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她走了，消息傳出時沒有熱搜也沒滿屏緬懷，甚至連一些老同事，都是當天才知道。她就是高英，一個在2025年3月22日去世的女演員。

對如今的網友來說她或許很陌生，但在上世紀80年代她卻是銀幕上家喻戶曉的面孔:在《他倆和她倆》里一人分飾雙胞胎，在《燕歸來》中是超出年齡的中年隱忍角色。

這些角色，不是憑長相不靠話題，是靠一場場戲，把觀眾攏住，還與合作男演員成就了一對大受歡迎的熒幕情侶。

但其實她已經結婚，另一半多年來一直默默在背后支持高英發展事業，一家人都很低調。高英的去世，像她的一生，沒有張揚，卻有分量。

01.1974年，高英畢業了，然后當上一名普通車工。這是實打實的流水線活兒，南京長江岸邊全天機器轟鳴，一天到晚油污灰塵，而她干的崗位是機修，整日與螺絲、扳手打交道。

但這個從幼兒園開始就是說、唱小專家的小姑娘沒有閑著，在車間里練臺詞、在文藝匯演上打快板，報幕也離不了她。

就這么邊修機器邊練嘴皮子，高英逐漸成為單位里遠近聞名的文藝能手。這不是開玩笑，單位里的文藝節目，她基本都包圓了。

原以為這一生就要與機修為伍了，沒想到1977年5月她的人生出現了轉機:這一年，省話劇團公開招生，高英也去了。

當時報名的人數超過了一千，但錄取名額只有三個，其難度可想而知。誰也沒想到對話劇一知半解的高英竟然走到了最后，令人驚訝不已。

她能成功贏得面試老師的青睞，除了情緒控制力強，還有一個關鍵因素——普通話標準。受家庭熏陶，高英從小說話就字正腔圓，一口漂亮的普通話幾乎沒有地方口音。

這為她打下了極好的基礎，考官都被打動:她一開口，說話就帶舞臺感。就是這個細節，決定了她的命運。

高英考上了，全家人都很高興。但問題隨之而來，廠里不放人。這可怎么辦?難道要因此放棄來之不易的劇團機會?當然不。

接下來的日子里，高英白天在廠里擰螺絲，晚上和節假日跑話劇團上課；別人去看電影，她卻鉆進排練廳練形體、背臺詞。

她是學員中年紀最大的，卻是練得最狠的:別人放松，她加練；別人吃飯，她背詞。這段時間成了她演藝生涯的起點。

1978年，高英剛滿22歲，已經能在排練場上獨當一面。老師點評她的表演，不裝、不演、真情實感。

她的第一次觸電，來得很突然:那是1978年底桑弧的到來，他是來為籌備中的片子選角的。

桑導讓高英現掛一段表演:剛回家的女孩兒得知母親突發疾病。這段戲沒臺詞，全靠眼神、動作、情緒起伏來撐，難度很高，但高英完成得近乎完美。

桑導非常感動，當場定下她為主演。這部電影是《她倆和他倆》，女主角不是一個人，是兩個人，一對性格反差極大的雙胞胎姐妹花。

正式開機后，她連機位都不熟悉。第一天開拍時，導演一喊開始，她站在那里愣了兩秒，眼神發直。但幾天后，她就能準確對位機位，控制節奏，表情收放自如。

為了更快地學習演戲和拍攝技巧，她主動請教劇組里的韓非、仲星火等老演員，學如何區分破爛、文靜角色的語氣、走路姿勢，甚至是說話時的語調和呼吸頻率。

上天不負辛苦人，電影上映后，反響極大。《他倆和她倆》不僅是1979年春季的票房熱門，也獲得了獎項上的認可，高英更是一炮打響，開啟了她光輝璀璨的電影生涯。

她并非天生為演員，而是用腳一步步走上來的。從車工干到主演，這不是勵志雞湯，而是實打實的工業時代文藝突破的樣板。

02.進入電影圈，第一部戲就挑梁主角，而且是一人分飾兩角，這在當年是極其罕見的。但《他倆和她倆》只是開始，高英接下來走的路，既穩，又硬。

趁著電影熱映的大好局面，高英拿下了上影的一個重點項目《等到滿山紅葉時》。她在片中飾演吳素琴，是一個心思細膩、情感克制的工人女性。

導演調度嚴格，拍攝周期近4個月，劇組對演員情緒控制要求極高。她與青年演員吳海燕搭檔，兩人對手戲頻密，情緒層層遞進，沒有一場是臉譜式的對話，全靠細節撐場。

吳素琴有一場哭戲，高英要在鏡頭前哭而不崩潰，哽咽不失控。她用了整整兩天時間揣摩，找不到感覺，就反復聽錄音，看現場畫面回放。

最后成片中，她在夜色里站在樓道窗邊，淚光閃動卻不掉落，那一幕成為無數觀眾心中的情感高光。

隨后的《燕歸來》，是高英藝術生涯的重要節點。這是她首次挑戰復雜年齡段角色。劇中飾演陸燕，一個經歷婚姻裂變、事業困境的中年女性。

片中有一段情感對峙戲，高英演到一半被叫停了，因為不夠擰巴。高英現場沉默幾分鐘，然后重新設計節奏，在爆發之前進行了足夠的翻轉鋪墊，結果導演拍手叫好。

