《在延安文藝座談會上的講話》

1942年5月28日，在延安文藝座談會上，毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》。這篇講話，解決了文藝工作者如何利用本職工作為人民服務的問題。在這篇講話精神的指引下，我國的文藝家創作出了許許多多的諸如《白毛女》《小二黑結婚》等不朽作品。

前段時間，如去再次通閱了講話原文，做下了四千字的筆記，下面和大家分享、交流。

一、我們的文藝是為什么人的？

“為千千萬萬勞動人民服務”。那么，什么是人民呢？占全人口百分之九十以上的人民，是工人、農民、兵士和城市小資產階級。

所以我們的文藝，第一是為工人的，這是領導革命的階級。第二是為農民的，他們是革命中最廣大最堅決的同盟軍。第三是為武裝起來了的工人農民即八路軍、新四軍和其他人民武裝隊伍的，這是革命戰爭的主力。第四是為城市小資產階級勞動群眾和知識分子的，他們也是革命的同盟者，他們是能夠長期地和我們合作的。

這四種人，就是中華民族的最大部分，就是最廣大的人民大眾。要為這四種人服務，就必須站在無產階級的立場上。

在理論上，或者說在口頭上，我們隊伍中沒有一個人把工農兵群眾看得比小資產階級知識分子還不重要的。在實際上、在行動上，許多時候，對于小資產階級出身的知識分子寄予滿腔的同情，連他們的缺點也給以同情甚至鼓吹。

對于工農兵群眾，則缺乏接近，缺乏了解，缺乏研究，缺乏知心朋友，不善于描寫他們；倘若描寫，也是衣服是勞動人民，面孔卻是小資產階級知識分子。某些方面也愛工農兵，那是為著獵奇，為著裝飾自己的作品，甚至是為著追求其中落后的東西而愛的。

1942年，延安文藝座談會代表合影

二、普及和提高。

我們的文藝，既然基本上是為工農兵，那么所謂普及、就是向工農兵普及，所謂提高、就是從工農兵提高。用什么東西向他們普及呢？只有用工農兵自己所需要、所便于接受的東西。因此在教育工農兵的任務之前，就先有一個學習工農兵的任務。

提高的問題更是如此。只能是從工農兵群眾的基礎上去提高，沿著工農兵自己前進的方向去提高，也不是把工農兵提到封建階級、資產階級、小資產階級知識分子的“高度”去。

一切種類的文學藝術的源泉究竟是從何而來的呢？人民生活中存在文學藝術原料的礦藏，這是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西；是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的唯一的源泉。

有人說，書本上的文藝作品，古代的和外國的文藝作品，不也是源泉嗎？實際上，過去的文藝作品不是源而是流，是古人和外國人根據他們彼時彼地所得到的人民生活中的文學藝術原料創造出來的東西。我們決不可拒絕繼承和借鑒古人和外國人，但繼承和借鑒決不可以替代自己的創造。

有出息的文學家藝術家，必須到群眾中去，必須長期地無條件地全心全意地到工農兵群眾中去，到火熱的斗爭中去，到唯一的最廣大最豐富的源泉中去，觀察、體驗、研究、分析一切人，一切階級，一切群眾，一切生動的生活形式和斗爭形式，一切文學和藝術的原始材料，然后才有可能進入創作過程。否則你的勞動就沒有對象，你就只能做魯迅先生說的那種空頭文學家，或空頭藝術家。

現在工農兵面前的問題，是他們正在和敵人作殘酷的流血斗爭，而他們不識字、無文化，迫切要求普遍的啟蒙，迫切要求得到急需的和容易接受的文化知識和文藝作品，去提高斗爭熱情和勝利信心，加強他們的團結……所以，目前條件下，普及工作的任務更為迫切。

1942年，延安文藝座談會代表合影

輕視和忽視普及工作的態度是錯誤的。但是，普及工作和提高工作是不能截然分開的。人民要求普及，跟著也就要求提高。這種提高，是在普及基礎上的提高；普及，是在提高指導下的普及。

有一種間接為群眾所需要的提高，是干部所需要的提高。干部是群眾中的先進分子，他們所受的教育比群眾所受的多些、是完全必要的。但若給予干部提高，不能幫助干部去教育群眾、指導群眾，那么，提高就是無的放矢，離開了為人民大眾的根本原則。

解決了提高和普及的關系問題，則專門家和普及工作者的關系問題也就可以隨著解決了。這些同志應該和在群眾中做文藝普及工作的同志們發生密切的聯系，一方面幫助他們，指導他們，一方面又向他們學習，從他們吸收由群眾中來的養料，使自己的專門不致成為脫離群眾、脫離實際、毫無內容、毫無生氣的空中樓閣。

把自己當作群眾的忠實的代言人，工作才有意義。只有代表群眾才能教育群眾，只有做群眾的學生才能做群眾的先生。如果把自己看作群眾的主人，看作高踞于“下等人”頭上的貴族，那末，不管他們多大才能，也是群眾所不需要的，他們的工作沒有前途。

這種態度是不是功利主義的？我們是以占全人口百分之九十以上的最廣大群眾的目前利益和將來利益的統一為出發點的，所以我們是以最廣和最遠為目標的革命的功利主義者，而不是只看到局部和目前的狹隘的功利主義者。

任何一種東西，必須能使人民群眾得到真實的利益，才是好的東西?！瓣柎喊籽焙汀跋吕锇腿恕苯y一，是提高和普及統一的問題。不統一，任何專門家的最高級的藝術也不免成為最狹隘的功利主義；要說這也是清高，那只是自封為清高，群眾是不會批準的。

