的意象，就是李賀的拿手好戲。他寫東西，從來不平平淡淡，總要給你點顏色看看。黑就是墨黑，金就是耀眼的金。

很多詩人喜歡白描，用樸素的語言勾勒事物本來的樣子。李賀不一樣，他喜歡用濃墨重彩，喜歡夸張，喜歡制造奇特的意象。這大概也是“詩鬼”得名的原因之一吧。他的詩，像是用血和墨，再加上寶石、金屬的碎屑調出來的顏料畫成的，有一種奇異的光澤和質感。

“角聲滿天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”

號角聲響徹云霄，彌漫在蕭瑟的秋色里。戰爭，總是在這種肅殺的季節發生。秋天，草木凋零，萬物肅殺，正好襯托戰爭的殘酷。“角聲滿天”，不是一聲兩聲，是連綿不絕，傳遍了整個天空，可見戰事之緊張激烈。

“塞上燕脂凝夜紫”，這句尤其“李賀”。燕脂，就是胭脂，古代女子用的化妝品，紅色的。這里指戰士們流的血。鮮紅的血，流在塞外的土地上，到了夜晚，天氣寒冷，血跡凝固了，變成了紫黑色。李賀不說血，說“燕脂”，把慘烈的犧牲，寫得有種凄艷的美感。紅色凝結成紫色，顏色的變化，也暗示了時間的推移和氣溫的下降，從白天的激戰，到夜晚的沉寂和寒冷。一個“凝”字，寫出了血液凝固的狀態，也仿佛凝固了時間，凝固了悲壯。

這種寫法，把殘酷和美麗，死亡和色彩，糅合在一起，形成了李賀特有的“鬼氣”和“艷麗”。他似乎總能從最黑暗、最丑陋的事物里，發現一種驚心動魄的美。這需要何等的敏感和想象力？

“半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起。”

戰況可能不太順利。“半卷紅旗”，紅旗沒有完全展開，可能是因為風太大，也可能是因為戰事失利，士氣有些低落。“臨易水”，讓人想起《戰國策》里荊軻刺秦王的故事。當年荊軻告別燕太子丹，就是在易水邊唱著“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”。這里用易水的典故，一下子就點燃了悲壯的氣氛，暗示了這場戰斗，可能是一場有去無回的決戰。將士們抱著必死的決心。

“霜重鼓寒聲不起”，夜深了，天更冷了，下了很重的霜。戰鼓的鼓皮，因為受凍受潮，都敲不響了。鼓聲，是戰場上提振士氣、指揮進退的重要工具。鼓聲沉寂，更顯得夜晚的寒冷、寂靜，也暗示了戰斗的艱辛和可能面臨的困境。連鼓都敲不響了，仗還怎么打？但即便如此，將士們還在堅守。

這一聯，寫的是戰場的具體情景，但又處處透著象征意味。紅旗半卷，是危急；易水悲歌，是決絕；霜重鼓寒，是困頓。層層遞進，把氣氛推向了高潮。

“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死。”

這是全詩的高潮，也是將士們發自內心的誓言。

“報君黃金臺上意”，用的是戰國時期燕昭王筑黃金臺招攬賢才的典故。燕昭王為了報齊國破燕之仇，勵精圖治，他聽從郭隗的建議，建造了一座高臺，把黃金放在上面，以此表示招納天下賢士的誠意。后來樂毅等賢才紛紛投奔，燕國終于強大起來，打敗了齊國。

李賀在這里用這個典故，意思是說，我們這些將士，深受國君（“君”可以指皇帝，也可以泛指朝廷）的知遇之恩、賞識之重，就像當年燕昭王對待賢士那樣。所以，我們要報答這份恩情。怎么報答？

“提攜玉龍為君死。”“玉龍”，指的是名貴的寶劍。寶劍，常常被文人用玉龍來形容，取其光潔、鋒利、有靈氣的意思。也有說“玉龍”是劍名。不管怎樣，“提攜玉龍”，就是拔出寶劍。“為君死”，就是為了國君（朝廷）不惜犧牲生命。

