圖/小羅

喜歡玩恐怖游戲的朋友們應該都知道了，最近又有一款國產恐怖游戲，在Demo上線之后就爆火了一把，那就是南齋工作室開發的《烏合之眾》。

實際上，說它“突然爆火”也不太恰當，因為我記得幾年前，游戲剛剛發布預告宣傳，就因為美術風格、故事背景和聽起來非常吸引人的多線敘事而受到了不少關注。而現在，當以前那些看點落實到可以直接上手操作的Demo里，而且開發團隊在各個方面都做得不錯的時候，它能火起來就是自然而然的事了。

先給沒玩過的朋友們介紹一下這款游戲吧。根據開發團隊的說法，《烏合之眾》的背景是一個架空的閩南縣城“烏山”，以制瓷業聞名。烏山縣坐落著一尊巨大的佛像，名為“彌陀”。關于彌陀有著種種傳說，甚至有人認為它是活著的。然而，在2009年的某一天，大彌陀像憑空消失，由此引出一個橫跨半個世紀的離奇故事。

既然是“橫跨半個世紀”，游戲里自然也有許多復古物品，比如非智能手機

《烏合之眾》預計分為4章，Demo相當于第1章。不過這“第1章”的內容已經相當可觀，能夠體驗的細節也不少。官方給出的流程時間在1—1.5小時，但如果是初見，基本都要花2個小時以上。

玩過Demo之后，我的第一感覺是，這是一款非常有“影視化”味道的游戲。所謂影視化，并不是指使用了多少CG，或是畫面分鏡如何炫技，而是讓敘事本身成為推動主人公行為和玩家興趣的核心。再直白一點說，就是在一開始就拋出足夠多的鉤子，讓玩家覺得不論朝哪個方向走，都非常崎嶇坎坷、光怪陸離，那他們自然會想要把能探索的部分盡量探索個遍。

從個人角度說，《烏合之眾》另一個值得夸獎的點是“節奏”。對于主打敘事、懸疑的作品來說，這一點其實很難把握。畢竟玩家已經玩過非常多的游戲，什么時候埋伏筆，什么時候收束，什么時候放個Jumpscare來釋放情緒，乃至“第一幕里有把槍，第三幕里一定要響”的套路，他們早已熟悉了，要在這個基礎上讓玩家時刻保持緊張，調動他們的精力，乃至長時間保持“后背發涼”的感覺，并不容易。

但《烏合之眾》就是在這樣的前提下做出了不錯的節奏。像是主角之一秦小南，玩家其實一開始就能明確感受到“是不是被人做局了”，而秦小南隨后的一系列操作也會給人不那么好的預感——不論是“普通人因為欲望而逐漸墮落，一發不可收拾”，還是別的什么，故事的發展脈絡其實十分清晰。但隨著另外幾個角色相繼出現，一種“果然還有高手”的感覺又油然而生，甚至秦小南的形象也有所變化。這就讓游戲——哪怕只是Demo——顯得節奏緊湊，層層遞進，隨時都有可能發生巨大的變化，玩家也就會自然而然地跟隨游戲的進程而繃緊神經，生怕錯過哪些可能影響角色命運的細節。

這一段的玩法和演出手法我都很喜歡，不過也有評論覺得“像劇本殺”

這一點在國產恐怖游戲，乃至所有國產游戲里都難能可貴。當然，按照開發團隊的定位，《烏合之眾》其實是一款“以懸疑、犯罪、黑色幽默主導的中國本土題材劇情游戲”，恐怖并不算核心賣點，但它的創作邏輯其實是可以拓展到絕大多數以劇情為重點的游戲里的。而我希望《烏合之眾》正式版能好好地承接首章鋪墊的懸念，給玩家呈上同樣精彩的發展和結局。

此外，《烏合之眾》還有一個無法忽視的優點——民俗。在我印象中，前兩年，關于“中式恐怖”的討論有不少，當時大家就都覺得，各地迥然不同的民俗足以成為游戲（而且不僅限于恐怖游戲）的題材寶庫。一個重要原因是，它能同時讓人感受到熟悉和陌生——熟悉在于，畢竟大家都使用著同樣的文字，許多場景和情境也是共通的；陌生在于，中國實在是太大了，從東到西，從北到南，人們說著不同的方言，生死觀、本土信仰、風俗儀式、人與人之間的相處方式都有極大差異，彼此甚至也有些“刻板印象”。這些對于吸引國內玩家來說，其實都是有好處的。

更何況，隨著時間發展，游戲對于民俗元素的使用也該有些新的進步。從一開始的符號、一部分專有名詞、方言語音，到塑造整體文化氛圍，讓玩家覺得“這就是某某地方”。這里其實也有個“度”的問題：太淺顯，難以滿足現在的玩家；太巨細靡遺，又可能因為啰嗦而讓玩家失去興趣。

從個人體驗來說，《烏合之眾》做得就不錯。不論是飽和度較低的色彩、使用了方言詞匯又不至于讓人難以理解的對話，還是富有時代感的城市面貌、角色基于自身立場的行為，一切都很符合我印象中那個炎熱、濕潤甚至帶著一點黏膩感的閩南——這也許是一種刻板印象，但成功的刻板印象本身也可以成為游戲的亮點之一。

說不好哪里特別“有那味兒”，但整體感覺確實“很閩南”

當然，為了避免“中場開香檳”，我還是要說，一切還需要取決于正式版的質量。不過，如果正式版中能把這些優點繼續發揚下去，那么《烏合之眾》很有可能成為最讓人驚艷的國產劇情游戲之一。而從目前玩家的反饋來看，我們的游戲市場應該可以給這樣的作品足夠的生存空間了。