他是香港大學畢業的工程師，也是國內CG圈當紅畫師；

　　他是“一年更一章”的拖更大王，也是單幅作品點贊破20W的“壁紙制造機”。

　　這四個Title一列，Wlop的名字已經呼之欲出。

　　作為非科班出身的“野生畫師”，他的作品卻有讓人一眼淪陷的魔力。

　　而他的神圖產量“沒有1000也有800”——

　　01

　　從被科班“嘲”，到被行家“抄”，

　　他用時間“打臉”所有人

　　在中國數字藝術領域，Wlop是個極具辨識度的名字，憑借獨特的風格在微博、Instagram、ArtStation、【X】等平臺收獲了近900W粉絲。

　　合作過的客戶有《最終幻想》《魔獸世界》《FGO》《守望先鋒》《地下城與勇士》等。

　　最終幻想

　　守望先鋒

　　他的作品既有西方奇幻的厚重氛圍，也蘊含東方美學的空靈意境。可以說，已經形成了獨特的“Wlop式”視覺語言：細膩的金屬質感與粗獷的筆觸并存，冷峻的藍灰色調中凸顯一抹暖色，靜態畫面中蘊含著豐富的情緒張力。

　　他擅長用光影打造電影感，人物常常籠罩在強烈的明暗對比中。

　　無論是漫畫里的少女日常、磅礴世界，還是插畫中的清冷女神、孤傲戰士，大片般的故事性和史詩感總能讓人一眼淪陷。

　　他的配色體系也暗藏獨特的“個性簽名”。

　　創作初期，Wlop刻意回避鮮明色彩，聚焦于深淺不一的灰調。正因如此，光線成為了他每幅作品的核心元素，既能引導視線至遠景焦點，也能通過光影層次打造三維縱深感。

　　后來，Wlop開始在冷調中添加一抹高飽和暖色制造視覺爆點，讓畫面更具沖擊力。

　　這種克制的用色習慣，讓他的作品即使在略顯潦草的筆觸下，在要素密集的宏大的場景下，也能擁有舉重若輕的松弛感。

　　而這種“克制”，還體現在角色刻畫方面。

　　Wlop的作品以女性為主，她們兼具柔美和英氣，鮮有夸張的表情，有時僅憑一個微妙的眼神和氛圍的渲染，就能凸顯出暗涌的情緒。

　　沾血的鎧甲、拔斷的羽翼，這些精心設計的“瑕疵”讓角色擺脫了CG藝術常見的塑料感，具有了直觀可感的生命力。

　　細膩的光影、克制的色彩、微小的表情、完美的“瑕疵”，都讓畫面在華麗和內斂間達到了恰到好處的平衡。

　　Wlop的風格偏半寫實，無論是紋理、景深、光影、色彩都極其細膩，但畫面卻能清晰地看到大量的筆觸痕跡，有一種“未完成”的感覺。

　　這方面曾引起不小的爭議。

　　早年自學略有所成時，他把畫作上傳到了專業的CG社區，卻引來了一些科班人士的無情嘲笑。

　　從色調、細節到筆觸，無不被雞蛋里挑骨頭，稱其“作品完成度不高”，這讓他一度覺得自己過不了“沒有美術基礎”那道坎。

　　但Wlop并沒有止步于此，靠自己一路摸索、努力的過程，反而讓他更加堅定了這種風格。

　　“現在回想，這是我的短板也是我的長處，沒有那些所謂的‘基礎’的束縛，不用去迎合他人的口味，我反而可以有更多空間去表達自己。”

　　他認為畫面的情緒比技法更重要，當情緒到位了就會停筆，剩下的留給觀者自己填充，過多的細節反而會破壞氛圍。

　　就像這幅作品——

　　靈感源于他在機場目睹的場景，發布后便引發了千條評論，有人讀出了悲傷，有人感受到恐懼，也有人像Wlop一樣看見《希望》。

　　“我不想定義畫面的情感解讀，這種‘可能性’正是藝術的魅力所在。”

