中國經(jīng)濟報導：意大利先鋒設計品牌 Gufram 以“矛盾共生”哲學，平衡藝術純粹性與商業(yè)擴展性，通過限量款與量產(chǎn)版雙軌并行，實現(xiàn)“讓叛逆可被仰望，也可被擁抱”。2025 米蘭國際家具展期間，中國經(jīng)濟報導對Gufram CEO Riccardo Pigati 進行了專訪。

限量與量產(chǎn)的共生哲學：叛逆設計的雙面鏡像

在米蘭國際家具展的先鋒設計陣營中，Gufram 以"矛盾共生"的品牌哲學構建著獨特的價值體系。

從 1966 年誕生于激進設計浪潮的那一刻起，這個意大利品牌便始終在藝術純粹性與商業(yè)擴展性之間尋找動態(tài)平衡。

正如 Riccardo Pigati 所言，Gufram 的產(chǎn)品線如同硬幣的兩面：一面是承載藝術鋒芒的限量藏品，另一面是面向大眾的量產(chǎn)設計，二者共同詮釋著"讓叛逆可被仰望，也可被擁抱" 的核心理念。

限量款：叛逆精神的濃縮載體

Gufram 的限量系列堪稱設計界的"簽名式表達"。經(jīng)典 IP 在與當代藝術家的碰撞中不斷重生：Warhol 基金會為 1972 年誕生的 Cactus? 仙人掌衣架披上熒光波普外衣，全球限量 300 件并附藝術家簽名銘牌；保羅?史密斯以標志性條紋解構 Cactus? 仙人掌的尖刺秩序，將功能性家具轉化為可收藏的文化符號。

這些作品不僅是對品牌激進基因的傳承，更成為收藏者與時代對話的媒介，當波普色彩與仙人掌的幾何形態(tài)相遇，1960 年代的反功能主義精神在當代藝術語境中完成了跨時空的叛逆宣言。

量產(chǎn)版：日常空間的先鋒滲透

與限量款的"仰望感"形成對照的，是 Gufram 對量產(chǎn)設計的革新性理解。以 1970 年誕生的 Bocca? 紅唇沙發(fā)為例，品牌通過環(huán)保 PU 材料替代傳統(tǒng)聚氨酯，在保留原版 47 道褶皺肌理的同時將售價降低40%，并提供28種可選配色。

這種"入門級叛逆"策略打破了先鋒設計的圈層壁壘：年輕設計師在基礎款沙發(fā)上自由涂鴉，Z 世代將其作為社交平臺的視覺符號，使這件曾經(jīng)的美術館藏品成為日常空間中的個性宣言。

Gufram 的專利技術 Guflac? 涂料更成為這種平衡的隱喻，堅硬的外觀下隱藏著可觸摸的柔軟，正如先鋒設計在保持批判性的同時，主動擁抱生活的溫度。

顛覆者的進化邏輯：從功能反叛到認知重構

半個世紀以來，Gufram 始終以"顛覆者"自居，但其顛覆對象早已從單一的功能主義拓展到更廣闊的認知邊界。

當品牌因顛覆成為經(jīng)典，新的假想敵指向技術理性對情感體驗的侵蝕與標準化對個體表達的吞噬。Riccardo Pigati 將 Gufram 的使命定義為"永恒的提問者"，其顛覆策略呈現(xiàn)出三個維度的進化：

材料革命：向自然與科技雙重致敬

在環(huán)保與技術的交叉領域，Gufram 展開了突破性探索。生物材料系列嘗試將菌絲體與 Guflac? 技術結合，賦予家具自我修復能力；與神經(jīng)科學團隊合作的"情緒感知家具"，通過壓力傳感器將使用者的情緒轉化為視覺符號。

這些實驗看似脫離傳統(tǒng)家具定義，實則直擊核心命題，當AI精準預測需求時，人類的非理性體驗該如何安放？正如 1970 年代用 Cactus? 仙人掌衣架嘲諷功能主義，如今的 Gufram 以材料革命繼續(xù)刺破 "設計必須有用" 的單一價值觀。

