在剛剛結束的夏日游戲節上，出現了一款此前從未曝光、沒有任何預告放出的5v5團隊射擊游戲：《Last Flag》。

這款游戲由初創團隊 Night Street Games開發，核心玩法是“奪旗”——玩家需要設法找到對手藏匿在地圖某處的旗幟，同時保護己方的旗幟不被敵方奪取。但相比玩法，這個項目團隊背后的名字更出人意料：

夢龍樂隊（Imagine Dragons）。

是的，Night Street Games是由夢龍樂隊主唱 Dan Reynolds 和其兄長、經紀人Mac Reynolds親自創辦的工作室，且兄弟二人共同擔任項目的核心策劃者與出資人。

Dan Reynolds（左）和Mac Reynolds

在目前公開的信息中，《Last Flag》的靈感來自于兄弟二人童年的一次次叢林奪旗游戲。Dan 與 Mac 也不希望讓自己只出現在開場動畫彩蛋里，而是實打實地出現在制作人員表上。

盡管團隊射擊類游戲的賽道已經非常擁擠，但《Last Flag》的復古視聽語言依然顯得與眾不同，關于游戲具體的風格，你可以觀看下面這條PV：

前段時間，我也在封閉測試中體驗了這款游戲，并專訪到《Last Flag》的游戲總監 Matthew Berger以及CEO兼聯合創始人 Mac Reynolds，聽他們講述這款“音樂人做游戲”的故事。

（以下為采訪內容，Q：游研社 Mac：Mac Reynolds Matthew：Matthew Berger）

Q：夢龍樂隊一直與游戲行業關系密切。您和 Dan 為什么選擇跨界進入游戲開發？《Last Flag》的企劃是從什么時候開始的？

Mac：我和 Dan 從小就是游戲迷，像很多人一樣。但大家可能不知道，Dan 實際上是個挺不錯的程序員（主要寫 C#），而我則喜歡做 3D 建模和動畫。我們小時候就常說“長大后一起做游戲”，所以這更像是我們等到了“合適的時機”，去實現這個談了多年的夢想。

幾年前，Dan 打電話給我說：“我們真的該做這件事了。”那之后就開啟了一段漫長而精彩的旅程。

夢龍樂隊成員十余年前起就表現出了對電子游戲的興趣，也與諸多游戲項目有過合作

Q：您與 Dan 以及 JT Daly、Dave Lowmiller 一起創作了游戲的原創音樂。這次與傳統專輯制作相比，有什么不同？

Mac：為游戲創作音樂是一種很自由的體驗。你可以“跳出自己”，為另一個完全不同的世界構建聲音。聲音選擇、情緒引導……一切都以“如何增強游戲的沉浸感和趣味性”為首要目標。

我們這次合作的團隊也非常強大：Dave 既是《戰地》《死亡空間》等大作的聲音設計師，同時還是一支金屬搖滾樂隊的成員；JT 是一位格萊美提名制作人，擅長用真實樂器營造復古、溫暖、富有質感的模擬音景；Dan 則有天賦將旋律寫得“既熟悉又新鮮”，每次走進錄音棚都能帶來驚喜。

Q：《Last Flag》的視覺與主題受1970年代文化啟發。這種復古美學是否反映了您對游戲氛圍、甚至文化表達的某種愿景？

Mac：我們在游戲里所說的“70年代”其實定義非常寬泛，不同人對它的理解也不一樣。但我們最感興趣的是那個時代的“大個性”和“夸張表達”。對一款以“樂趣優先”為核心的游戲來說，這是一個絕佳的舞臺。

同時，游戲行業目前并不常聚焦這個時期，所以也給了我們很多全新、有趣的內容空間去探索。

Q：除了 Dan 為游戲創作音樂之外，夢龍樂隊會以更直接的形式參與游戲嗎？比如彩蛋、客串角色、或可玩內容？

Mac：夢龍樂隊對我們意義重大：無論是社群建立、對優質音樂的熱愛，還是給予玩家探索感的“謎團”，這些元素都同樣體現在 Night Street Games 和《Last Flag》中。

至于未來還有哪些合作？讓我們拭目以待。不過如果你問我們有沒有彩蛋？請睜大眼睛，豎起耳朵吧 =)

Q：《Last Flag》采用了“奪旗”作為核心玩法，同時去除了傳統的“擊殺”機制，轉而使用“重啟”系統。您能談談背后的設計理念嗎？

Matthew：在《Last Flag》的世界觀設定中，玩家是一檔電視游戲節目的參賽者，正如主持人 Clay Stone 常說的：“在《Last Flag》里，沒有人真的會死。”但我們依然需要讓“生命值歸零”有一個后果。

