6月18日，第七屆“演藝大世界——上海國際音樂劇節”在上海文化廣場落幕。本屆音樂劇節始于“國際特邀”板塊，以2024年12月首演的《路德維希二世：國王歸來》為起點，奉獻12臺劇目、44場演出、近20場線下活動，吸引7萬余名觀眾。上海音樂劇市場發展動力充沛，國際展演舞臺活力四射，華語原創力量持續激發，歌唱大賽吸引國際選手，演藝產業研究探向深處。

在音樂劇節閉幕式上，全新特邀孵化作品——音樂劇 《簡·愛》正式亮相，導演金圣權、田依凡，藝術總監樊沖蒞臨現場，分享了創排新作的計劃。這一版本的《簡·愛》將以當代視角全新解構經典名著，實現戲劇表達與藝術風格上的雙重突破。女孩如何掙脫束縛，勇敢追求獨立與平等的愛？這一貫穿《簡·愛》的命題，既是作品流傳百年的思想內核，也是當代社會的重要議題。如今，這一經典故事將通過音樂劇的舞臺，煥發全新的藝術生命力。

從世界首演到本土新聲

“演藝大世界——上海國際音樂劇節”中，“國際特邀”與“原創展演”兩大板塊以其國際化的視野與對本土原創的堅定支持，為上海觀眾呈現了精彩紛呈的藝術盛宴。

本屆“國際特邀”板塊，德語原版音樂劇《路德維希二世：國王歸來》音樂劇版音樂會與意大利原版音樂劇《卡薩諾瓦——威尼斯的情人》先聲奪人，在上海完成中國首秀，迅速收獲觀眾的熱情反響。《路德維希二世：國王歸來》演出謝幕時，觀眾席齊聲高歌主題曲《冷星》，這份跨越語言的驚喜共鳴，讓遠道而來的演員們深受感動。

在2025年開年之際，由文化廣場精心策劃制作的音樂劇明星系列音樂會，匯聚來自5個國家的7位音樂劇明星，帶來6臺11場演出，與16000余位觀眾在劇場相遇，其中“90后”“Z世代”觀眾占比7成。參演嘉賓馬克·賽博特直言：“距離我初次來到文化廣場已經十多年了，十年間我在這里出演了很多作品，在心底留下了無數美好的回憶，每次回到文化廣場都讓我無比欣喜。”

在“原創展演”板塊，原創作品的集體發力與觀眾的熱情反饋，共同構筑了華語音樂劇市場發展的堅實信心。《雄獅少年》《尋找李二狗》《寶玉》吸引了不同年齡、不同口味的音樂劇觀眾，演出幾乎接近滿座，票房表現強勁，觀眾用實際購票行動表達了對本土原創的高度認可與鼎力支持。原創華語音樂劇展演季的收官大戲《大狀王》于6月17日開演，將在上海連演12場。該劇糅合粵劇、搖滾、民謠等多元曲風，以古典與現代交織的美學，在生死對峙中叩問善惡邊界。

從“創作十課”到首秀時刻

6月14日，華語原創音樂劇孵化計劃“創作十課”第五課正式開課，音樂劇《大狀王》作曲高世章作為主講人，分享了自己在創作中的關鍵思路。課程采用對談形式，文化廣場特地邀請了青年創作者張曉丹、蔣驍然、陸越穎，從角色的音樂主題動機構建、編曲的創作思路以及創作合作的有效機制幾個方面與高世章進行深入、活潑的對談。

上海正值梅雨季節，但能與大師面對面進行直接交流，對于青年創作者而言十分難得可貴。作曲蔣驍然專程從外地趕來，他坦言：“高世章的創作理念和經驗分享讓我對角色動機的挖掘和音樂敘事有了更深的認識，這種啟發是書本和視頻課程無法替代的。”

2024年起，文化廣場發起音樂劇創作十課，邀請國內外頂尖音樂劇創作人、制作人加入孵化計劃，通過作曲、編劇、導演、專業研究等多個面向，分析與分享有效、實用、多元的音樂劇創作理念、思路、方法、價值。截至目前，“創作十課”以進行至第二季，15位涵蓋編劇、作曲、導演、作詞方面的創作大咖完成了授課，吸引逾1500人次到場聆聽。在課程結束后，他們主動將心得發布至社交平臺，形成對音樂劇創作之道的進一步探討。

