曾幾何時，買手機最看重的是鏡頭多少百萬像素、傳感器多大。我們普通用戶的想法也在悄悄改變?，F在大家更關心的是拍出來的照片有沒有故事感？能不能表達我當時的心情？用起來是不是簡單又有趣？這對廠商的要求更高了：既要把底層技術打磨到極致，又得藏起復雜操作，讓人一鍵就能拍出像藝術品一樣的照片。

問題的實質是：當拍照不再只是技術比拼，而是表達方式的比拼，國產手機品牌要怎么走出自己的路？

小米 Redmi K20 pro 產品圖，圖片來源：小米官網

歸根結底，國產品牌需要突破「性價比」標簽，真正建立起自己獨特的審美風格和文化態度，讓用戶覺得 「用這個牌子拍照，代表了我的眼光和態度」。蘋果和三星靠生態鎖定高端用戶，國產廠商則必須用影像去爭奪認同、建立差異。誰能講出動人的「影像即表達」的故事，誰就有可能在同質化紅海中開辟出一條清晰、獨特的品牌道路。

面對這樣既要硬核技術又要極致易用的雙重挑戰，國產手機影像品牌該如何突破，打造真正屬于自己的品牌？

Part1 手機影像品牌如何變革？

用「平凡真實」的人文溫度彰顯技術普惠

在小紅書發起的主題征集中，人們用小米14記錄生活的細節：清晨陽臺的光影、轉角咖啡店的色溫、深夜路燈下的匆匆背影。畫面并不精致，沒有復雜構圖，但卻打動人。它們不是大片，但像一首首生活小詩，輕輕碰到了情緒的邊角。

同樣的邏輯也出現在抖音街頭攝影計劃中。當創作者們走進街頭，面對陌生人、空曠街景、昏黃燈光，他們不是去拍得更清楚，而是試圖「看得更深刻」。有人拍下河床空景，有人記錄夜市攤主擦汗的瞬間。這些畫面粗糲、真實，不靠濾鏡，而靠人與城市之間的溫度。

小米徠卡攝影大賽海報，圖片來源：小紅書@小米影像

vivo的做法則更具制度化。通過長期運營的VISION+影像年展，vivo接收到來自全球的160萬份投稿，其中大量作品由非專業用戶通過手機完成，這種「人人可創作」的平臺姿態，不是做樣子，而是真正打破了專業壁壘。表達不再被設備門檻限制，而成為一種普遍權利。

這就是現在手機影像品牌要解決的核心問題——

如何讓技術既深厚又“隱形”。

用影像創作體現技術壁壘

真正高階的技術能力，不是堆參數，而是藏在那些“看起來沒怎么用力”卻令人心動的畫面里。

當大眾忙著用影像記錄日常，中國影像品牌也開始用創作作品，悄悄展現技術的天花板。華為近年巡展「溫暖的世界——影像十二年展」中，比如那張《古橋夜色》——它沒有強調用了哪顆鏡頭、什么算法，但夜色下的橋、水光倒影、細膩的長焦過渡，自然地營造出一種靜謐、低光、朦朧的氛圍。這背后，藏著華為在超感光傳感器和AI算法上的深厚功力。 最高明的炫技，是讓你感覺不到 「技」的存在，只沉浸在作品的情緒里。

華為影像十二年展，圖片來源：華為官網

vivo 則在探索另一個方向：讓技術“輕”下來，用更親近用戶的方式融入技術。三主攝協同、外掛增距鏡……只用手機就足夠專業。連續四年與FIRST青年電影展的合作推出超短片單元，一部由手機拍攝的短片《寶兒》，呈現出近似膠片的質感。片中母女的夜間對話，背景虛化、光影細膩，獲得評審「用手機完成專業影像」的高度評價。對vivo而言，技術不是炫耀用的，而是給普通人一個講好故事的機會。

技術與情感之外，更深層的競爭是在文化審美上的突破。

vivo 2024影像盛典，圖片來源：36氪

中國品牌的影像表達，為什么不能只靠技術？

當西方影像美學長期主導主流視野，中國品牌正在嘗試打破這種慣性——品牌的不僅需要滿足使用者的需求，更深層的價值，是它能不能講好一種文化的故事。

在影像語境全球化的今天，OPPO與vivo正用不同方式回應一個問題：中國品牌的文化表達，是否只能借助技術語言？在巴黎，OPPO以「我親愛的生活」為主題，展出56幅超影像大賽獲獎作品。2023 OPPO超影像大賽, 攝影師用Find X6 Pro捕捉彝族女性佩戴銀飾的側影，策展人刻意保留留白，弱化銳度, 仿佛國畫中虛實之間的「未盡之意」，像一幅現代攝影版的水墨畫，留給你無限的回味空間。

2023年OPPO 年度超影像大賽金獎作品《月亮的女兒》

vivo 也將對東方美學的理解，做進了產品設計和影像表達里。比如 S 系列的「煙雨青」配色，融合仿玉石工藝，讓古風審美變成日常手感。在與張凌赫合作的視頻中，非遺漢服、傳統花藝和現代鏡頭互相交織，像一場跨越時間的對話?！謾C影像，不只是技術的容器，也可以成為文化的載體。