數(shù)字敘事：在元宇宙續(xù)寫叛逆詩篇

面對Z世代的數(shù)字生存語境，Gufram 將經(jīng)典 IP 轉化為跨維度的敘事載體。與 Snarkitecture 合作的 BROKEN MIRROR? 鏡子，在破碎鏡面中嵌入漸變數(shù)字涂層，現(xiàn)實中的觸摸會引發(fā)元宇宙空間的流體變形；購買實體 Cactus? 仙人掌衣架的用戶可獲贈同款NFT，在虛擬客廳中搭建屬于自己的叛逆場景。

這種"虛實共生"的策略并非討好，而是用年輕人的語言重寫叛逆定義，當 Cactus? 仙人掌的尖刺在數(shù)字世界中依然保持不規(guī)則形態(tài)，它便成為刺破"標準化生活"的永恒符號。

文化轉譯：在東方語境中尋找新敘事

進軍亞洲市場時，Gufram 拒絕符號拼貼，轉而深耕在地文化肌理。耗時18個月研發(fā)的"水墨仙人掌"系列，通過特殊涂層在尖刺表面呈現(xiàn)宣紙暈染效果，幾何形態(tài)與水墨流動感的對沖，恰似傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話；成都設計師提出的"川劇變臉仙人掌"提案，更展現(xiàn)出品牌對本土創(chuàng)造力的開放態(tài)度。

2025年即將落地的上海旗艦店設置 "共創(chuàng)實驗室"，邀請中國藝術家與消費者參與設計迭代，讓意大利激進精神在黃浦江畔生長出文化融合的新根系。

未來方向的隱喻：在技術浪潮中錨定人文坐標

面對家居行業(yè)的智能化與量產(chǎn)化浪潮，Gufram 以"分層敘事"平衡稀缺性與擴張需求：手工線作為"創(chuàng)意實驗室"，每年僅推出 2-3 款全手工限量作品，如與 Daniel Arsham 合作的"侵蝕仙人掌"，200 小時手工打磨賦予其不可復制的精神價值；數(shù)字化生產(chǎn)線則將經(jīng)典款轉化為可負擔的生活模塊，Pratone? 躺椅的 1:4 微縮版通過 3D 打印技術，讓叛逆設計如樂高積木般融入年輕空間。

2025 年米蘭展推出的"量子仙人掌"成為品牌未來的最佳隱喻：鏡面不銹鋼輪廓呼應工業(yè)量產(chǎn)，柔性電子屏實時顯示氣候變化數(shù)據(jù)，觸摸交互觸發(fā)瀕危物種圖像。

這件作品既是經(jīng)典IP的未來化身，也是對消費主義的溫和批判。

它證明，先鋒設計從不懼怕技術浪潮，反而要騎在浪頭上，用顛覆性表達重構人與物的關系。

正如 Riccardo Pigati 所言，Gufram 的終極追求不是成為被仰望的符號，而是持續(xù)生長的精神圖騰，當未來的年輕人看到它，仍能感受到刺破常規(guī)的勇氣，這便是對 "顛覆者" 最好的傳承。

叛逆精神的永恒迭代

從 60 年代的功能主義挑戰(zhàn)者到21世紀的元宇宙探索者，Gufram 的傳奇印證了一個真理：真正的先鋒設計，從不是靜態(tài)的顛覆，而是動態(tài)的自我革新。

當限量款與量產(chǎn)版在同一個展廳對話，當手工溫度與數(shù)字技術在同一件產(chǎn)品共生，Gufram 用"矛盾的純粹"定義著設計的無限可能。

在這個標準化與效率至上的時代，它提醒我們：家具不僅是功能載體，更是承載叛逆、幽默與想象力的精神容器。

這種對人性溫度的堅守，或許正是 Gufram 跨越半個世紀仍能引領設計思潮的根本原因。

畢竟，每個時代都需要這樣的"不循規(guī)蹈矩"，來打破"應該怎樣"的桎梏，重新定義"可以怎樣"的未來。