個體對理想的堅持和追求，在劇情BE的這一刻被成功具象。悲情更悲，但希望更燃，就像劇中所說“愛與光明是不會寂滅的”。

作者|夏爾、編輯|孤鴿

“開頭一堆人，結局一堆墳。”“我站在故事開頭，望向他們必死的結局。”對于近期收官的古裝劇《淮水竹亭》（原名《狐妖小紅娘：竹業篇》），網友發出如此感慨。

作為《狐妖小紅娘》漫改系列的第二部，《淮水竹亭》在立項伊始就備受關注。一方面，大家對劉詩詩的“天選淮竹”寄予厚望；另一方面，劇中吳宣儀、侯明昊、沈月、丁禹兮、章若楠、孟子義等演員皆已憑其他劇集成名，令該劇群星璀璨，頗有幾分“流量開會”的意思。

《淮水竹亭》劇照

遺憾的是，《淮水竹亭》并未實現期待中的大爆，即便5月11日釋出直通大結局的加更禮，站內熱度也只攀升至8901。但就改編成色看，《淮水竹亭》也不乏可圈可點之處，從原創劇情到俠義敘事再到水墨美學，都摻雜著不少巧思，因而才能讓追劇的觀眾心中滿是“意難平”，大呼能不能改結局。

當悲劇注定、宿命難逃，你會如何選擇？《淮水竹亭》試著用自己的方式給出答案。

俠義群像錄

相較傳統古偶來說，《淮水竹亭》最突出的特點就在于它的俠義敘事——構建起了以青年為主體的俠義群像，而劇中加入的原創劇情，亦很好地發揮了這一點。

《淮水竹亭》根據庹小新創作的同名漫畫《狐妖小紅娘：竹業篇》改編而來，在《狐妖小紅娘》漫改三部曲里具有承前啟后的作用——承接《月紅篇》，啟發《王權篇》。

該劇主要講述在一個人妖共存的世界里，兩大家族東方家和王權家的掌舵人東方淮竹（劉詩詩飾）和王權弘業（張云龍飾）為了重振一氣盟，攜手努力、安定局勢的故事。

一氣盟是各大家族為維護和平而組建的聯盟，但盟內暗流涌動，存在著想要奪權的破壞者。在此情形下，集合8位熱血青年的面具團被建立了起來，一邊向舊勢力發起挑戰，一邊為建立人妖和平共處的理想世界而努力。

《淮水竹亭》主人公打斗劇照

僅就劇情簡介來看，《淮水竹亭》的核心敘事并不復雜，依舊是“熱血青年拯救世界”的模式。但落實到具體文本上，它卻非常考驗編劇的創作能力。因為原作《竹業篇》只有短短12話，時長加起來僅3個小時，可真人劇《淮水竹亭》卻是一部長達36集的電視劇。

為此，編劇不得不在內容上做調整，增加新的人物關系、情節架構，令文本豐盈起來。

人物方面，《淮水竹亭》融合了原作其他篇章的人物故事，加入了楊雁與木小五、木蔑與翠玉鳴鸞等CP。楊雁在原作中是東方淮竹的前輩，在劇中被改編成了東方淮竹的閨蜜。木蔑則是楊雁與木小五的兒子，面具團穿越時空后遇到了他和翠玉鳴鸞。

楊雁與木小五感情深厚，但因身份懸殊遭到了楊雁家族的反對，而木小五也因在工作中放走小妖惹上了麻煩。深愛彼此的他們最終天人永隔。編劇用這段悲情故事，帶出了門閥等級觀念、人妖對立等核心矛盾沖突，并對男女主之間的情感關系起到助推作用，讓他們認清現狀，羈絆更深。

劇情方面，《淮水竹亭》也不乏一些“神改”。比如，讓“面具團”王權弘業、王權醉和楊一嘆為救東方淮竹穿越到20年后的設定就是原創劇情。穿越后，他們遇到了團隊成員李去濁，窺得驚人內幕：原本活潑開朗的李去濁變成了一個雙腿殘疾、慘木滄桑的人，從李去濁口中他們得知了面具團與黑狐近乎團滅的悲情一戰。

李去濁“劇透”結局

“明知山有虎，偏向虎山行”，面具團最終還是踏上了終極一戰的那條絕路。創作者以這段穿越“劇透”凸顯出了東方淮竹和面具團的俠義精神——他們不是不知利害的天真少年，而是在知曉利害后，依然選擇捍衛心中的道義，向不公說“不”。

就像有網友對劇集熱切評論說：“最燃的是，知天命而不順天命；最悲的是，逆天命卻無法改天命。”

盛大的BE美學

開局有多愛，結尾就有多痛。這是《淮水竹亭》帶給觀眾的普遍觀感，全劇行至結尾處就是一場盛大的BE美學：從楊雁與木小五的“婚禮變葬禮”到黑狐施展攻心術讓面具團兩兩相殘，再到東方淮竹身死、與王權弘業徹底訣別，每一幕都能讓人秒變小哭包。

