在曾經如日中天的連環畫界，存在著一個“名著四絕”的說法。

　　它指代的是四位連環畫出身，用畫筆將四大名著詮釋得淋漓盡致的作者及對應版本的插圖。

　　它們分別是李少文畫的《西游記》、戴敦邦畫的《水滸傳》、劉旦宅畫的《紅樓夢》。

　　以及陳全勝所繪的《三國演義》。

　　“三顧茅廬”

　　01

　　 只畫了一部《三國演義》

　　 居然成了“獲獎專業戶”？

　　不論是之前還是現在，想畫且真的畫過“四大名著”的人不計其數。

　　但不論哪個時代，為國家級文學出版社繪制插圖，都絕非輕易可以得到的機會。

　　“諸葛亮舌戰群儒”

　　“煮酒論英雄”

　　1984年，人民文學出版社出版了“古典名著”系列。

　　這一版的《三國演義》插圖，便邀請了出身山東文登的畫家陳全勝繪制。

　　“吳國太佛寺看新郎”

　　當時的他沒有怎么學過工筆重彩畫，只是在接到約稿后倉促上馬，邊畫邊研究。

　　他從南北朝時期的線刻、漢代畫像石等大量文物中，捕捉那個時代的印記。

　　“周瑜反間計”

　　“過五關斬六將”

　　終于，他以自己并不熟悉的工筆重彩的方式，完成了這部《三國演藝》的插圖工作。

　　這一部，不但是人民文學出版社1984版“古典名著”系列的第一部彩圖版本，同時也是歷史上第一套《三國演義》彩色插圖版本。

　　“白帝城托孤”

　　眾所周知，《三國演義》是元末明初的小說家羅貫中創作的長篇章回體歷史演義小說。

　　講述的是東漢末年到西晉初年近百年間的群雄逐鹿。

　　小說以戰爭為主，以東漢末年眾家割據混戰為線索，描述了曹魏、蜀漢、東吳三國之間的政治與軍事斗爭。

　　“七擒孟獲”

　　因此，《三國演義》不但是一部對人物刻畫精彩的群像故事，還是一部集智謀、權謀、軍事、動作、外交等等的人類社會大觀。

　　創作難度可想而知。

　　“張飛喝斷長板橋”

　　陳全勝畫的《三國演藝》，可以說，觀賞性與可讀性皆強。

　　色彩搭配明快，線條圓潤卻不失遒勁。

　　人物與景物線條質感分明。

　　疏密有致、繁簡相間，整體極富裝飾性。

　　“鄧艾度陰平”

　　他刻畫人物或動物，也個個特征鮮明。

　　陳全勝版《三國演義》插圖，人物大多身形頎長清瘦，可戰馬卻個個“膀大腰圓”。

　　尤其在一些動作較大的地方，如刻畫打斗跑動等，他也通過對角色夸張的造型，配合情節制造出極具張力的構圖與視覺效果。

　　“火燒連營”

　　果不其然，陳全勝版《三國演義》出版后，全國的反響都十分熱烈。

　　絕大多數人在那個時代閱讀的《三國演義》，都是這個版本的圖書。

　　后來，該書成功斬獲“第三屆全國書裝藝術展”插圖一等獎。

　　大概是由于這一原因，1988年，中國郵電部郵票印制局向陳全勝發出邀約，希望他能繪制《三國演義》郵票。

　　憑借《三國演義》郵票第一組的設計，陳全勝拿下“最佳郵票設計一等獎”。

　　《三國演義》

　　這可謂是十載連壇無人知，一朝郵票天下聞。

　　在那之后的十余年，各種郵票設計的邀稿紛紛向陳全勝拋來。

　　《孫子兵法》

　　《聊齋志異》

　　1989年，他設計了《孔子誕辰2540年》紀念郵票；1990年，他設計了《三國演義》特種郵票第二組；1997年，他設計了《孫子兵法》郵票。

　　2001年，他設計了《聊齋志異》特種郵票，再獲全國最佳郵票獎。

　　這么一來二去的，陳全勝也就有了個遠近聞名的“郵票設計獲獎專業戶”稱號。

　　02

　　 被公認的“全能畫家”