所以，雖然機制上等同于“死亡”（你會被暫時移出戰場，幾秒后重生），但從“觀眾視角”來看，選手是被送進真空管道，傳送回“綠屋”休整，然后再重新加入戰斗！

通過世界觀對機制進行包裝，讓這個設計更具新意，也促成了“綠屋”概念的誕生——這也微妙地改變了玩法。綠屋是你最初重生的位置，你從那里進入戰場。雙方隊伍都會在各自的綠屋重生，雖然不能互相攻擊，但可以透過單向玻璃看到彼此，甚至還能判斷他們接下來會從地圖哪個區域重生。

作為設計師，我們相信，只要你留心觀察，游戲本身會告訴你它需要什么，也會告訴你該如何改善。

Q：游戲中有很多“非常規”的設計元素，比如夸張的角色風格，以及強調“藏旗”而非“奪旗”的規則。您認為《Last Flag》的核心創意最重要的是什么？

Matthew：這是一個很棒的問題，涉及了我們游戲的多個層面！從最初構思開始，我們就希望玩家能完整體驗“奪旗”的樂趣。我們尤其希望玩家親自“藏旗”和“找旗”；去追擊敵方持旗者，或帶著旗幟逃脫。

這個想法影響了許多設計決策，一個決定自然引出另一個。比如，要藏旗好玩，地圖就要夠大；但太大又不好找旗，因此我們引入了新的機制：旗幟靠近時會發出聲音，“雷達塔”可以幫助你排除某些區域，從而縮小搜索范圍。

其次，我們希望游戲能帶給玩家真正的“快樂”——移動的快樂、發現的快樂、使用技能的快樂。這影響了我們幾乎所有的視覺設計：從角色動作、技能特效、到音效表現。我們希望一切都像一種獎勵。

比如你打倒敵人時的那個提示音，不僅在機制上告訴你“他已不再是威脅”，也讓你獲得成就感。這種聲音我們專門打磨過，希望每次聽到都讓玩家會心一笑——不僅因為你贏了，而是因為它好聽、令人滿意。

Q：您過去曾參與《暗黑破壞神》《戰錘40K：戰爭黎明》等更偏硬核、黑暗風格的游戲開發。這些經歷對《Last Flag》這樣一款更明亮、節奏更快、娛樂取向明顯的游戲有什么影響？

Matthew：我很幸運曾與許多才華橫溢的人合作過各類項目，對我而言，真正記住并沿用的，是那些藝術家、制作人、程序員、設計師們教我的“小技巧”。

比如在《暗黑破壞神3》中，我們很早就意識到玩家會快速地殺死大量怪物，因此無法給每個怪物都設計復雜的出場動畫，于是我們把重點放在“怪物死亡效果”上，讓死亡變得更有沖擊力——這對玩家來說是有獎勵感的。這就是一個非常樸素但重要的設計理念：順勢而為、在自然節奏中布置“樂趣點”。

放在《Last Flag》里，我們設計了一個“倒地但未淘汰”的機制：當角色生命值歸零時，會跪倒在地，此時可以被敵人“終結”迫使其回到重生點。我們希望執行終結技的玩家要承擔一定風險，因此設置成了需要一定時間完成的動作。于是我們干脆“順水推舟”加入特別終結動畫：比如 Julius 會騎摩托從你身上碾過去，Peter 會像職業摔跤選手一樣肘擊你，或者用巨大馬桶塞把你塞進傳送管！

執行終結技的玩家會覺得自己很酷，而被淘汰的玩家，至少能看到一個搞笑/炫酷的瞬間。

其實你提到的三款游戲雖然風格不同，但有幾個共通點：都講究爽快感、技能夸張、重視擊敗敵人的表現效果，目標都是讓玩家玩得開心。這些都是出自熱愛游戲的團隊，他們忠于愿景，懂得“減法設計”，不被多余的機制干擾核心樂趣——這是我一直努力學習的部分。

Q：當前版本已有10名角色，每位都有獨特個性與技能系統。未來是否會擴展陣容？是否考慮與其他 IP 或文化合作？

Matthew：我們確實有計劃在未來更新中加入新角色，但會非常謹慎，以保證角色陣容維持在易于掌握的范圍內。因為角色太多會讓玩家不容易理解各自技能，尤其是新手或久未回歸的老玩家。而我們偏偏又想讓每位角色的技能都足夠夸張、充滿樂趣。

至于新角色的來源，我暫時不能透露太多，但我們一貫喜歡從全球文化中汲取靈感。我個人很喜歡格斗游戲那種“各國特色角色大集合”的方式——我們的第十位角色就來自中國，裝備噴火器和噴氣背包，非常動感。他的噴火器使用過程中會逐漸升溫、提高傷害，顏色也會隨之變化，效果非常搶眼。