這種悲情效果之所興能夠達到，得益于創作者用了大量的筆墨去塑造人物群像。劇中很多人物都有雙重身份或雙重性格，因此形象顯得豐滿立體。

以東方淮竹為例，前期她是淡泊名利的清雅美人，但進入碧落城后，被天妖九惑控制，她因失憶而黑化為天妖的左護法“東方壞竹”。黑化后的她是一個為自己而活的反派大女主形象，擅長利用男人，并會毫不猶豫地重傷男主。人物前后的極大反差，帶來劇情的跌宕和新鮮感。

黑化后的東方淮竹與男主

王權弘業也是如此，戴面具和摘面具的他性格迥然不同。戴面具時，他以“劍先生”的身份出現，行俠仗義，灑脫不羈。這種形象令他收獲了東方淮竹的注意與愛慕。然而，當他摘下面具，以真面目示人時，卻會失去劍心，變得憂郁、深沉，無法討得對方歡心。

類似的設定還有很多，比如張正、翠玉鳴鸞等。不過，“雙重”人設雖然能更大程度地側寫人物，但使用過于頻繁，也會令人審美疲勞，有觀眾就發出“怎么又是這種人設”的吐槽。

與“雙重”人設相關聯的是劇中的“攻心為上”。創作者意欲借“雙重”人設帶出一種人性是流動的、復雜的、難以預知的效果。劇中的反派Boss黑狐就是一個操控人心的好手，由怨念集結而生，是集體意識中最黑暗的部分。

主角團要想戰勝她，就必須戰勝自己心中的成見。面具團最終死了六人，并非武力值低，而是被心中的恐懼與怨恨操控。正如黑狐所說，“人心本泥沼，又何處守清明。”

大決戰時黑狐的發言

黑狐“攻心為上”的本事也反哺敘事，進一步增強了劇中的BE美學，最終令愛人、親人、朋友互相折磨。無論是“以我生命喚醒你的愛情”，還是“用我的命換你活著的親情”，亦或“哪怕付出生命也要護你周全的友情”，都將主角團的大愛推向頂峰。

個體對理想的堅持和追求，在劇情BE的這一刻被成功具象。悲情更悲，但希望更燃，就像劇中所說“愛與光明是不會寂滅的”，年輕人永遠有改變世界的勇氣，也有終結黑暗的決心。

漫改劇的選擇

作為一部漫改劇，結合了改編和原創，《淮水竹亭》的創作思路自然不會滿足所有人的期待，因此也便有“神改”和“魔改”共存的現象。

比如“七月初七，淮水竹亭”這場戲，在原作中是男女主的定情名場面，兩人彼此欣賞、暗生情愫，定下了“七月初七，淮水竹亭；笛鞘相依，萬難不改”的浪漫約定。但劇中卻改為男女主不歡而散，以“七月初七，淮水竹亭，就此作罷”做結，破壞了原本的曖昧氛圍。

“七月初七，淮水竹亭”名場面

看過原作的觀眾，在觀劇過程中也有一頭霧水的時候。按設定來說，東方靈族的滅妖神火是妖毒、妖氣的天然克星，東方淮竹的一縷青絲就能克制百目妖君的千年妖力。可強大如她，后期卻被妖力感染，陷入失憶、黑化的窘境。

百目妖君曾獻出妖丹換得南垂妖民們的安全，東方淮竹則讓他化作原型重新修煉妖丹，但后來東方淮竹又說妖丹不可再生，妖離開妖丹不能存活，在敘事邏輯上存在矛盾之處。

在視覺呈現上，劇集置景整體呈仿宋風格，側重于凸顯簡練、雅致、淡薄的美學質感，如水墨畫一般。東方淮竹名字里的“竹”也作為重要意象貫穿始終，比如淮水竹亭、神火山莊、王權山莊都是綠竹環繞，營造出了一種“風過竹海”的意境，很有東方風韻。

同時，劇集也貢獻出“百目結界”“竹葉化劍”“神火燎原”“妖丹化雪”等經典的招式和武力場面。有些原創打戲也很有嚼頭，如淮竹紅綢舞劍那一段，蹁躚搖曳，以柔克剛，制造了很強的氛圍感與對抗性。

淮竹紅綢舞劍段落

不過，到了一些靜態場面，劇中特效卻又顯露疲態。“竹亭之約”時東方淮竹乘船的那場戲，就被網友拎出來點評，認為分層明顯，摳圖痕跡重，做得不夠用心。部分場景的柔光濾鏡過重，也引發了“過度磨皮”“影樓風”等爭議。

就整體觀感來說，《淮水竹亭》的選角、運鏡、服化道在古偶劇中都屬上乘水準，立住了創作的基本盤，但也缺少新奇的爆點情節，未能引發討論，這也是它沒有大范圍出圈的原因。

眼下，《狐妖小紅娘》三部曲還剩一部《狐妖小紅娘：王權篇》待播，由成毅、李一桐主演。與前兩部的大女主設定不同，《王權篇》是一部男主劇，主人公是一位武力逆天的天才少年，勢必會給觀眾帶來不同的觀感，成色如何，我們拭目以待。