畫家·張羽

張羽，安徽渦陽人。先后畢業于合肥師范大學美術系，阜陽師范學院美術系，深造于中國畫藝術創作院。現為中國美術家協會會員、安徽省美術家協會會員、安徽省中國畫學會會員、陜西當代國畫藝術研究院副秘書長、安徽省老子畫院副院長、亳州市美協常務理事、中國城鎮化促進會藝術研究院特聘畫家。

張羽山水作品賞析

《春和景明》以69cm×38cm

《春和景明》的意境營造與審美意趣

《春和景明》以69cm×38cm的豎卷格局，畫面沿襲傳統山水畫"三遠法"的構圖智慧，以高遠繪山巒之巍峨，以深遠造瀑潭之幽邃，以平遠展水域之遼闊，形成節奏分明的空間敘事。畫家將"春和景明"的抽象意境轉化為可游可居的視覺圖景，通過筆墨韻律的交響，演繹出東方美學特有的詩意棲居。

一、虛實相生的構圖哲學

畫面以"起承轉合"的章法構建視覺韻律。左上角淡墨暈染的遠山如縹緲仙蹤，中景瀑布如銀練垂空打破山體壅塞，近景平湖則以留白手法拓展想象空間。這種"疏可走馬，密不透風"的對比，形成氣韻生動的節奏感。山體輪廓線若隱若現于云霧間，恰似傳統園林的"漏窗借景"，既保留空間神秘感，又暗示春山的綿延無盡。水中倒影與實體景物的鏡像關系，更強化了虛實相生的哲學意味。

二、筆墨交響的技法密碼

畫家深諳"墨分五色"的奧義，以水為墨的漸變層次構筑空間深度。山巒先用淡墨積染出陰陽向背，再以濃墨醒擦山脊轉折，干濕交融間顯現山石質感。瀑布處理尤見巧思，留白處恰似"此時無聲勝有聲"，飛白筆觸模擬水霧氤氳，與下方水面的細膩波紋形成觸覺對比。樹木點簇采用"個"字與"介"字交錯，深綠點苔與淺青罩染層疊交織，將"萬木逢春"的蓬勃具象化。

三、天人合一的意境升華

畫面右上的朱砂印章如朝陽初升，與黑色落款形成陰陽太極般的視覺平衡。這種"計白當黑"的布局暗合道家思想，紅色印章既破畫面冷寂，又如春梅點睛。舟楫人物雖小卻精，劃槳動態定格在永恒瞬間，實現"以一當十"的意境濃縮。山間云霧的流動感與靜止的山石形成對照，暗喻"春和"時節萬物在靜默中積蓄生機。

這幅作品通過多重對立統一關系的建構，將"景明"二字拆解為視覺符號的交響。觀者視線隨瀑布跌宕而下，隨舟楫延展向遠，最終被右上角的朱印收束，完成從"目觀"到"神遇"的審美升華。畫家以傳統水墨為媒介，重構當代人對自然的審美認知，讓千年文脈在宣紙之上煥發新生。

春山煙林 138cmx34

《春山煙林》是一幅具有濃厚中國傳統水墨畫風格的作品，其尺寸為138cm x 34cm。這幅畫作通過細膩的筆觸和豐富的色彩變化，成功地捕捉了春天的山林景色，展現了大自然的生機與美麗。

首先，從構圖上看，《春山煙林》采用了典型的中國山水畫的布局方式，即“三遠法”。畫面中的山峰、樹木和房屋被巧妙地安排在不同的層次上，形成了遠近有序的空間感。這種構圖方法不僅增強了畫面的深度和立體感，還使得整個場景更加生動有趣。

其次，在用墨方面，《春山煙林》充分體現了中國傳統繪畫中“墨分五色”的特點。畫家運用不同的筆墨技巧，如濃淡干濕等，來表現物體的質感和光影效果。例如，山石的堅硬質感通過濃重的墨色得以體現，而樹木葉片的輕盈則使用了較為清淡的水墨。此外，瀑布的水流部分則采用了留白的手法，使得水流顯得更加清澈透明。

再者，色彩的使用也是《春山煙林》的一個亮點。雖然整體色調以綠色為主，但畫家并沒有局限于單一的綠色調。而是根據不同植物的生長狀態和光照條件，靈活地調整色彩的明度和飽和度。比如，新生的樹葉呈現出鮮亮的嫩綠，而成熟的枝葉則是深綠的色調。同時，為了增加畫面的豐富性，畫家還在局部加入了紅色和黃色的點綴，這些色彩的對比使得整個畫面更具活力。

最后，從意境的表達來看，《春山煙林》傳達了一種寧靜和諧的氛圍。春天是萬物復蘇的季節，大自然充滿了生命力。在這幅作品中，我們可以看到郁郁蔥蔥的山林、潺潺流動的小溪以及隱約可見的農舍。所有這些都營造出一種遠離塵囂、回歸自然的意境。觀眾在欣賞的過程中，仿佛能夠感受到春天的氣息和大自然的溫暖。

總的來說，《春山煙林》作為一幅優秀的傳統水墨畫作品，不僅在技法上有很高的造詣，更重要的是它所傳遞出的精神內涵和文化價值。通過對自然景色的描繪，表達了人們對美好生活的向往和對自然的敬畏之情。因此，無論是對于專業人士還是普通愛好者來說，《春山煙林》都是一幅值得細細品味和珍藏的藝術佳作。

春暉 138cmx34cm

《春暉》這幅作品以138cm x 34cm的尺寸呈現了一幅充滿生機的春日景象。畫面中山巒疊起，綠意盎然，展現出春天的勃勃生機。畫家運用淡雅的水墨色調，勾勒出山間的云霧繚繞，給人一種寧靜而深遠的感覺。近處的樹木繁茂，枝葉伸展，仿佛在迎接春天的到來。整幅作品構圖疏朗有致，用墨淡雅清新，色彩自然和諧，意境悠遠，令人陶醉于這美麗的春光之中。