1942年，延安文藝座談會代表合影

三、文藝的藝術性和政治性。

在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬于一定的階級，屬于一定的政治路線的。為藝術的藝術，超階級的藝術，和政治并行或互相獨立的藝術，實際上是不存在的。

我們不贊成把文藝的重要性過分強調到錯誤的程度，但也不贊成把文藝的重要性估計不足。文藝是從屬于政治的，但又反轉來給予偉大的影響于政治。我們所說的文藝服從于政治，這政治是指階級的政治、群眾的政治，不是所謂少數政治家的政治。

懂得革命的政治科學或政治藝術的政治專門家們，只是千千萬萬的群眾政治家的領袖，他們的任務在于把群眾政治家的意見集中起來，加以提煉，再使之回到群眾中去，為群眾所接受，所實踐；而不是閉門造車，自作聰明，只此一家，別無分店的那種貴族式的所謂“政治家”。這是無產階級政治家同腐朽了的資產階級政治家的原則區別。

四、文藝批評。

文藝批評有兩個標準，一個是政治標準，一個是藝術標準。任何階級社會中的任何階級，總是以政治標準放在第一位，以藝術標準放在第二位的。

唯心論者是強調動機否認效果的，機械唯物論者是強調效果否認動機的，我們是辯證唯物主義的動機和效果的統一論者。為大眾的動機和被大眾歡迎的效果，是分不開的。我們既反對政治觀點錯誤的藝術品，也反對只有正確的政治觀點而沒有藝術力量的所謂“標語口號式”的傾向。這兩種傾向，在我們的許多同志的思想中是存在著的。

“人性論”。

沒有人性這種東西？當然有的。但是只有具體的人性，沒有抽象的人性。階級社會里只有帶著階級性的人性，沒有什么超階級的人性。我們主張無產階級的人性、人民大眾的人性，而地主階級資產階級則主張地主階級資產階級的人性，在他們眼中，無產階級的人性就不合于人性。

1942年，延安文藝座談會代表合影

“文藝的基本出發點是愛，是人類之愛?！?/strong>

世上絕沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。至于所謂“人類之愛”，自從人類分化成為階級以后，就沒有過這種統一的愛。階級使社會分化為許多對立體，階級消滅后，就有了整個的人類之愛，但是現在還沒有。

“從來的文藝作品都是寫光明和黑暗并重，一半對一半?！?/strong>

一切危害人民群眾的黑暗勢力必須暴露之，一切人民群眾的革命斗爭必須歌頌之。

“從來文藝的任務就在于暴露。”

人民大眾也是有缺點的，這些缺點應當用人民內部的批評和自我批評來克服，基本上是一個教育和提高的問題。除非是反革命文藝家，才有所謂人民是“天生愚蠢的”，革命群眾是“專制暴徒”之類的描寫。

“還是雜文時代，還要魯迅筆法?！?/strong>

魯迅在黑暗勢力統治下，沒有言論自由，所以用冷嘲熱諷的雜文形式作戰，但在給革命文藝家以充分民主自由、僅僅不給反革命分子以民主自由的陜甘寧邊區和敵后的各抗日根據地，雜文形式就不應該簡單地和魯迅的一樣。

對于人民的缺點是需要批評的，但必須是真正站在人民的立場上，用保護人民、教育人民的滿腔熱情來說話。如果把同志當作敵人來對待，就是使自己站在敵人的立場上去了。

“我是不歌功頌德的；歌頌光明者其作品未必偉大，刻畫黑暗者其作品未必渺小?！?/strong>

對于人民，這個人類世界歷史的創造者，為什么不應該歌頌呢？無產階級，共產黨，新民主主義，社會主義，為什么不應該歌頌呢？

有一種人，對人民的事業并無熱情，對于無產階級及其先鋒隊的戰斗和勝利，冷眼旁觀，他們所感到興趣而要不疲倦地歌頌的只有他自己，或者加上他所經營的小集團里的幾個角色。這不過是革命隊伍中的蠹蟲，革命人民實在不需要這樣的“歌者”。

魯藝師生在窯洞前合影

“不是立場問題；立場是對的，心是好的，意思是懂得的，只是表現不好，結果反而起了壞作用。”

一個人做事只憑動機，不問效果，等于一個醫生只顧開藥方，病人吃死了多少他是不管的。判斷一個作家，也是這樣。真正的好心，必須顧及效果，總結經驗，研究方法，在創作上就叫做表現的手法。

五、知識分子要和群眾結合

我們有許多同志也就不大能真正區別革命根據地和國民黨統治區，并由此弄出許多錯誤。同志們很多是從上海亭子間來的；從亭子間到革命根據地，不但是經歷了兩個地區，而且是經歷了兩個歷史時代。一個是大地主大資產階級統治的半封建半殖民地的社會，一個是無產階級領導的革命的新民主主義的社會。

到了革命根據地，就是到了中國歷史幾千年來空前未有的人民大眾當權的時代。我們周圍的人物，我們宣傳的對象，完全不同了。過去的時代，已經一去不復返了。因此，我們必須和新的群眾相結合，不能有任何遲疑。

知識分子要和群眾結合，要為群眾服務，需要一個互相認識的過程。這個過程可能而且一定會發生許多痛苦，許多磨擦，但是只要大家有決心，這些要求是能夠達到的。