這兩句，把前面所有的緊張、艱辛、悲壯，都升華了。雖然處境艱難（黑云壓城、霜重鼓寒），雖然犧牲慘重（燕脂凝夜紫），但將士們報效國家的決心，堅如磐石。他們不是為了功名利祿，而是為了報答那份知遇之恩，為了心中的信念。這是一種非常純粹、非常熾熱的情感。

李賀自己，懷才不遇，報國無門。他把這份無法實現的理想和抱負，都傾注到了這首詩里。詩里的將士，或許就是他理想中的自己——即使身處絕境，也要為國盡忠，轟轟烈烈地活一次，哪怕是死。

三、這首詩好在哪里？有什么亮點？

首先，當然是它奇特的想象和秾麗的色彩。李賀的詩，像一個光怪陸離的夢。王安石說，既然天空被黑云覆蓋，怎么還會有陽光照射到鎧甲上呢？

“此兒誤矣，方‘黑云壓城’時，豈有‘向日’之‘甲光’也？《升庵詩話· 卷十》“

明代楊慎提出反對意見，說老王其實不懂詩，我在云南就見過這種景象。

“宋老頭巾不知詩，凡兵圍城，必有怪云變氣，昔人賦鴻門有‘東龍白日西龍雨’之句，解此意矣。予在滇，值安鳳之變，居圍城中，見日暈兩重，黑云如蛟在其側，始信賀之詩善狀物也。”《升庵詩話· 卷十》

后人對此亦有爭論，但不論真假，“黑云壓城”、“甲光金鱗”、“燕脂凝夜紫”，這些意象，都是高度主觀化的提煉和夸張，充滿了視覺沖擊力。李賀用的顏色，特別大膽，黑、金、紅、紫，對比強烈，有種油畫般的厚重感和戲劇性。這種風格，在整個唐代詩壇都是獨樹一幟的。

其次，是它極強的氛圍營造能力。從開頭的“黑云壓城”，到中間的“角聲滿天”、“霜重鼓寒”，再到最后的“提攜玉龍為君死”，整首詩節奏非常快，意象轉換也快，但始終籠罩在一種緊張、悲壯、蒼涼、決絕的氣氛里。

讀這首詩，就像看一場驚心動魄的電影，鏡頭感非常強。短短四句，就把一場殘酷的圍城戰，從白天寫到黑夜，從敵人的氣焰寫到我方的決心，從戰場的慘烈寫到將士的心聲，寫得層次分明，又渾然一體。

第三，是它的語言精練，意蘊豐富。《百年孤獨》的開頭，堪稱經典中的經典，一句話提到過去，現在和未來三種時間狀態，而李賀在《雁門太守行》里的56個字，也是凝練到了極致。

“黑云壓城城欲摧”，七個字，寫盡了危急形勢。“燕脂凝夜紫”，五個字，包含了時間、地點、顏色、狀態、情感等多重信息。“半卷紅旗臨易水”，七個字，用典故點染了悲壯氣氛。“提攜玉龍為君死”，七個字，是擲地有聲的誓言。李賀用字，極其講究，甚至到了“煉字”的程度。

據說他寫詩，身邊總跟著一個小書童，背著一個錦囊。有了好句子，就寫下來投進囊中。晚上回家再整理。這種苦吟的態度，讓他的詩歌語言密度極大，往往一兩個字就能包含很深的意思，值得反復品味。

第四，是它深刻地反映了時代精神和個人情懷。這首詩，表面上寫的是邊塞戰爭，歌頌將士的忠勇。但深一層看，它也折射了中唐時期，朝廷力圖重振、但又面臨重重困境的時代背景。那種渴望建功立業、但又時常感到壓抑和悲壯的情緒，是那個時代很多人的共同感受。

而對李賀個人來說，這首詩更是他內心憤懣、渴望、理想和絕望的集中體現。他把自己的不得志，對國家命運的關切，對英雄主義的向往，都熔鑄在這短短的四句詩里。詩中的“君”，既是皇帝，或許也是他心中那個渴望被認可、被賞識的“知己”。“為君死”，既是為國捐軀，或許也包含著一種知己者死的決絕。這種公忠與私情的交織，使得詩歌的情感更加復雜動人。

