1.《多情劍客》

九零年大陸能拍成這樣已經很不錯了，這個李尋歡就像從書里走出來的，于健演的非常好，比焦恩俊那版好多了，這部電視劇也是最接近原著的，就連臺詞也是原著的內容，雖然個別劇情有變動，但是不影響整部劇。導演在拍攝上還是動了些巧思，注重細節的表現，小李幽默爽朗的一面演的不錯，滄桑苦情的一面也夠味，總體而言這個主角的塑造是成功的。

2.《武林外史》

喜歡朱七七，善良且可以成長，也喜歡沈浪這種真正的大俠，喜歡快活王一世梟雄敗給了歲月的賬，也喜歡朱富貴通透大氣的人生觀，喜歡王憐花行差踏錯不被憐愛的一生，也喜歡熊貓為情為義的莽，每一個人物都是鮮活的，靈動的。重溫印象更深的是柴玉關，爭強好勝心高氣傲霸道敢愛敢恨，對不愛的人可以拋妻棄子，對愛的人堅守十八年，有那么多的七飛之爭，只是因為大家都太苛刻了。

3.《三少爺的劍》

劇情大亂燉，轉來轉去但是還能自圓其說，蠻有意思的，每位演員都很棒，可以頂著這么多前衛造型而不出戲，主題曲一開始覺得不搭，隨著劇情推進反而開始搭了起來，很有意思。其實這劇在古龍改變劇里算蠻良心的，畢竟按原書來拍實在會撲街，我認為編劇還是很有水平的，另外本劇的武打還是很值得一看的，雖然特效差強人意，另外這劇演員的顏值都很高。

4.《策馬嘯西風》

編劇成功解決了古龍小說二百頁八十頁空行飽滿成幾十集電視劇的難題，雜糅四五部小說讓人物多角戀去，俞飛鴻是內地最適合古龍劇的女演員，冷傲御姐式的美，吳京當時夠鮮嫩，做個病嬌少年也不過。該劇對感情矛盾的設計和化解演繹的張弛有度，不是“后宮文”也能展現不同特色的男女感情，報恩獻身、移情別戀等等，給觀眾琳瑯滿目“挑選CP”的快樂，這也許是當年同人文繁榮的基礎。

5.《蕭十一郎》

我被《蕭十一郎》其中錯綜復雜的情感糾葛和跌宕起伏的劇情所吸引，蕭十一郎的正義與不羈、沈璧君的堅韌與勇敢、連城璧的嫉妒與毀滅都讓我印象深刻。同時，作品所展現的江湖恩怨與愛恨情仇也讓我感受到了武俠世界的獨特魅力，雖然電視劇版在劇情上與原著有所出入，但是就整體而言，它仍然成功地還原了原著的精髓，并賦予了新的生命力。

6.《流星蝴蝶劍》

觀感非常好，單純講武林與江湖，謀略與人心都稱得上詭譎多變，不知古龍的原作是不是就是這樣，有的情節與設定，透露出一種詭異：高老大有四個不為人知的殺手，他們比影子還要隱秘；老伯有養子般的殺手，他有超乎常人的冷血；而老伯最后的退路，靠的是阿九二十年如一日在地窖里拉繩等等，但也是靠著這些設定，讓這部有著不同尋常的風格，實在是精彩。

7.《小魚兒與花無缺》

《小魚兒與花無缺》以夸張的戲劇沖突和深刻的人性刻畫，成為八零九零后的集體回憶，盡管結局虐心卻讓人難忘江湖背后的復雜。前期以輕松幽默的喜劇風格為主，小魚兒的搞怪行徑和與他人的趣味互動讓觀眾捧腹大笑，隨著劇情推進故事逐漸轉向悲劇，江玉燕的復仇之路引發了一系列的江湖紛爭和悲劇事件，使得劇情越發沉重，這種悲喜交加的敘事方式增強了故事的感染力和戲劇性。

8.《淚痕劍》

看完之后不禁直呼：其實一身紫袍的卓東來比表哥李尋歡更應成為焦的代表角色才是，其與司馬超群堪稱形影不離的友情關系也是這部所有的友情里最亮眼的設定，最后的結局雖然也早已注定：形散則影消。卓東來死于淚痕劍下，仿佛也在無奈地證明：終究還是逃不過宿命的注定，小鐮吟唱的那首西江月，作為收束全篇的悲涼注腳，最后也真的是：笙歌散后酒初醒，深院月斜人靜。

基于古龍小說改編的8部高分劇，哪幾部讓你百看不厭？