　　如今這位來自中國的藝術家憑借其獨特的視覺語言征服了很多國際觀眾，作品頻繁被推薦，成為了教程解析的范本，甚至被“專業人士”大量抄襲。

　　從被"嘲諷"到被"抄襲"，這一頗具諷刺意味的轉變，倒也成為了他一路成長的有力印證。

　　02

　　這一次，我不勸你入坑

　　Wlop本名王凌，國人男畫師，出生蘇州現居香港。

　　官方沒有透露過他的具體出生信息，但從佳士得線上拍賣記錄和采訪的蛛絲馬跡來看（2008年正值大學），應該是1987年。

　　Wlop畢業于香港大學工程學院，這個看似與藝術毫無交集的工科男，內心卻有一個自兒時誕生的執念：把腦海中不著邊際的幻想變成視覺現實。

　　因為靈感的持續時間很短，最開始他只畫速寫，大學才接觸板繪，一邊畫一邊學。

　　從此，每晚飯后的一兩個小時成了他雷打不動的創作時間，即使在繁重的課業和工作壓力下，也從未中斷。

　　大多數人自學繪畫都從臨摹起步，而Wlop一開始就堅持原創，即便筆觸不成熟也執著于表達自己的視角。這種“固執”讓他很快就淬煉出了極具辨識度的藝術風格。

　　而介紹Wlop，永遠避不開另一個名字——《鬼刀》。

　　這是Wlop自2014年開始在bilibili與“有妖氣”平臺連載的繪本漫畫，原本只是他靈光乍現的產物——

　　以人類與羽族共生的諾拉大陸為故事舞臺，講述了各方勢力的恩怨糾葛。

　　這種玄幻的史詩故事配合電影級畫面質感，很快吸引了大批讀者。

　　但與其說這是一部漫畫，不如說這是Wlop靈感碎片的集錦。

　　十年更十三章且主線劇情幾乎沒啥進展的“壯舉”，讓讀者調侃“你以為你在花時間養肥作品，其實是在與作者比命長。”

　　就連Wlop自己也坦言，每次更新都要回顧畫了什么，重新梳理劇情脈絡。

　　甚至還鬧出過忘記“有妖氣”賬號密碼的囧事。

　　2016年他又開新坑《云蟲》，首章就獲得破萬點贊。

　　然而深知自己“作風”的Wlop親自下場規勸讀者：“看心情更（天坑慎入），鬼刀有生之年，云蟲來世再填。”

　　這波“預言”倒是十分嚴謹，畢竟他時隔9年（2025年）才出了第二章。

　　所以，如果有人推薦你入坑《鬼刀》《云蟲》，那他多少是帶了點“同歸于盡”的小心思doge。

　　但要是你不糾結劇情，只把它們當成插畫來欣賞，無論如何都得說一句：真香了。

　　03

　　一幅圖15W！

　　工作與愛好無關，又怎樣？

　　一組圖，看盡Wlop畫風蛻變史——

　　2013年時，Wlop筆下的女性還略顯青澀，浮腫的臉，臟兮兮的皮膚，肥厚的嘴唇，讓人望而卻步。

　　2022年，他的作品《海琴》已經在佳士得線上拍出了2.1W美元（約15W人民幣）的高價。

　　從“丑天使”到冰肌玉骨的“女神”，“十年磨一劍”大抵如此了。

　　有人將他視為這種半寫實畫風的早期開拓者之一，雖然館花沒有進行確切考證，但不可否認他在數字繪畫方面的創新實踐。

　　他的畫法類似于傳統的油畫罩染，但不執著于完整的素描打底，甚至會直接鋪色，同時處理好光影、結構、環境色等復雜因素。

　　他擅長Photoshop工具，更在早期多數畫師還停留于基礎操作時，就大膽嘗試將2D角色和背景轉換為3D模型。

　　如今PS、Blender、After Effects等多種工具協同創作雖已十分常見，但Wlop在這方面無疑具有不一般的前瞻性。

　　GIF有做加速減幀處理

　　除了技術探索，過去十年也是他和“自學”相互博弈的十年。

　　與學院派課程相比，“自學”就像是在迷霧中獨行。“你很容易懷疑自己是否走在正確的方向上。學得越多越困惑。”

　　但他最終明白，這種迷茫本身就是成長的一部分，很多時候也并非方向錯誤，只是積累尚未質變。

　　編程和繪畫是兩個完全不相干的領域，身邊人都覺得這個愛好浪費時間，于他的專業毫無助益。

　　然而他說：

“我相信萬物之間總有那么點聯系，只不過還沒那么明朗而已，就如同喬布斯學美術字的時候也沒想到會對今后的發展有那么大的影響。”

　　即使是毫不相干的領域，也可能在更高維度產生深遠的羈絆。

　　"但說到底，就算工作與繪畫毫無關聯又怎樣？"

　　當昔日的偶像大師開始欣賞他的作品時，所有的堅持都得到了最好的回答。

　　Wlop曾說：“夢想總是遠的看不見，但不去試一下，難免覺得遺憾。”

　　他用十余年的經歷告訴我們：熱忱與赤誠終將跨越專業的藩籬，打動每一個熱愛美的心靈。

　　 編輯：TXin

　　 -THE END-