要說童年最有印象的動畫角色，湯姆和杰瑞絕對榜上有名

誕生于1940年的米高梅系列動畫《貓和老鼠》（Tom and Jerry）自問世以來就橫掃全球，進了中國后更是直接封神。

再加上那個讓人笑裂大嘴的“四川話”配音版本，什么“風車車”“莽哥”“假老練”，直接把這對貓鼠CP送上了國內動畫圈的頂流寶座。

更是一度讓眾多觀眾以為“四川話”版本才是正版，如今該作品仍能在社交網絡上引發“集體懷舊”的熱潮，足見其跨越時代的親切感。

然而說起“貓和老鼠”的角色形象，真的是只有湯姆和杰瑞了嗎？有的，還是有的。

在童年的深處記憶之中，想必不少90后應該都聽過：

“小小老鼠小小老鼠穿藍衣，嘰嘰~~。大臉貓大臉貓長胡須，喵咪咪喵咪咪喵咪咪”。

這熟悉的洗腦童謠一響起，DNA直接蠢蠢欲動。

藍皮鼠和大臉貓，才是國產動畫屆的貓鼠老CP

《藍皮鼠和大臉貓》1993年首播，正值電視動畫黃金時代也恰逢時代的變局之際。隨著“改開”國內動畫板塊開始變局。1980年的《鐵臂阿童木》的引入，正式開啟了日本動畫在中國的傳播之路。

在這些海外動畫沖擊下，本土動畫也在努力延續“黃金時代”的輝煌。改編自著名兒童文學作家葛冰的《藍皮鼠和大臉貓》，于1993年首播于CCTV-1，成為許多孩子放學后打開電視第一時間能看到的國產動畫。

每天下午五點，放學回家蹲在電視機前，不看一集都感覺虧了。動畫本身改編自葛冰的童書，簡單點說就是：中國版的“貓和老鼠”，但更土（褒義），更接地氣。

那段熟悉的片頭曲，也成了許多80、90后心中的童年鈴聲。

藍皮鼠聰明、狡黠，一副“我要當老大”的小霸王氣質；大臉貓呢？傻乎乎，憨憨的，但越看越可愛。簡直是“孫悟空+豬八戒”版的動畫組合。

葛冰老師自己也說了，角色靈感就是來源于這倆西游好基友。一個腦子快、點子多；一個嘴上強、反應慢——標準的國產喜劇雙搭。

最關鍵的是，他們的互動不是純搞笑，而是藏著不少中國式的小智慧。不像湯姆杰瑞總是打打鬧鬧停不下來，藍皮鼠和大臉貓有時候也會停下來講點小道理，遞點溫情，給你一丟丟反思的空間。

這種塑造正是國產動畫在角色塑造上的巧思體現。

三十年過去，葛冰也被親切地稱為“藍皮鼠和大臉貓之父”。這不僅是對一部動畫的肯定，更是對一個時代童年的懷念。

動畫≠單純娛樂，它是時代的顯影紙

動畫不是憑空誕生的，它是文化與時代的產物。它不只是給孩子打發時間的“動圖連續播放”，它其實是文化的縮影、時代的映射。

你以為《貓和老鼠》只是湯姆追著杰瑞跑的爆笑日常？其實它最早是在二戰期間誕生的，湯姆和杰瑞之間有著沒完沒了的明爭暗斗節奏快、打斗猛、節操全無——剛好對上當時觀眾的胃口：現實太苦，動畫必須好笑。

再后來引進到中國，結果四川話配音一加持，直接升華成文化現象。什么“莽哥”“風車車”“假老練”……你說它是本土再創造也不為過，美式幽默瞬間染上了中國味。

與此同時，90年代的中國小孩也沒閑著，《哆啦A夢》《一休》《圣斗士》一波接一波殺進電視機，孩子們每天都在“異世界巡游”，國產動畫壓力山大。但《藍皮鼠和大臉貓》偏不慌，靠“土味+童趣”的組合殺出重圍，一下子穩住局勢。

你說它像《貓和老鼠》？也對。但它更“東方”。

《貓和老鼠》講究一個“整活”，湯姆杰瑞整天斗智斗勇，炸房子砸鐵錘，誰也打不死誰，笑點密集，動作夸張，全靠創作者的腦洞支撐。重點是，它不講道理，也不教你做人，就是純純娛樂，一邊笑一邊想：“這貓還活著啊？”

但《藍皮鼠和大臉貓》不一樣，它是“貓鼠大戰”里帶點中國式教育意味的那種。

藍皮鼠賊精賊精，腦子轉得飛快；大臉貓呆萌憨厚，一路被坑卻從不放棄。雖然看著搞笑，但你細品，每一集背后都有點小寓意——什么“聰明不一定能當老大”、“憨憨也有好人緣”……典型的“寓教于樂”。

說白了，一個主打“怎么整得你最慘”；一個主打“怎么整你還不忘教你做人”。

那時候的我們，可能看個動畫只是為了等飯吃、寫作業前輕松一下。但現在再回頭看，會發現這些片子，其實就是我們小時候接觸到的第一課文化教育，甚至可以說是“時代的第一堂課”。

動畫不只是動起來的圖畫，它是那個時代留在我們心底的情緒、梗和溫度。

紙飛機飛不遠，但總能飛回記憶最深處

童年的紙飛機，也許飛不太遠，卻總能落在記憶最柔軟的地方。動畫的意義，從不是單純的消遣或娛樂，而是陪伴、情感與成長的投影。

經典是什么？它未必需要全球通行證，也未必要技術頂尖。

真正的經典，是那個陪你一起長大的角色。就像今天的孩子會記住《熊出沒》《喜羊羊》，當年的我們，也仍記得那個唱著“我要當老大”的藍皮鼠，還有那個“永遠抓不到他”的大臉貓。

兒童節快到了，不管你幾歲，只要你還會因為一個動畫片笑出來，那你就是“合法過節人”。

祝你節日快樂，也祝你心里的那架紙飛機，繼續飛，繼續帶著你回到最輕松、最快樂的那個時候。