井上有一的一個“愛”字讓世界藝術界認識到了東方現代書法藝術的魅力，而后他又用一個“貧”字震驚了中國書壇，讓國人感嘆于日本現代書法藝術強大的感染力，國人開始重新認識日本現代書法藝術。

日本現代書法藝術之所以能夠震撼國內書壇，在于其強大的藝術表現力和發人深省的哲思，這是日本近現代文化藝術優勢的展現。

震撼歸震撼，爭議總是存在，日本的前衛書法藝術并沒有被發揚光大，而是轉瞬即逝，但是在這短暫的發展時期當中，確實有很多藝術理念值得深思。

在日本前衛書法盛行的時期，曾有一幅作品因為理念太過超前被退展，盡管已經被判定是失敗的作品，然而圍繞著這幅作品的爭議至今仍然熱烈。

這幅作品就是日本前衛書道大師上田桑鳩的《愛》，這幅看似像一個“品”字的單字書法作品被取名為《愛》，作者給出的解釋是三個“口”字代表著一家三口，這幅字呈現出的意境是小孩在前面嬉戲，父母在后面呵護，充滿愛的氛圍，故此取名。

不過這幅作品因為主體與標題太過背離，經過展會組與作者多次溝通后被退展，成為一幅失敗的作品。

不過這幅作品被認為是日本前衛書法的邊界，他用三個造型夸張的“口”字，組成了一個“品”字的結構，卻營造出“愛”的意象，這種創意超出了時代文化的可接受程度，成為一種最極端的案例。

然而他所呈現出的思維的開放性是難能可貴的，作為一幅書法也許是失敗的，但是作為一幅藝術品其構思絕對是精妙絕倫的。如今我們再看這幅作品的時候，依舊會被他奇妙的想象力所折服。

試想一下如果在國內舉辦一個以“愛”為主題的書法展會是什么模樣，大概率會是抄錄有關“愛”的詩詞，或者呈現一個大大的“愛”字。

對文字的敬畏以及對“愛”的崇拜和向往，讓國人很難逾越已有的“愛”字的藩籬，國人書寫“愛”字肯定是完整的，唯美的。像上田桑鳩這樣的作品是不會出現的，就連井上有一那個殘缺的《愛》都不會出現。

不過“愛”并不完美也不偉大，更沒有童話小說當中那么美好。年輕時愛的甜言蜜語，到老時卻相對無言，其實早已厭倦對方，但也不舍離棄，這就是愛的真諦，充滿欺凌和妥協的平衡。

愛有時也是殘酷的，以愛之名往往伴隨暴力，愛的很強勢，被愛的也很痛苦，愛往往是恨的主要根源。

現實中的愛陰晴圓缺，但是書法家表現出來的愛卻只能是完美直白，這就是一種典型的思維禁錮，被禁錮的不僅僅是“愛”，而是所有的藝術靈感。

從上田桑鳩這幅作品當中看到的，不應該局限于筆法的粗糙，和構思的扭曲，而應該從他那天馬行空的創意中探尋藝術創作的啟示。

邵巖先生日前在介紹自己一幅射書作品的時候說：現代書法藝術更多的是表現能夠引人思考的意象美，所以可以不擇手段。

“不擇手段”代表了為了實現藝術理想而必須持有的堅定信念，只有秉持這種信念，才可能創造出驚世駭俗的藝術作品。

上田桑鳩的這幅作品就是很好的詮釋。我們可以認為它是一幅失敗的書法作品，但是圍繞著它藝術構思的爭議永遠都會延續，始終不被書壇忘記，也是一種成功的表現。