此后，她的名字真正站穩影壇。觀眾給她起了個外號——沒有包裝的女演員。意思就是，她不靠造型、不靠宣傳，全憑角色和演技。

這三部作品，分別在1979年、1980年和1981年相繼上映，高英在三年時間內完成從新星到主角的轉換。這種速度，不靠炒作，不靠資源，靠的是演技硬核和情感真實。

那個時候，高英火到什么程度呢?不僅有大量來自天南海北的信寄到她的單位，就連去江西工作之余逛個街都能被群眾給認出來，而她本人，卻并未因此陷入浮躁:上影廠點名讓她隨《燕歸來》劇組參加柏林電影節，但是因為與劇團的工作撞車，她選擇留下來演出。

要知道，那是一場全球電影人聚會的盛宴，是能夠與最富盛名的導演、演員、編劇結識的機會。高英這不是簡單的服從組織，而是那個年代演員身上自帶的職業忠誠。

值得一提的是，高英因為與搭檔的男演員在影視作品中頻繁合作，逐漸被觀眾視為銀幕情侶。

兩人在合作的影片中多是夫妻、戀人或并肩抗爭的搭檔。一個沉穩克制，一個柔和內斂，風格互補，觀眾緣極高。

粉絲經常給他們寫信，上影的收信室一度堆滿了CP粉的來信；有人甚至以為他們在現實中也是夫妻，指著劇照硬說是倆人的結婚照。

但事實上，高英的丈夫另有其人，是南京一家醫院的副院長，同時也是她的粉絲。結婚前，對高英飾演的角色了如指掌；結婚后，還會幫忙查資料、分析角色，提供醫學上的專業支持。

03.高英為事業奮斗，丈夫就充當強大的后備力量，能下廚房能教孩子。這樣的婚姻生活溫暖而持久，令人羨慕。

這三部作品，是高英的職業三角，把她從工人演員送上了全國觀眾熟知的銀幕，演技扎根，口碑長青。而她的下一站，不是繼續奔跑在紅毯上，是轉身走向話劇的深處。

進入90年代，影視圈迎來商業化大潮。很多演員轉戰南北，參加電視劇熱潮，開始上綜藝、拍廣告、進市場。

高英卻反其道而行，她把重心完全調回話劇。不是退，而是進。她主演了《再見了，巴黎》等多部省內重點話劇項目。

其中，《一門雙星》講述抗戰背景下兩兄弟選擇不同命運，她飾演母親，臺詞不多，眼神戲極重。演出結束后，有觀眾現場落淚，說這母親的眼神，是看穿生死的。

高英不止演戲，還管理劇團。她擔任院長期間，為了積累后備力量，給青年演員辦理訓練營，優秀的人還會送到北京進修。

從一個普通的演員走向院長，這個轉變并不輕松。但劇團從她任職期間開始，連續5屆都提名了全國優秀話劇作品獎。

她堅持一個原則:舞臺是訓練演員的戰場，不是擺拍的攝影棚。所以，在她的要求下，劇院每年都會編排一部新戲，然后下基層到群眾中表演。

當年高英無論是演電影還是演話劇，她所表現出來的那份刻苦都讓人感到動容:替身演員不敢做的動作她主動要求親自上，比如為了角色與蛇親密接觸。

正因為有她的以身作則，哪怕是大環境比較浮躁，劇團里的演員們也都對她的要求沒有怨言。比如，《城市女兒》的演員們就花了半個多月的時間去鄉下切身體驗角色的人生。

高英還關注演員的心理健康，曾說:演員不是演角色，是在演每個觀眾自己的影子。她也主持劇團改革，合理化評價制度、提高臺前幕后人員的參與度。

這些工作，外界鮮有人知，但在業內得到了極高的評價:她不是站在聚光燈下管人，而是穿著布鞋在排練廳里陪練。

而她本人，先后獲得茉莉花獎等多項榮譽，并擔任多個省級重要職務。評委、巡演、研討、調研，日程表密密麻麻。

這一時期的高英，是劇場的發動機，是系統里的支柱。退休后，她選擇慢慢淡出，悄悄退場，走向人生的最后一幕。

2025年3月22日上午，高英永遠告別了塵世，享年69歲。不少舊友一直到此時才得知她患癌的消息，因為她近幾年深居簡出。

作為話劇院曾經的一姐，也是很多人的師者，高英始終踐行者低調的人生信念。朋友病了，她熱心地幫忙聯系醫院、探望，但輪到自己，卻選擇了與家人一起平靜地度過最后時光。

高英晚年，并沒有徹底離開演員這個行業，雖然數量不多，卻也給人留下了深刻的印象。比如火爆全國的《人民的名義》中，她寥寥幾段戲份就刻畫出了一個性格鮮明的母親形象。

有一年，電視臺邀請她回憶從影經歷，她委婉地回拒了:還是讓角色留在記憶里吧。她身后的低調，也是如此吧。

高英讓觀眾知道，真正的演員，是不喧嘩的存在。她的去世讓人惋惜，但幸好戲演完了人退場了，觀眾的記憶還在。

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