“華語原創音樂劇孵化計劃”自2019年首次推出，經過連續6年探索、投入與積累，開辟了自由孵化、定向孵化、特邀孵化等多個賽道，已孵化出原創作品10余部，其中7部作品成功實現商業制作，在全國范圍內累計完成270余場演出。

正如孵化計劃評審之一、制作人王海笑所說：“華語原創音樂劇孵化計劃，是我們所有音樂劇從業者的一個港灣。”據悉，本屆孵化計劃的入圍作品《無形之刃》《八角亭謎霧》和《不良執念清除師》，均已完成劇本朗讀會的階段性考核，正在進行深度孵化，將于今年7月18日完成工作坊呈現。

4部“特邀孵化”作品也進展喜人。音樂劇《寶玉》已于今年5月16日至17日完成上海首演；文化廣場首部特邀孵化作品音樂劇《麥克白夫人》將于今年9月攜手新加入演員吉安·馬可·夏雷提和凱瑞·艾利斯再度上演；原創音樂劇《功夫》也已進入創排階段，預計于今年10月國慶檔國內首演 ；《蘭陵王》則由張智涵、崔恩爾帶來了先行曲《鏡花水月》，通過聲音這一介質去營造作品獨特的氛圍感。

舞臺之夢無國界

作為上海國際音樂劇節的重要板塊及發掘未來之星的搖籃，音樂劇歌唱大賽在2025年迎來了顯著的國際性突破。本屆大賽共收到超過700份報名，經過層層選拔，約160名優秀選手最終站上舞臺。

今年大賽涌現出多位實力不凡的國際面孔，24歲的韓國選手金正玄便是其中之一。在5月10日歌唱大賽公演舞臺上，他以一曲音樂劇《悲慘世界》的經典選段《冉阿讓的獨白》震撼全場。金正玄坦言：“中國音樂劇正在飛速發展，我會繼續學習中國音樂劇來挑戰自己，在中國成為一名音樂劇演員。”同樣懷揣著“中國夢”的還有來自菲律賓的雷愛禮，她表示：“最初我也沒想到作為外國人能參加大賽，這是一個很好的機會，給了我留在中國追夢的信心。”

作為音樂劇歌唱大賽的發起人，上海文化廣場藝術教育部經理鄭天然見證了大賽的發展歷程。“首屆大賽舉辦時，只是為了給音樂劇愛好者一個展示的平臺，同時讓更多觀眾通過這場比賽了解音樂劇。漸漸地，越來越多參賽者的夢想在這里被看見，甚至收獲了屬于他們的第一個音樂劇角色。”她說。

探索合作新范式

6月18日，文化廣場以“滬港音樂劇創作生態比較與合作路徑探索”為主題舉辦產業研討沙龍。香港創作者分享了本地音樂劇的成長經驗，坦言市場收益仍有提升空間；內地同行則指出，盡管上海音樂劇市場繁榮，但真正高質量的原創作品仍屬少數，行業需從“量變”邁向“質變”，讓觀眾更關注內容本身而非明星效應。“原創音樂劇的核心在于質感和質量。”多位嘉賓強調，產業成熟度不能僅以短期收益衡量，優秀作品需要時間沉淀，最終實現藝術與市場的雙贏。

“多年來上海國際音樂劇節保持深耕細作，希望在每一年從展演、原創、群文、學術等不同角度，聯通與展現上海音樂劇產業環節的不同風貌與進步。”上海文化廣場劇院管理有限公司總經理費元洪說。第七屆“演藝大世界——上海國際音樂劇節”以精彩的舞臺、蓬勃的原創與無界的對話，再譜新章。活動由上海市黃浦區人民政府、上海大劇院藝術中心主辦，上海市黃浦區文化和旅游局、上海文化廣場劇院管理有限公司承辦。從世界經典的中國共鳴到華語新聲的破土而出，從孵化計劃的匠心耕耘到中外選手的星光熠熠，彰顯上海作為亞洲演藝高地的開放視野。