四、李賀真正要表達的是什么？

我覺得，李賀不僅僅是在模擬一個雁門太守的口吻，歌頌邊塞將士的忠勇。他更是在借這個題材，抒發自己胸中的郁勃之氣，表達自己強烈的報國之志和對理想的執著追求，哪怕這種追求最終可能通向毀滅。

“黑云壓城”的困境，何嘗不是他自己人生的寫照？才華橫溢卻被“避諱”的枷鎖困住，報國無門，理想受挫，這不就是壓在他心頭的“黑云”嗎？但他沒有沉淪，“甲光向日金鱗開”，他的內心，依然有光，有不屈的意志，有對理想的堅守。

“燕脂凝夜紫”的犧牲，是他看到的現實的殘酷，也是他對生命價值的一種理解。生命短暫，青春易逝，與其默默無聞地凋零，不如像戰場上的鮮血一樣，凝結成一種悲壯而凄美的永恒。

“半卷紅旗臨易水”的決絕，是他面對困境的態度。既然現實的路走不通，那么就在精神的世界里，做一個一往無前的勇士，哪怕前途是“易水寒”，也要唱著悲歌前行。

“報君黃金臺上意，提攜玉龍為君死”的誓言，是他對理想的終極告白。他渴望得到認可（黃金臺），渴望實現價值（提玉龍），他愿意為此付出生命的代價（為君死）。這份執著，近乎偏執，帶著一種飛蛾撲火般的慘烈。

所以，這首詩，與其說是寫實的邊塞詩，不如說是一首高度象征化的、充滿浪漫主義和悲劇色彩的心靈史詩。它寫的不僅是雁門關的戰斗，更是李賀內心的掙扎、吶喊和宣誓。

李賀的一生，太短了。就像一首急促而悲愴的短歌，在歷史的長煙落日里，很快就唱完了。但他留下的詩篇，卻像夜空中最亮的星（雖然有時是鬼火般的亮），一直在閃爍。

《雁門太守行》這首詩，只有短短八句，五十六個字。但它像一個高度濃縮的能量塊，里面蘊含著中唐的風云、邊塞的烽火、將士的忠魂，更有一個天才詩人無法排遣的苦悶、無法實現的抱負和那份近乎絕望的執著。

讀這首詩，你會感到一種強烈的沖擊。那種黑云壓城的窒息感，那種甲光向日的閃耀感，那種燕脂凝紫的凄艷感，那種提攜玉龍的決絕感，會穿透時空，直抵你的內心。你會驚嘆于李賀的想象力，怎么能把戰爭寫得如此驚心動魄而又如此瑰麗奇絕。你也會為詩中那份純粹而熾熱的犧牲精神而感動，同時，可能也會隱隱感到一絲悲涼——為了那虛無縹緲的“黃金臺上意”，付出生命的代價，值得嗎？

這或許就是李賀詩歌的魅力所在。它不給你一個明確的答案，它只是把最極致的色彩、最強烈的情感、最殘酷的現實和最決絕的理想，都擺在你面前，讓你自己去感受，去思考。

長安的秋夜，大約是真的有些涼了。李賀那間小小的書房里，一盞油燈的火苗，不太安分地跳著，映得他清瘦的臉龐忽明忽暗。窗外，許是有風，細細簌簌地，不知是吹動了院里那幾桿瘦竹，還是拂過檐角的蛛網。

他剛寫完那五十六個字。墨，是新磨的，還帶著點松煙的淡香，落在微黃的紙上，卻好像凝住了千鈞的金甲，和塞上凜冽的寒霜。他盯著那幾行字，眼神像是燃著一點火，又像是結了一層冰。那“黑云”，那“金鱗”，那凝固的“燕脂”，仿佛還在紙上流動，帶著邊關傳來的，隱約的號角聲。

他輕輕咳嗽了一聲，攏了攏稍顯單薄的衣衫。夜深了，燈油快要燃盡，發出輕微的“嗶啵”聲，像是在催促著什么。

遠處，隱隱約約傳來更夫的梆子聲，一下，又一下，敲在寂靜的夜里，也敲在無邊的秋色里，不緊不慢，帶著一股說不清的涼意，慢慢散開，散得很遠，像他心頭那些散不去的念頭。燈火下，那五十六個字，靜靜地躺著，卻像一把出鞘的劍，在等待一個不知何時會到來的黎明。