電影《喬治婭》兒童視角的影像哲學(xué)，即興的詩(shī)意。

記者：電影《喬治婭》以3歲混血女孩的迷失之旅展開，大量采用肩扛式攝影。您為何選擇這種極具“不安定感”的方式呈現(xiàn)兒童故事？

趙雪寧： 肩扛式攝影的“呼吸感”，恰是兒童認(rèn)知世界的復(fù)刻。成年人習(xí)慣穩(wěn)定框架中的邏輯，但孩子的視角是跳躍的、好奇的、略帶搖晃的。比如喬治婭蹲下觀察螞蟻時(shí)，鏡頭會(huì)隨她突然站起的動(dòng)作揚(yáng)起；她奔跑時(shí)畫面輕微顛簸，仿佛觀眾也被她的小手牽著跌撞前行。這種動(dòng)態(tài)并非技術(shù)缺陷，而是用影像模擬兒童尚未發(fā)育成熟的視覺系統(tǒng)，讓成人重新體驗(yàn)“用50厘米高度看世界”的新奇與不安。

記者：肩扛拍攝如何解決兒童演員不可控的挑戰(zhàn)？例如喬治婭僅3歲。

趙雪寧： 放下“控制欲”，擁抱即興——這是肩扛攝影的靈魂。傳統(tǒng)移動(dòng)攝影需要孩子精準(zhǔn)走位，但肩扛設(shè)備解放了空間限制。片中喬治婭給流浪狗藏食物的場(chǎng)景，原劇本只寫“女孩喂狗”，但她突然模仿小狗“嗚呋嗚呋”叫起來(lái)，還偷偷把雞蛋塞進(jìn)自己口袋。攝影師立刻蹲下跟拍，鏡頭隨著她竊笑的表情左右微晃，意外捕捉到兒童特有的“秘密游戲”心理。這種即時(shí)反饋的親密性，是軌道和斯泰減震器無(wú)法實(shí)現(xiàn)的。

技術(shù)巧思：

“磁吸式”跟焦系統(tǒng)：攝影機(jī)配備無(wú)線跟焦器。當(dāng)喬治婭突然從前景跑向遠(yuǎn)方，焦點(diǎn)的自然虛化過渡暗示成人視角的“丟失”。

寬銀幕的運(yùn)用：鏡頭貼近她哭泣的臉，寬銀幕透視強(qiáng)化眼淚的晶瑩，讓情緒更具張力。

記者：低角度構(gòu)圖在影片中極具特色，例如透過草叢縫隙拍攝喬治婭蜷縮的身影。肩扛如何實(shí)現(xiàn)此類藝術(shù)構(gòu)思？

趙雪寧： 肩扛攝影的本質(zhì)是“用身體寫作”。為還原兒童視角，我們給取景器目鏡添加延長(zhǎng)桿，貼地監(jiān)看。攝影師需要像孩子一樣趴跪、側(cè)臥甚至躺進(jìn)泥潭。喬治婭在雪地迷路時(shí)，鏡頭從她小腿高度平推，暴風(fēng)雪占滿畫面上部2/3，只見她的小紅鞋在蒼茫中蹣跚——用物理壓抑感傳遞孩童的恐懼。這種構(gòu)圖若用傳統(tǒng)三腳架，需反復(fù)調(diào)整高度，而肩扛允許在幾秒內(nèi)完成“發(fā)現(xiàn)-構(gòu)圖-拍攝”的全過程。

記者：動(dòng)態(tài)鏡頭中如何保持美學(xué)統(tǒng)一？例如流浪少年背喬治婭穿越隧道的長(zhǎng)鏡頭。

趙雪寧： 肩扛的“缺陷”恰恰成就了詩(shī)性！那個(gè)96秒長(zhǎng)鏡頭中，少年每一步的起伏造成畫面自然抖動(dòng)，隧道燈光在喬治婭睫毛上忽明忽暗，讓晃動(dòng)成為心跳的具象化。當(dāng)女孩趴在少年背上哼起歌謠，鏡頭隨節(jié)奏輕柔搖擺，仿佛世界化作搖籃。 “晃動(dòng)是生命對(duì)抗機(jī)械精確性的證據(jù)。”肩扛攝影的“不完美”，正是對(duì)兒童天然生命力的致敬。

記者：新技術(shù)如穩(wěn)定器普及的當(dāng)下，肩扛式攝影是否會(huì)被淘汰？

趙雪寧： 穩(wěn)定器創(chuàng)造“神的視角”，肩扛堅(jiān)守“人的溫度”。片中喬治婭父母爭(zhēng)吵時(shí)，鏡頭從門縫偷窺并隨臺(tái)詞節(jié)奏輕微震顫——這是攝影師在屏住呼吸。當(dāng)父親摔門而去，鏡頭突然失控般下墜，模擬孩子受驚時(shí)腿軟的生理反應(yīng)。這種將攝影師生理反應(yīng)注入影像的共情力，是冰冷器械無(wú)法復(fù)制的。 拍兒童片時(shí)，肩扛攝影機(jī)是成人的懺悔錄——它逼我們跪下、蜷縮、跌倒，直到忘記大人的身份。當(dāng)喬治婭的鼻尖占滿銀幕時(shí)，觀眾能看見自己映在她瞳孔里的倒影：那或許是我們遺失已久的純真。

電影《喬治婭》獲第四屆海南島國(guó)際電影節(jié)金椰獎(jiǎng)提名。