　　 他拿獎拿到手軟

　　除了《三國演義》，陳全勝前半生繪畫生涯中的重要節點，還有不少。

　　《金瓶梅·潘金蓮雪夜弄琵琶》

　　而且陳全勝的“外號”也不少。

　　除了“郵票設計獲獎專業戶”的戲稱之外，還有一個聽起來與他名字十分匹配的稱號。

　　——即“全能畫家”。

　　《孔子世家的故事》

　　《三言二拍·富翁千金一笑》

　　實際上，陳全勝并不是科班出身，甚至沒有受過高等教育。

　　他曾說過自己少年時光，都是在連環畫攤的小凳上度過。

　　但他依然在繪畫領域碩果累累，代表作絕不止五部十部。

　　年輕時的陳全勝

　　1950年出生的陳全勝，14歲開始學習創作人物畫——他自述說那算是“形勢所需”。

　　哪怕是參軍以后，他創作的重點也始終在現代人物畫上。

　　值得一提的是，那時的陳全勝，已經可以陸續參加全國全軍美展了。

　　《警世通言·王嬌鸞百年長恨》

　　1972年，陳全勝開始創作水墨連環畫。

　　他最初創作的《獵戶人家》《小筏夫》，都曾被上海人民出版社正式出版。

　　后來機緣巧合之下，陳全勝畫的一套古裝人物連環畫《將相和》，在全國連環畫評比中獲獎，還在美術圈產生了相當大的影響。

　　那些年，找他約稿的出版社接二連三。

　　曾獲第六屆全國美展銀獎的連環畫《辛棄疾》，也是在這個契機下創作出來的。

　　《辛棄疾》

　　1980年，30歲的陳全勝在畫壇上光芒四射，活躍非常。

　　熟悉連環畫時代的人都知道，上世紀七八十年代，正是畫壇人才輩出的時代。油畫、國畫、版畫領域等許多人都聚攏于連環畫界。

　　而陳全勝當時不但闖出了名堂、打出了名聲，還在這個時代留下了非常濃墨重彩的一筆。

　　《警世通言·宿香亭張浩遇鶯鶯》

　　在從事美術創作的40年里，他獲全國美展及專業畫種展覽獎項十余次，獲國際專業獎兩次，獲省級專業獎十余次，是那時遠近文明的得獎“專業戶”。

　　《金瓶梅·李瓶姐墻頭密約》

　　《金瓶梅·李瓶兒何家托夢》

　　《金瓶梅·李瓶兒情感西門慶》

　　而在畫了《三國演義》后的第三年（1987年），陳全勝又創作了兩部重要的連環畫作品。

　　一部是《張竹坡批評第一奇書 <金瓶梅> 》的插圖。

　　“捉奸情鄆哥定計”

　　“西門慶暗算來旺兒”

　　《金瓶梅·春梅游舊家池館》

　　了解文學的人大概知道，《金瓶梅》有三個漢文版本系統，張評本便是其一。

　　這本書，不但是當時流傳最廣、影響最大的一個版本，還開創了《金瓶梅》評論新階段。

　　能為這樣的文學作品創作插圖，畫家的實力便可想而知了。

　　《金瓶梅·西門慶包占王六兒》

　　而剩下那一部，則是組畫《洛神賦》。

　　03

　　 不墮于流俗

　　 藝術是他對世界的表達

　　之所以將《洛神賦》單拎出來說，是因為這組畫不同于一般連環畫。

　　它是一組以掛歷形式創作的連環畫。

　　這要求它既要有連環畫的特性，又要兼具獨立的欣賞價值。

　　簡單來說就是，要耐看、耐品，雅俗共賞。

　　為達到這樣的標準，一組12幅畫的畫面，光是前期準備期便耗時近三個月。

　　他收集了大量那段歷史時期的壁畫與石刻資料，進行系統研究，大量臨摹，還專門去了曹子建的墓園進行考察。

　　而在創作過程中，陳全勝吸收化用了顧愷之“高古游絲描”及李公麟“行云流水描”等經典手法，去繪制人物衣擺。

　　這大大增加了畫中的人物衣裙的靈動感與質感，具備極強的形式美感。

　　用色上，陳全勝采用傳統對比色。

　　并且明顯能夠看出是借鑒過民間年畫、敦煌壁畫等經典色樣。

　　顏色絢麗、細膩而渾厚，仿佛青山綠水親自來敷色一般。

　　與許多連環畫家不同，陳全勝一向認為連環畫不是一個畫種，而是一種出版形式。

　　這也是他認為后來連環畫迅速沒落的主要原因。

　　而畫同一類畫久了，便容易沾染上此類畫種的習氣，此后不論創作什么類型的作品，都會隱隱透出這種氣息。

　　比如連環畫創作者，此后在畫國畫時，隱隱也會透出一種連環畫氣。

　　“它影響作品格調。我對這個弊端一直有著清醒的認識，力求不去沾染。”

　　陳全勝的畫，有一定程度的規整卻并不古板。既有古意，卻又有一絲現代主義常見的視覺沖擊力和美感。

　　這大概是他畫中裝飾性的來源。

　　《孔子世家的故事》

　　他認為，“中國畫是線條的藝術”。

　　因而在線條疏密繁簡的分布上，他十分講究而有章法。

　　這是他當年走上巔峰的原因，亦是畫作放到今日來依然魅力不減的原因。

　　《三國演義·空城計》

　　然而就在90年代末，陳全勝卻突然從畫壇消失。

　　直到2007年，才攜一卷卷明月清風的山水畫歸來。

　　至此，陳全勝的“全能”之處才算水落石出。

　　《警世通言·俞伯牙摔琴謝知音》

　　去各地山山水水寫生的陳全勝

　　他對山水畫的興趣，早在學習人物畫之前。

　　連前期畫連環畫時，也總是盡量以獨幅畫的規律要求自己，多看古山水畫，以求對氣韻的理解和實踐。

　　明明是個常年生活在豪放山東的北方人，他畫里卻有種南方畫宗特有的細膩濕潤。

　　這都歸結于他對終個人精神氣格的執著，與他“不墮于流俗”的創作鐵則。

　　為了更好地用筆，他大量練習書法作業。

　　他的山水畫，以及中期一些連環畫題詞，都是出自他自己之手。

　　“其實連環畫、插圖等只是藝術的‘用’而已，藝術素養、人品素養、生活的感受才是‘體’的本質。”

　　《洛神賦》

　　唐代張彥遠《歷代名畫記》中也說：

　　“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。”

　　正如這話所說的一般。

　　陳全勝紙上筆下的藝術，本質大概正是一種對世界的感受與解法。