綁定 Z 世代生活新場景

對 Z 世代來說，拍攝變成了邊走邊拍，邊聊邊拍。這意味著，誰能自然地嵌入他們的生活節奏毫不突兀地出現，誰就更容易贏得他們的喜愛與選擇。

面對年輕一代的生活方式，手機品牌又該如何自我革新，貼近他們的節奏？

vivo X時尚芭莎 宋軼廣告圖，圖片來源：時尚芭莎

從Citywalk到露營，再到深夜咖啡館的片刻，vivo通過「mini生活志」逐步融入Z世代的日常。2024年秋，vivo攜手《時尚芭莎》發布「mini大小姐」主題大片，宋軼穿行在秋日街頭和暖色調咖啡館之間，呈現出一種松弛又有氛圍感的生活方式。在小紅書上，用戶分享穿搭、拍攝構圖與濾鏡選擇，Vivo選擇做那個 「隱形」的伙伴，把復雜技術藏在手機里，讓他們隨時隨地、輕松自然地記錄生活點滴。技術不搶戲，情感連接自然就建立了。

OPPO Find X8 Ultra夜景人像，圖片來源：OPPO官網

OPPO則在夜晚場景中建立起了更明確的情緒錨點。通過發起#帶我一起夜出發#月賽IP，Find X8 系列與「夜經濟」敘事深度綁定，成為小紅書上夜拍打卡的默認選項。

尤其在夜間的出片氛圍感加持下，更多人主動分享得不僅是一張照片，更是年輕人的潮流夜生活。從西安大唐不夜城的發布會實拍，到博主對夜間配色、構圖功能的二次創作，OPPO正在Z世代中建立起穩定的「夜間信任感」。

Part2，在手機影像沖擊下，相機品牌還有機會嗎？

從工具到媒介：手機圍剿下的價值重塑

當然，當手機影像不斷拉近與專業設備的距離，傳統相機品牌也開始思考：專業影像的壁壘，到底是什么？

如果說傳統相機品牌講究的是成像技術的精度與速度，那么Sigma與富士則選擇在「慢」與「瑕疵」中尋找新的藝術可能。

Sigma提出「技術之上有藝術」，借由對光學技術與現代主義建筑語言的跨界融合，為相機注入了雕塑般的當代審美。2024年，Sigma在上海展覽中心舉辦的「SEIN影像藝術展」便以「流動的藝術語言」為主題，把鏡頭裝配流程搬進展廳，配合玻璃幕墻與幾何光影裝置，讓觀眾身處其間如同走入一個活體的光學裝置。

展覽空間本身，就像一件建筑雕塑，替品牌完成了“看見技術”的藝術轉譯。

2024年適馬上海藝博會海報，圖片來源：適馬

相機作為儀式空間的入口

手機是工具，而相機，越來越像一種生活方式的容器。

Sigma的透明工坊，將生產流程通過玻璃幕墻完整呈現。通過玻璃幕墻，將鏡頭打磨、組裝、鍍膜等精密流程公之于眾，不僅展示了品牌對可視化制造的自信，也讓用戶在生產過程中感受到科學秩序之美。而富士的X-SPACE影像空間則以展覽、影棚與打卡裝置融合，打造影像生活方式場域，讓相機成為一種社交文化。

X-SPACE富士膠片影像空間?杭州，圖片來源：富士膠片（中國）

用 「時間」對抗「快拍文化」

面對社交媒體催生的「快拍文化」，Sigma 與富士沒有選擇迎合，而是轉身構建一套全新的時間機制。

Sigma提出「茶道時間觀」，將「慢」視作一種技術信仰的表達方式。品牌在維修服務中保留舊部件展示，例如磨損的快門簾幕、使用痕跡明顯的鏡筒，借由「時間的遺跡」延長用戶對產品生命周期的情感連接。這種借鑒侘寂哲學的方式，實際上是用儀式感替代了更新迭代的沖動。

適馬BF roadshow廣告，圖片來源：SIGMA UK

富士則在延遲滿足中重塑期待的美學。例如X-App沖掃功能，模擬暗房顯影過程，需等待幾秒才能顯示完整畫面；X100系列的膠片模擬也增加了緩慢加載與復古粒子動畫，故意「不立刻給你答案」，讓你從手機即拍即得的快餐式體驗中抽離出來，重新找回那種按下快門后，帶著一點小緊張和小期待，等待 「魔法」發生的奇妙感覺。

圈層身份的構建與鞏固

當影像成為文化表達，相機品牌也不再是冷冰冰的硬件廠商，而是身份體系的塑造者。

Sigma 通過垂直整合制造打造「技術信徒社群」：用戶不僅追求成片質量，更沉迷于鏡片切割、裝配等全過程。品牌鼓勵參與感，如SEIN展鏡頭配色由用戶投票決定，「茶道時間觀」活動中完成暗房實踐者還能獲得「認證信徒」徽章，技術體驗被轉化為文化認同。

而富士則構建出一種更具美學符號的「富家子弟」圈層。在小紅書上，#富士感調色#已衍生出超12萬篇筆記，形成了穩定的膠片審美語言。用戶之間不僅在比拼拍攝構圖，更熱衷于研究復刻某款經典膠片的參數組合，并且以自己的濾鏡秘方為傲。X-SPACE推出的會員等級體系，如膠片收藏家，需上傳100張RAW文件并標注模擬參數后解鎖，這無形中讓玩轉富士調色成了圈內人互相識別、獲得認同的「身份象征」。

結語

在影像競爭趨于同質的當下，手機廠商不再只是挑戰專業設備，而是在重新定義什么是專業。

技術不再是高門檻的壁壘，而是被包裝進一體化的體驗中，影像的價值也從清晰記錄轉向情緒共鳴。

未來的競爭，比的不僅是誰的鏡頭更清晰，更是誰能更好地理解用戶的心緒，誰能更動人地講好故事，誰能贏得更深層次的身份認同。屬而手機影像真正屬于自己的品牌時代，才剛剛開始。

作者：Vicky Meng